Reisi aruanne.
Kes ei teaks Piranesi! Ta on kõikjal. Igast muuseumist, arhitekti igast korterist leiate pildi, kui otsite. Kuid mis on piraneesi ja püraneeslus, on üsna raske mõista ja pealegi seletada. Ma ise tunnen teda juba varases lapsepõlves. Kahekümnendatel aastatel originaalsena ostetud Tituse kaar ja Tivoli aiad riputati Kuznetsky Mosti lehelt alati vanemate majas, söögitoas. Siis leidsin raamatukogust vanad gravüüridega albumid. Kuid avastasin Piranesi enda jaoks uuesti, õppides juba Arhitektuuri Instituudis, kui komistasin fotoprintidega kausta. Nad olid kontakttrükis palju paremad kui raamatute trükkimine. Neljakümnendatel aastatel omandasid need meie vanemad - õpilased. Olles tolmunud kontakttrükkide kausta välja tõmmanud, vaatasime neid koos Saša Brodskiga pikalt. Selle põhjal ehk tekkis meie loominguline ühendus ja algas tõeline kirg arhitektuuri ja söövitamise vastu. Sellest ajast on möödas 30 aastat ja silla alt on voolanud palju vett ning mulle tundus, et ma teadsin Piranesist juba kõike. Kuid ootamatult tuli Aleksander Brodsky minu stuudiosse ja ütles, et mul on vaja kiiresti minna Veneetsiasse Piranesi näitusele … Tundsin, et midagi tõsist on juhtunud … ja läksin …
Meeleolu oli skeptiline. Mulle seekord Veneetsia ei meeldinud. Ilm oli halb, sadas vihma, vesi ujutas pidevalt tänavaid, ei võimaldanud teil lõõgastuda. Ja turiste tundus olevat rohkem kui tavaliselt. Kuid kõige tüütum oli Euroopa stiilis renoveerimine, mis oli kõikjal. Hakkasin märkama asju, mida ma polnud varem märganud. Plastist euroaknad Suurel kanalil. Aluspükstega butiigid, välja lülitamata, valgustasid tänavaid, kuna hakkas juba vara pimedaks minema. Kusagil, Rialto ja San Marco sõiduraja vahel, sattusin tohutu moodsa maja juurde, juba inetu selle poolest, et see on kaasaegne. San Marco ja Palazzo Doge seisid põlvini vees, kaetud reklaamplakatitega poolpalja tädiga. Muusikud mängisid ainsas avatud kohvikus, meenutades filmi "Titanic" viimaseid kaadreid. Need tüübid olid eriti tüütud. Sellise bänneri printimine maksab senti ja reklaam annab palju raha, ilma selleta on see nüüd võimatu. Piranesi ajal täitis graveeringu trükk sama rolli ja trükk paberile ise ei maksnud palju raha. Graveeringu valmistamine nõudis palju tööd ja erilisi oskusi. Kord proovisin õpilastele selgitada, kuidas söövitamist tehakse. Kuidas vaseleht valitakse ja poleeritakse pikka aega peeglilaadsesse olekusse, kuidas see alumiiniumiga läbi töötatakse, seejärel kuumutatakse ja niisutatakse spetsiaalse lakiga. Et lakki tuleb küünlaga korralikult suitsetada, et siis peegeldaks eskiisjoonist hoolikalt söövitusplaadi mustale pinnale. Kuidas valmis joonis happega söövitatud, kuidas paber on ette valmistatud ja kogu trükiprotsess. Püüdsin selgitada, kuidas graveerija peaks joonise negatiivset mustal peegeldama, kujutades samal ajal positiivset. Ja sain aru, kui nägin õpilaste näol muigamisi, et nad ei tee seda kunagi. Ja nad teevad seda nii lihtsalt kui võimalik. Ja teistmoodi. Ja ma ei tea, kuidas muidu. Kunst on võimatu ilma raske töö ja oskuseta.
Sama eelarvamus oli sulgeva arhitektuuribiennaali suhtes. Ja ma otsustasin, et peale Arsenali enda arhitektuuri pole mul midagi näha ja ma ei läinud näitusele, jättes oma jõu Piranesile.
Näitus algas minu jaoks sellest hetkest, kui vaporett teatrina teele asus "hukkuvast Titanicust" ja suundus mööda rohelisi laineid San Giorgio saarele, armastatud Palladio ja Piranesi poole. Ja seal, Piranesi näitusel, ma lõpuks rahunesin, tundes end koduselt. Kõigepealt nägin hämmastavat siseruumi, kuhu ekspositsioon pandi, lõppedes kusagil pimedas puittaladega. Kogu valguse tähelepanu on suunatud graveeringutele. Esimene avastus on see, et ilusad, nagu mulle tundus, eksemplarid erinevad originaalidest väga palju. Ja ma ei tundnud kohati mulle tuttavaid teoseid ära. See kehtib eriti suurte söövikute kohta. Graveeritud trükist, nagu ka arhitektuuri, ei saa raamatutrükiga taasesitada. Suurel graveeringul on oma mõõtkava. Sa pead minema tema juurde. Alguses tajutakse kogu pilti ja lähenedes märkate üha uusi detaile kuni autori löögi mustrite võrguni. Paberi ebaühtlus hingab, muutes pildid mahukaks ja elavaks. Ühte sellist söövitust saab vaadata tundide kaupa, kõndides mööda iidseid kõnniteid, vaadates akveduktide võlvidesse. Seal pole lihtsalt ilusaid pilte, vaid lehed, millel on tohutult teavet arheoloogia, arhitektuuri kohta koos tekstiga, plaanide joonised ja lõigud. Neljameetrine Troyani kolonn, mis koosneb kahest osast koos keisri ekspluateerimiste täieliku kirjeldusega, hämmastas oma ulatusega. Ühes kohas eksponeeritud materjal on suurejooneline ja deklareeritud teemade ulatuse ning tööde kvaliteedi osas arusaamatu. Peame avaldama austust näituse autoritele maitse ja kvaliteedi eest, millega kõik detailid on tehtud: raamid, matt ja pealdised. Lisaks eksponeeritud Piranesi ofortide kollektsioonile on näitusel väljas veel kolm iseseisvat projekti. Üks neist pole uus. See on Rooma graveeritud vaadete võrdlus samast vaatepunktist võetud fotomaalingutega. Sellel projektil on avalikkuse seas kõige suurem edu, sest see on maalide sarnasus ajalooliste objektide säilitamisega. Söövitavate ja fotograafiliste originaalide vahelise erinevuse leidmine on ka publikule meelelahutuslik. Vahepeal peab siinne asjatundlik spetsialist mütsi maha võtma, sest kogu maailm võlgneb Piranesile sellise ajaloomälestiste säilitamise. Varemeid valmis kompositsioonidena maalides polnud tal endal aimugi, et ta paneb aluse tulevasele restaureerimiskoolile. Ja siis on paljude aastate pärast vaja tema sööviseid, et arheoloogiliste prahtide prügist ajaloolised mälestusmärgid õigesti lõpule viia.
Teise projekti autor lõi Piranesi gravüüridest mitu reaalset objekti: kamin, lamp ja mitu vaasi. Kaminaruumi sisemust üritati pigem tinglikult taastada. See näitab ka digitaalse mudeli loomise protsessi arvutis, esemete valamise ja kokkupaneku tehnoloogiat looduslikust materjalist. Me kõik oleme harjunud arvutimmedega ja isegi harjunud digitaalset toodet selle kuivuse ja elutuse pärast norima. Kuid olles taasloodud ofordi reaalses mahus näinud, oli minu jaoks avastus, et "gravitatsioonigraafika", mis sobib ideaalselt söövitusgraafikaga, võib sama hästi eksisteerida autori objektikujunduses. Selgus, et kõigil neil maalitud rohtudel, taimedel, kestadel, loomade nägudele minnes, on oma loogika, tähendus ja need moodustavad autori jäljendamatu stiili.
Animatsiooniprojekt "Vanglad" näeb välja nagu tudeng, julge ja värske. Graveeringutega saali keskel on viiemeetrine puutorn - valge linaga kaetud onn. See graafikast söövitatud inspireeritud iseseisev disainiobjekt toimib kinona, kus kolmemõõtmeline teekond arhitektuurifantaasiate maailma kulgeb pidevalt muusika saatel. Ka film ise ei üllata spetsialisti. Üldiselt on see 3D MAXis tehtud õpilase töö. Kuid üldiselt on see õnn. Ja nende projektide peamine eelis on see, et traditsioonilistele näituseseintele on lisatud kolmemõõtmelised elemendid, ruumi on saanud kasutada teatraalselt, ekspositsiooniaktsentide mitmekesistamiseks mööda külastajate liikumistrajektoori. Kõik on tehtud professionaalselt ja suurepärase maitsega. See on ilmselt parim näitus, mis on pühendatud suure Piranesi mälestusele.
Juhtus nii, et pärand, mille jättis lihtne "Veneetsia arhitekt", kes midagi ei ehitanud, mõjutas arhitektuuri arengut palju rohkem kui silmapaistvate arhitektide tegelikud tööd. Mõjutatud meeled ja filosoofia, mood ja stiilid, huvi ajaloo vastu, maailma taastamiskooli kujunemine.
Ja mulle tundub, et kõige tähtsam on see, et Piranesi kunst on alati inspireerinud ja inspireerib loovaid isiksusi arhitektuuri ja kunstiga tegelema.
Peate oma silmaga vaatama minema …..
