Apteeker Prikaz sisaldab ranges kronoloogilises järjekorras kostüümide, maastike, nukkude visandeid, etenduste fotosid, sealhulgas 1946. aastal teatris valminud filmi "Electra". Eug. Vakhtangov, mis oli Goltzi kui lavakujundaja viimane teostus: ta oli kaks päeva enne esietendust kadunud. Ekspositsiooni askeetlik ("Elektra" tellimuskaunistuste vaimus) kujundus loob peene tausta intiimsele, kuid tundeid täis elule, lavapiltide maailmale.
Süžee pealkirjaga "arhitekt ja teater" on ebatavaliselt armuline, selle tekitatud assotsiatsioonide ulatus ulatub Andrea Palladiost oma Teatro Olimpicoga kuni Fjodor Šekhtelini, kes alustas Mihhail Lentovsky ettevõtluse kunstnikuna. See oli Venemaa hõbeaeg, mis muutis seose Melpomenega peaaegu tõelise kunstniku kohustuseks. Asjaolu, et 19. sajandi lõpus sündinud Goltz haaras selle jumaliku inspiratsiooni sädeme, tundub kahtlemata, kui vaatate habrasid, pisut akvarellidega varjutatud tema teatri visandite lehti, mis meenutavad Benoiti graatsilist maastikku. ja Somov (Goltz oli viimase loomingu kirglik austaja) või Bakti kuju täitis ilmekalt kogu kunstnikule välja antud formaati.
Näitusel esitletud fotod lisavad meistri portreele viimase lihvi: stseen Medvednikovskaja gümnaasiumi õpilaste lavastatud dramaatilisest etendusest; peaosades Georgy Golts ja Juri Zavadsky. "… Goltz oli arhitekt, kuid teater jäi tema armastuseks" - neid tunnustatud lavastaja sõnu kasutatakse näituse epigraafina. Öeldule tuleks lisada näitleja "katsed" tummfilmis "Draama futuristide kabarees nr 13" ja Vladimir Majakovski "Mystery Buff" esiklavastus, kus Golts mängis ameeriklase rolli. Tema elulugu on kohati salapärane ja kunstiline olemus on täis kontraste: ta oli lähedane samal ajal "Kunstimaailma" keerukuse ja Larionovi jõhkra esteetikaga; tema anne kuulus võrdselt igavikule vastanduva kunsti ja kõige üürikamate kunstide hulka.
Kaks kolmandikku ekspositsioonist on teosed, mille Goltz esitas Natalia Satsi laste muusikateatrile, kellega ta tegi koostööd kogu elu. Nende lavastuste kostüümide visandid - või, õigemini, valminud lavapildid - on varustatud grotesksete eripäradega ja näitavad selget suhet 1920. aastate hammustava satiirilise graafikaga. Need Goltzi viisi viisid on veelgi teravamad Leningradi nukuteatris Jevgeni Demmeni (1944) juhtimisel teostamata Tuhkatriinu lavastuse visandites. Näituse intriig on tingitud asjaolust, et 30-40ndate aastate arhitekt Goltz jätab hoopis teise mulje. VKHUTEMASe ratsionalisti Nikolai Ladovski õpilane, kes ei aktsepteerinud avangardi formalistlikke põhimõtteid, oli küpses loovusperioodis kuulsa "Žoltovski kvadriga" (G. Golts, M. Parusnikov, I. Sobolev, S. Kozhin), kes oli Nõukogude palee võistlusprojektis (1932) Nõukogude uusrenessansi meistrimeistri kaasautor.
Tema professionaalse kreedo moodustasid klassikud ja Goltzi puhul pole põhjust selles näha midagi muud kui aus valik ja siiras usk universaalse harmoonia olemasolusse, mis oma tähenduses ületab kõik tehnilised ja esteetilised revolutsioonid: “Blerioti lennuk on aegunud, naeruväärne ja Parthenon ning on praegu ilus. "Olles Moskva linnavolikogu planeerimistöökoja eesotsas, kavandades Stalingradi, Smolenski, Kiievi ja Vladimiri restaureerimist ja rekonstrueerimist, arendades tehases valmistatud elamute fassaade jne, lõi Golts akadeemilise arhitektuuri ja selle tulemusena, kompromissitult tõsine. Tema teatritööd paljastavad loova olemuse vastupidise pooluse, sukeldudes lakkamatu metamorfoosi elementi ja programmiliselt “antiklassikaliseks”. (Võib-olla ainult filmis "Elektra", mille kujundus kujundas ta koos Vera Mukhinaga, Goltz, piirates ruumi "Paestumi" Dorici sammaskäikudega, ilmub tõelise klassitsistina, mis on aga võõras igasugusele arheoloogiale.)
Oma teatritööst rääkides tunnistas arhitekt: "Teatud etapis oli see ehk ainus võimalus testida ja rakendada mitmeid mind huvitavaid probleeme." Vaatamata G. Goltsi kunstilise olemuse "arhitektuurilise" ja "teatraalse" aspekti märgatavale erinevusele lahendas ta ka stsenograafias ennekõike ruumi valdamise (ja selle vaba muundamise) probleemi, kasutades ära stseeni pakutava olulise eelise - pildi ilmutamise võimaluse ajas liikumise kaudu. Omamoodi "lend teatrisse" suure võiduka stiili aja kunstniku jaoks on peaaegu seaduspärasus, mille näeb ette kunsti ees seisva ühiskondliku ülesande kohmakus. Lasteteatri lava oma kammerskaala ja ilmselgelt veidi liberaalsemate regulatsioonidega osutus mingil hetkel viimaseks ruumiks esteetiliseks eksperimendiks, mis on vajalik igasuguse, ka kõige "klassikalisema" ja traditsionalistlikuma kunsti jaoks. Nagu märkis Georgy Golts ise, „kunstnikul pole kunstis väikseid asju”. Nendes sõnades sisalduva idee väline lihtsus ei eita selle kehtivust, mida saab veel kord kontrollida farmaatsiatellimuse võlvide all.
