Laialt levinud müüt Rooma kohta - muuseumide linn osutus tegelikult ainult grammatilise piinlikkuse tagajärjeks: linn-muuseum - muidugi, kuid kultuuriväärtuste kui selliste spetsialiseeritud hoidlatest oli alati puudus. Kõik tuntud "kunstitemplid" on perekonna palatsos asuvad erakollektsioonid, millest enamik on juba riigile ja linnakommuunile müüdud või üle antud (enamasti maksuvõlgade tõttu ja üldse mitte patriootlikel põhjustel). Riik omandas Corsini kollektsiooni koos palatsoga 1883. aastal ja Borghese 1902. Kollektsioone hoiti jagamatuna samades paleedes, kust need pärinesid, või saadeti ladudesse. Doria Pamphili, Colonna ja Pallavicini on endiselt perekonna omand, mis on turistile kõige enam märgatav nende tööviisi poolest: esimene - ilma muuseumipäevadeta "esmaspäeviti", teine - ainult pool päeva laupäeval ja kolmas - üldjuhul ainult iga kuu esimesel päeval. See tähendab, et muuseumidest kui ekspositsioonitegevust korraldavatest kutseorganisatsioonidest on raske rääkida, sest need kõik on pigem “mõisamuuseumid”, mitte kunstimuuseumid Euroopa tavapärases mõistes.
Kuid muuseumiäri sündis siin: selle algatasid paavstid ja seda juhendasid nemad. Sixtus IV pani renessansi vaimus aluse maailma esimesele tõelisele avalikule muuseumile, kui ta 1472. aastal kinkis Rooma rahvale Vana-Rooma skulptuuride kogu koos Sixtuse silla ja kabeliga. Antics esitas seejärel Loggias konservatiivide palatit. Hoone ise avas külastamiseks juba 1734. aastal paavst Clement XII, Trevi purskkaevu ja esimese Konstantini kaare taastamise tellija. Jällegi Roomas, 1750. – 60. Aastatel ja jälle paavsti ringkonnas, kardinal Albani kollektsiooniga Winckelmanni teosed, tõstes kunstiajaloo ja mälestusmärkide kirjelduse teaduslikule tasemele. Ja siin on arhitektuur esimest korda suunatud muuseumi tegelike vajaduste poole. Esimene kunstiteoste eksponeerimisele pühendatud ja üldsusele avatud spetsiaalne hoone oli Vatikan Pio Clementino, mille asutas Pius VI 1771. aastal ja millele arhitekt Raphael Stern lisas aastatel 1817–1822 Braccia Nuova saali. See kompleks jäi pikka aega ainsaks selleks ehitatud muuseumiks Igavese linna piires, säilitades samas Winkelmanni töömeetodid ega muutnud ekspositsiooni tänapäevani. Kuid pärast kuningas Victor Emmanuel II armee sisenemist Roomasse 1870. aastal ei olnud Vatikani muuseumidel koos Vatikaniga enam mingit pistmist uue Itaalia kuningriigi uue pealinnaga.
Riigi ühendamisega hakati rääkima rahvuslikust ideest, kus kunst ja Suure Rooma kuvand said paratamatult esimese rolli. Vaatamata haletsusväärsetele garibaldlikele sõnavõttudele polnud aga selle idee realiseerimisega kiiret. Rooma on ainus suure riigi pealinn Euroopas, kus 19. sajandil - linna ümberehituste sajandil ja nende täitmisel sotsiaal- ja haridusorganisatsioonide muljetavaldavate hoonetega - ei ehitatud ühtegi suurt kunstimuuseumi. Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), Rooma triumfibaroki hilinenud versioon koos praeguse klaaslae uuendusega, „kaasaegse Rooma esimesel tänaval” Via Nazionale, oli esimene hoone, mis oli täielikult pühendatud vajadustele. kunst, kuid mitte alaline muuseum. Ka näituseruumide aktiivse ehitusprogrammi ajal seoses eelseisva 1911. aasta maailmanäitusega ja Itaalia ühendamise 50. aastapäevaga sai moodsa kunsti galerii ehitatud Cesare Bazzani Rooma akadeemia samas neobarokkstiilis. ilmus Püha Luuka kunsti kunst, kuid Viini eraldamise peene noodiga. Seejärel tutvustati galeriis riikliku poliitika raames kõiki sajandivahetuse piirkondlikke koole. Pärast Expot hakkas galerii toimima sama ekspositsiooniga kaasaegse kunsti muuseumina, mida koos rahaliste vahenditega pidi laiendama tulevaste ostude kaudu suurtelt näitustelt, näiteks Veneetsia biennaalilt. Ei olnud mingit küsimust rahvusgalerii või Kunsthistorischemuseum'i itaaliakeelsest versioonist, kuhu võiks paigutada ajastu ja kooli järgi süstematiseeritud riikliku kunstiteoste kollektsiooni - lihtsalt selle kogu puudumise tõttu.
Püüdes olukorda parandada, hakkas uus valitsus sama rahvusliku idee tugevdamise raames aktiivselt looma muuseumiorganisatsioone: Rooma rahvusmuuseum (Museo Nazionale Romano) - avati 1889. aastal juba mainitud 1911. aasta maailmanäituse jaoks. näituseks ettevalmistatud Diocletianuse vannides, rahvuslikus etruski kunsti muuseumis (asutatud 1889), mis asus Villa Giulias, ja kahes kunstigaleriis - rahvuslik antiikaeg (1893) ja rahvusmoodne (1883) kunst. Kahekümnenda sajandi jooksul kasvasid need organisatsioonid, saades nende käsutusse täiendavaid hooneid. Seega kuuluvad Rahvusliku Rooma muuseumi jurisdiktsiooni alla täna lisaks Thermesele ka Palazzo Altemps, Balbi krüpt ja Palazzo Massimo alle Terme. Iidse kunsti galerii sisaldab Palazzo Barberini ja Corsini kogusid. Sellega külgneb ka Spada galerii, mis on ostetud 1927. aastal koos samanimelise kardinali samanimelise palatsiga, Palazzo Venezia koos kollektsiooniga, Muusikariistade muuseumi ja Rooma muuseumistamise apoteoosiga - "Tridenti muuseum", mis koosneb Piazza del Popolo ansamblist ja sisaldab kõiki selle moodustavaid arhitektuurilisi struktuure koos kogu sisuga.
Rooma linnas 20. sajandil siiski suurt muuseumiehitust ei toimunud ja Vatikani muuseumid jäid ainsaks suureks muuseumikompleksiks, millel, nagu juba märgitud, pole mingit pistmist Itaalia osariigi ja selle pealinna Rooma vastu. Kuid ehitustegevus muuseumisfääris siiski toimus: 1930. aastatel valmisid sajandivahetusel alustatud Diocletianuse vannid, moodsa kunsti galerii ja näituste palee, 1950. aastatel - algused 1930. aastatest: Rooma tsivilisatsiooni muuseum, varakeskaeg ja rahvakunst EUR-is, säilitades samas lüüa saanud fašistliku režiimi stiili. Siis toimus pärast üsna pikka pausi 1990ndatel taaselustamine nn. tööstusarheoloogia. Montemartini soojuselektrijaama näide on äärmiselt huvitav. Aastal 1912 avas selle linna esimene liberaalne linnapea Ernesto Nathan, kes seisis vabaduse ja edusammude eest: selle CHP-ga algas Rooma elektrifitseerimine. 1960. aastate lõpus suleti koostootmisjaam ning 1990. aastate alguses see taastati ja muudeti enda muuseumiks. Juhuslikult pandi 1997. aastal siia renoveerimiseks suletud Palazzo konservatiivide kogu. Alates antiiksest skulptuurist, mis on paigutatud 1910. – 1930. Aastate üksuste vahele. moodustas ajutise näituse "Jumalad ja masinad", millest hiljem sai püsinäitus maailma ainsast nii arheoloogia kui ka tööstuse muuseumist.
Sellest positiivsest näitest lähtudes alustati paar aastat hiljem tööd kunstiliste vajaduste jaoks, nüüd - MACRO muuseumi kaasaegse kunsti kollektsiooni jaoks - veel kaks 19. sajandi lõpu tööstuspiirkonda. Esiteks - õlletehas "Peroni", mis ehitati 1880. aastatel tollal areneval alal Porta Pia lähedal, seejärel - samade aastate tapmine, mis ehitati teisele poole linna, Testaccio piirkonda. Esiteks avati 2002. aastal endistes Peroni hoonetes ruum, kus lisaks näitusesaalidele leidus ka selliseid moodsa muuseumikompleksi atribuute nagu meediumiraamatukogu, konverentsiruum ja loomelabor. Kahest ruumist koosnev "endine tapamaja" avati kahes etapis: 2003. aastal - üks paviljon, 2007. aastal - teine. See arhitekt Gioacchino Erzochi poolt aastatel 1888-1891 ehitatud kompleks on linna üks ilusamaid tööstusarhitektuuri objekte ja selle kohandamine uute vajadustega oli koos Montemartini muuseumiga veel üks samm Rooma esimene tööstuspiirkond. Siis nimetati seda ruumi MACRO Future'iks ja see osutus peagi ainsaks kaasaegse kunsti riiklikuks suuremaks näitusepaigaks: Pruulikoda suleti peaaegu kohe (2004. aastal) rekonstrueerimiseks, mis usaldati prantsuse arhitekti Odile Decqile. Aga sellest pikemalt hiljem.
Rooma arhitektuuri "rahvusvahelistumise" ja "kaasaegse" sissetoomise algus Rooma kunstiellu pandi tagasi 1997. aastal, kui kultuuriminister, Demokraatliku Partei liige Walter Veltroni võttis kaitseministeeriumilt vastu suure ala pikka aega mahajäetud Montello kasarm Tiberi ja Via Flaminia vahel. Tulevase objekti eesmärgiks tunnistati "huvi äratamine modernsuse vastu Itaalia ühiskonnas". Selle linnaplaneerimise asukoht oli peaaegu ideaalne: suuri ajaloolisi mälestusmärke pole, 4 trammipeatust asub Piazza del Popolos, mis on „moodne” vaatamisväärsus - arhitekt Renzo Piano mitte nii kaua aega tagasi avatud muusikapark on 10-minutilise jalutuskäigu kaugusel. ära; ühel pool valitud kohta - Parioli kodanlik kvartal, teisel pool üle Tiberi - pole ka vilets Prati. Samuti on veel üks modernistlik vaatamisväärsus: Pierre Luigi Nervi väike spordipalee, mis on Nõukogude kirjanduses laialt tuntud raudbetoonkonstruktsioonide kohta ja mis on ehitatud olümpiamängude jaoks-60.
Nad üritasid seda piirkonda Flaminia värava ja Silvia silla vahel linnastada alates 20. sajandi algusest: nad ehitasid Kunstiakadeemia, Mereväe ministeeriumi, Arhitektuuriteaduskonna hoone ja tehti pinkidega puiestee. Via Flaminia keskosast. Kõigist nendest katsetest hoolimata jäi see piirkond magava ja ministrikoha vahele, asustamata ja külastaja jaoks ebahuvitavaks. Roomlastel ja pealinna külalistel polnud siin midagi teha. Ja siis otsustasid nad tuua sinna kaks Itaalia rahvuse identifitseerivat komponenti - muusika ja kujutav kunst. Muusikaga tegeles kohalikku päritolu "staar" Piano, muuseum läks aga välismaalasele Zaha Hadidile. Ja kultuuriminister Veltronist sai kolm aastat hiljem Rooma linnapea.
Siinkohal tuleb mainida veel ühte "staari" välismuuseumiprojekti, mis viidi ellu "Veltroni ajastul", väiksemas mahus, kuid põhjustas palju suurema kõla. Seekord pandi moodsale arhitektuurile Rooma traditsiooniline kohustus teenida arheoloogiat ja see paigutati ajaloolisse keskusesse. Arhitekt Richard Mayeri rahualtari muuseumist on saanud järjekordne Rooma pikaajaline ehitus: ehitamiseks kulus 6 aastat ja see avati aastal 2006, muutudes kohe linnaplaneerimise skandaalide epitsentriks. Mayeri hoone asendas vana 1930. aastate lõpu varikatuse arhitekt Vittorio Morpurgo poolt, kes rekonstrueeris kogu Augusti mausoleumi külgneva kvartali pärast selle "vabastamist" Püha kompleksi Renzo Piano Muusikaakadeemia kontserdisaalist. Nii sai Mayerist esimene arhitekt, kes arendas Aureliuse müüri piires ehitusprojekti pärast seda, kui 1946. aastal tühistati kõik fašistliku valitsuse otsused ajaloolises keskuses töötamise kohta. Mussolini ajastul ajaloolises hoones realiseeritud ameeriklase hoone Rooma kesklinnas, kõige ambitsioonikama ansambli sees, näeb välja nagu omamoodi manifest. Odioonne kunstikriitik Vittorio Sgarbi põletas selle kujunduse, Rooma uus "parempoolne" linnapea Gianni Allemano soovitas viia selle ääremaale ja kohandada muuks otstarbeks. Ja poleemika tema ümber ei vaibu. Selle tulemusena oli Mayer sunnitud projekti ümber tegema ja konservatiivne avalikkus oli sunnitud modernismiga leppima.
Zaha sellekohane töö sai vastupidiseks näiteks ja saavutas tõepoolest oma eesmärgi - äratas lõpuks huvi roomlaste "kaasaegse" vastu. Kui veel hiljuti oli kultuurne roomlane, olles õppinud tundma vestluspartneri huvisfääri - “moodsat arhitektuuri”, küsis, kõverdades ja oodates vastuseks sarnast grimassi: “Mida arvate Ara Pacisest?”, Nüüd elava emotsiooniga: "Kas olete juba MAXXI-s olnud?" Kui mõistate sellise kaastunde põhjuseid, on neid palju: alates Itaalia murest naissoo pärast kuni armastuseni elegantsete kurioosumite vastu. MAXXI ei ole eemalt nähtav, see ei ole integreeritud üheski Rooma elanikkonna poolt nii hinnatud linna panoraamisse ja ainult territooriumi teenindussissepääsu küljelt saab ülemise näitusesaali klaasist "silma-periskoop" saada üllatuseks, kuid see toob pigem animatsiooni ka piirkonna üsna igavasse elutoa arengusse. Nii ei tulnud range, peaaegu korrapärane Mayer travertiini rohkele kasutamisele vaatamata kohtusse ja betoonklaasist Hadid, hoolimata oma täielikust ükskõiksusest Itaalia vormitunde suhtes ja põlgus õige nurga all, leidis oma koha tähelepanelikus Rooma südames.
MAXXI avati kaks korda, mis on üsna sümptomaatiline. Esimesel avamisel eelmise aasta novembris avati arhitektuur ise, teisel - tänavu mais - muuseum ise kõigis muuseumis, püsinäituse ja suurte isikunäitustega, samaaegselt Rooma kunstimessiga „Roma. Tee kaasaegse kunsti juurde . Samal ajal toimus teise kauaoodatud muuseumi, mille üle oli juba juttu, MACRO Odile Decck järjekordne suure tähelepanu osaline avamine. Ka see maikuine lindi läbilõikamine polnud siin esimene (meenutagem pärast esimest avamist, et see oli kaks aastat hiljem rekonstrueerimiseks juba suletud), kuid polnud ka viimane. Inimesi lubati näituse ajal muuseumisse vaid mõneks päevaks ja siis lakkas see taas töötamast kuni sügiseni, mis üldiselt on siis lähenevat suvevaheaega arvestades mõistetav.
See töö erines MAXXI-st põhimõtteliselt vähemalt selle poolest, et see oli juba avatud muuseumi ümberkorraldamine, samuti arhitekti võimatus kiiluda linnamaastikku: pruulikoja seinad oleksid pidanud säilima, et mitte rikkuda "tööstusarheoloogia" põhimõtted, samuti maastiku olemus. Porta Pia naabruskonna areng pole kaugeltki see, mida Itaalia standardite järgi peetakse ajalooliseks: tavaline ministeeriumide ja elamute eklektika nende töötajate jaoks, kus iga hoone on sama tüüpi mitmekorruseline sisehooviga palazzo. Odile Decck töötas ühel neist sisehoovidest (isegi õlletehas ei olnud paigutuse tüübi poolest erand), varustades seda rohekate klaaslagedega, samuti Prantsuse modernismi traditsioonis paljaste kommunikatsioonide ja aia-terrassiga. lõpuks luues 10 000 m2 näitusepinda. Seega on tegelik "tööstusarheoloogia" ühendatud ka tegeliku arhitektuuriga.
Pärast nii arvukaid investeeringuid "kaasajastamisse" ei saanud linn ja kultuuriministeerium jätta mainet selle koha kuvandile iseloomulikumate asjade eest: paleed ja vanameistrid. Nii avati Palazzo Barberinis taas rahvusgalerii uued näitusesaalid, pärast mitmeid aastaid kestnud keerdkäike. "Lõpuks, pärast 140-aastast ootamist on see ajalooline tühimik Roomas täidetud … nüüd on Itaalia pealinnal, nagu ka teistel maailma pealinnadel, oma väike Louvre," rõõmustas avamisel Francesco Maria Giro, Kultuuriministeeriumi kultuuriväärtuste sekretär. Ja kultuuriminister Sandro Bondi jagas muljeid summadest, mille Colosseumi ja Caravaggio näituse külastajad riigi eelarvesse tõid, pannes samad lootused renoveeritud Palazzo Barberinile, imetledes lisaks Raphaeli Fornarinat, mis tema algatusel toodi suurde saali, kus toimus ajakirjandus -konverents.
Ei saa öelda, et need "140 aastat ootamist" möödusid täieliku tegevusetusega. Katsed luua suur rahvusliku kunsti galerii algasid kohe pärast Itaalia ühendamist, kuid vahelduva edu ja itaalia tempo abil. 1893. aastal asutati Palazzo Corsinis asuv asutus, mis anti riigile 10 aastat varem koos kollektsiooniga, lisades Torlonia, Chigi, Hertzi kogudesse muinaskunsti rahvusgalerii (Galleria Nazionale dell'Arte Antica)., Monte di Pieta ja teised Rooma patriciaanid. Peaaegu selgus, et Palazzo Corsini ei sobi riikliku kunstimuuseumi rolliks ei oma ruumide mahu ega ilmselt ka asukoha poolest: Trastevere linnaosas asuv Lungara tänav on endiselt üsna raskesti ligipääsetav ja suletud Villa Farnesina kõrge aia ääres pole parim koht rahvusliku idee esindamiseks.
Palazzo Barberini kavatseti pikka aega kohandada avalikel eesmärkidel. Just selles piirkonnas arenes Rooma uus linnalugu, kus palazzo mängis linna domineerimisel olulist rolli. Kuid nad ostsid selle rahvusgalerii kogu majutamiseks alles 1949. aastal Barberini printsidelt, kes olid juba pankrotti läinud ja oma kollektsioone müünud. Ja siis ei läinud riigi omandisse mitte kogu hoone, vaid ainult teine korrus, ainus asi, mis tol ajal kuulus vürstidele, kes kolisid kolmanda korruse tubadesse ja elasid seal aastani 1964. Siin, kümnes saalis, paigutati hiilgava 15.-17. sajandi Itaalia kunsti kogu. Ülejäänud, suurem osa sellest, Rooma liitmise Itaalia kuningriigiga esimestest päevadest ja kuni 2006. aastani, oli seal ohvitseride kogu. Teine asutus, mis endiselt Palazzo mitmes ruumis asub, - numismaatika instituut - ootab täna oma saatuse otsust.
Selle aasta septembris avatud saalid on ohvitseridest vabastatud ruumid. Esimesel korrusel asub 12. - 15. sajandi kogu, teise korruse ruumidesse lisati viis uut. Restaureerimine on kvaliteetne, professionaalne ja seetõttu ilmselt visuaalsetes efektides vaoshoitud. Olulist rolli mängis asjaolu, et töö eestvedajate seas oli arhitekt - Laura Caterina Cherubini. See oli tema, kes tuli ideele mitte leiutada uut, mitte säilinud, vaid seinte polsterduse allikatest tuntud, vaid luua toonimise abil meeldejääv vääris kangast kaunistus. Sama kehtib laemaalingute ja karniisikrohvide kohta - keskenduge maksimaalsele autentsusele. Tähelepanuväärseim tegevus oli suure saali taastamine koos kuulsa Pietro da Cortona „Jumaliku hoole võidukäiguga“ja seintel oleva polstri asendamine. Kõige uuenduslikum on arhitekt Adriano Caputa (Studioillumina) kavandatud valgusinstallatsioon, mille eesmärk on arhitektuuri ja eksponaate esitada sama soodsas valguses.
Uute saalide avamise eesmärk oli kaevandada ladudest meistriteosed ja luua ajaloolise põhimõtte järgi ehitatud ekspositsioon. See oli Rooma muuseumiäris märkimisväärne uuendus. Kollektsiooni terviklikkuse säilitamise põhimõte on siin alati kõrgendatud absoluutseks, kollektsiooni lubati müüa ainult tervikuna ning üksikute esemete müüki lubanud 1934. aasta seadus loetakse üksikisiku kuritegude hulka. fašistlik valitsus. Niisiis oli kultuurikogukonna jaoks märkimisväärne sündmus Corsini kollektsiooni üleviimine 1984. aastal Barberini palatsost samanimeliseks palatsoks ja selle terviklikkuse taastamine sellele. Näiteks Spada galeriis on programmiliselt säilinud kardinalide rippumine, mida vaataja halvasti tajub. Lõppude lõpuks on erakogu, nagu te teate, väärtuslik meistrite ja harulduste valduses ega kaldu teadusliku süstematiseerimise poole.
Palazzo Barberini uuel näitusel üritati siiski lõpuks omamoodi "nimeta kunstiajalugu" esitada. Kuid sellegipoolest on tööde süstemaatiline rühmitamine vaevalt loetav ja teosed sarnanevad pigem "muuseumimõisa" eksponaatidega, mitte aga Itaalia kunsti ajaloo panoraamina. Seda kummalisem on näha sellist "interjööri" rippumas riigis, kus on nii silmapaistvaid Carlo Scarpa teoseid nagu Veronas asuva Castelvecchio muuseumi ja Possagno Canova kipsi raamatukogu ekspositsioonid, kus loetakse näituste kujundust eraldi loengukursusena arhitektuuriteaduskonnas.
Sellegipoolest võime nüüd öelda, et nüüd on Rooma aegade ühendus taastatud: kronoloogiline register "peab nägema" on jõudnud meie päevini ja klassikalisele kunstile on pandud ammune kohustus. Kuid mitte kõik korraga. Palazzo Barberini teine (!) Avamine on planeeritud kevadeks, seekord kolmanda korruse esitluseks, Rahualtari muuseumi rekonstrueerimine on juba alanud. Kunagi on keiserlike foorumite territoorium sõidukite jaoks suletud ja Tiberisse allavoolu püstitatakse teaduslinn koos uue teadusmuuseumiga, loomulikult mõne kuulsa arhitekti osavõtul ja isegi mitte ühtegi. Nii et ühel päeval on Rooma jälle äratundmatu. Panta rei - isegi Igavikulises linnas.
