Sel aastal esitleti publikut pidulikult Itaalia paviljonile, mis asub Arsenali loodeosas Delle Vergini aedade kõrval. Itaalia näitusi korraldati seal varemgi - kaks aastat tagasi nendes saalides arhitektuuribiennaalil näidati 12 Itaalia elamuprojekti projekti. Nüüd on ruum rekonstrueeritud, laiendatud (2009. aastal 800-lt 1800-le meetrile) ja nimetatud Itaalia paviljoniks. Nii kõrvaldatakse segadus Giardini "Itaalia paviljoni", kus pikka aega pole eksponeeritud mitte rahvuslikke, vaid rahvusvahelisi eksponente (seda nimetatakse nüüd Palazzo delle Esposizioniks), ja Itaalia rahvusliku ekspositsiooni vahel, mis lõpuks sai staatuse " paviljon ".
Sellist üritust oleks pidanud tähistama "maamärgi" näitus, mida kuraator, 2006. aasta biennaali kriitikapreemia laureaat Luca Molinari ei korraldanud. Pealkirja all “Ailati. Mõtteid tulevikust”näitas ta panoraamvaadet Itaalia arhitektuurist“eile, täna ja homme”. Ta püüdis leida kõikjal märgitud probleemi juuri: alates 1980. aastate lõpust on Itaalia kaotanud oma tugeva positsiooni rahvusvahelises arhitektuurivaldkonnas ning välja arvatud Renzo Piano ja vähemal määral ka Massimiliano Fuksas, ehitavad selle arhitektid vähe välismaal ja ei pööra erilist tähelepanu avalikkus. Viimase 20 aasta jooksul pole ilmunud ühtegi Itaalia teoreetiku suuremat tööd ning ehitiste arhitektuuriline kvaliteet on riigi enda piirides pidevalt langenud; arhitektuur muutus avalikus arvamuses vähetähtsaks, tarbekunsti haruks ja kaotas oma "rahvusliku identiteedi". Molinari julgustab kodaniku mõtte ja võime mõjutada inimeste elu naasmist ning soovib uue pilgu heita disainiprobleemidele, valides selle lähenemise jaoks koodsõna Ailati - Itaalia peegelpilt. Molinari esitab informatiivses installatsioonis "Amnesia" (mis tähendab Itaalia arhitektuuri "kadumist ajaloolisest protsessist") professionaalse ja avaliku sfääri sündmusi 1990-2010: seal saate teada, et viimase 20 aasta jooksul on paljud sõjajärgne periood on lahkunud Aldo Rossist enne Ettore Sottsast ja algas digitaalse arhitektuuri ajastu, noorem põlvkond muutus palju liikuvamaks ning provintsides hakkas ilmuma rohkem kvaliteetseid hooneid kui traditsioonilistes kultuuri- ja majanduskeskustes.
Teine osa "Itaalia labor" demonstreerib praegu töötavate arhitektide potentsiaali: 10 jaotises (sealhulgas: "Kas on realistlik ehitada midagi kvaliteetset eelarvega 1000 eurot / m2?" Või "Mida tuleks teha maffialt konfiskeeritud vara? ") 40 viimase kolme aasta huvitavamat projekti: juba ellu viidud või ehituse viimases etapis. Üksikasjalik illustreeritud ekspositsioon köidab pikka aega tähelepanu.
Itaalia näituse säravaim, ehkki kõige informatiivsem osa oli aga tulevikuosa "Itaalia 2050". Molinari lõi selle koostöös Itaalia Wiredi toimetajatega, mille töötajad on soovitanud 14 juhtivat teadlast, meediaspetsialisti, filmitegijat ja kunstnikku, kes kujundavad täna tulevikku. Igaüks neist esitas oma nägemuse riigist ja maailmast 40 aasta jooksul ning need ideed kehastati materiaalsel kujul 14 disaineri ja arhitekti abiga. Saadud objektid asetatakse kõrgel platvormil; nende paremaks vaatamiseks peaks igaüks ronima spetsiaalsel redelil. Selline näituse lahendus annab sellele intriigi, ehkki abstraktseid skulptuure meenutavate struktuuride seos helendavate teeviitade-selgitustega “Mateeria / Antiaine”, “Rõõm / Tunded” jne tundub parimal juhul peenem. Wired Special Edition sisaldab aga näituse selle osa üksikasjalikku juhendit. Tervikuna on Itaalia paviljon kahtlemata üks edukamaid riiklikke “panuseid” biennaalile, meelelahutuslik osa selles on otseselt proportsionaalne tähelepanuväärse sisuga ja ainus vastuseta küsimus on järgmine: kuidas kogu see mitmekesisus on seotud biennaali teemale “Inimesed kohtuvad arhitektuuris” ja selle ruumi peamiseks motiiviks?
Ent sama küsimuse võib küsida ka brittidelt: nende ekspositsiooni nime "Villa Frankenstein" võib tõlgendada vihjena selle paljudele osadele. Kuraatorid "õmblesid" seda erinevatest tükkidest samamoodi nagu Frankenstein - tema koletis. Kuid ametlik versioon on turvalisem: see on viide John Ruskinile - tema kaebusele, et tema raamatute mõjul tekkis kogu Inglismaal keskaegses (ka Veneetsia) maitses majade ja pubide kujul arhitektuurilisi "koletisi". Tõepoolest, paviljoni kesksel kohal on Ruskini märkmikud, mida on illustreeritud 19. sajandi Veneetsia fotodega. Neile lisandub aga Veneetsia laguuni ökosüsteemile pühendatud ekspositsioon, mis on varustatud täidetud lindude ja akvaariumiga, kus on soolasoode taimestik, samuti osa Londoni 2012. aasta olümpiastaadioni tribüünidest mõõtkavas 1: 10, mis toimib seminaride toimumispaigana. Selle all on veel üks näitus, mis on pühendatud naiste võrdsete õiguste liikumisele Itaalias ja välismaal. Sellest kõigest piisaks, kuid kuraatorid ei unustanud mitte ainult naisi, vaid ka lapsi: paviljoni trepiastmete ees betoneeriti neile madal bassein (selle lompi asemel, mis selle osa "valis"). maa) ja kunstnik Lottie Child korraldas koos Veneetsia laste projektiga "Tänavaharidus", mis on pühendatud ohutusele ja meelelahutusele linnatänavatel. Seda kõike vaevalt ühendab Veneetsia mõju brittidele levinud otsene ja kaudne (s.t Ruskini kaudu) teema.
Teisalt võtsid Saksa kuraatorid biennaali motot sõna otseses mõttes: nende paviljonist on saanud kohtumispaik selle sõna otseses tähenduses. See on “Punane salong” arhitektuuriteemaliste vestluste jaoks, mida kaunistavad 182 joonist, mille autorid on arhitektid, kriitikud ja kunstnikud, kellelt paluti spetsiaalselt oma “arhitektuurilisi soove” graafiliselt väljendada: ekspositsiooni nimi on ju peaaegu tõlkimata Sehnsucht - soov, igatsus. Niisiis üritasid kuraatorid saada kaasaegse saksa arhitekti sisemaailmast "ülevaadet" või "valatud". Keskset salongi täiendab neli „sümboolset“ruumi: „Peeglisaal“, „Vaatega tuba“, „Tume tuba“ja „Tühjus“(viimane pole siiski päris tühi: seal on väike abstraktse ekraaniga ekraan) videokunstiteos), samuti stuudio U5 heliinstallatsioon "Veneetsia" - sellele linnale omaste helide ja helide salvestamine. Kõik see peaks olema sugestiivne, äratama soove, tekitama muljeid - see tähendab töötama “peentes asjades”. Kuid kavas on ka täiesti traditsiooniline sümpoosionide ja ümarlaudade sari, mis peaks aitama kaasa ka arhitekti sisemaailma ja tema kaudu kogu arhitektuuri mõistmisele. Kahtlemata on see ootamatu väljapääs olukorrast: lahkumine arhitektuurist ideede ja soovide maailma, reaalsest ruumist mentaalsfääri. Kuid selline julge otsus nõuab selle erakordset kehastust, mida kahjuks pole Saksamaa paviljonis.
Hollandi paviljonis esitlesid Rietveldi maastiku büroo kuraatorid biennaali teemat vaimukalt näitust “Tühjad NL-id, kus arhitektuur kohtub ideedega”. Nad arvutasid, et paviljonis on näitused hõivatud vaid 3,5 kuud aastas, mis tähendab, et selle ehitamisest (1954) alates on hoone olnud tühi juba 39 aastat. Vaatamata naljakale algusele on Hollandi näitusel esitatav süžee enam kui tõsine: Hollandis seisavad tuhanded 17. – 21. Sajandi haldus- ja avalikud hooned, riigile kuuluvad hooned tühjana, oodates oma saatuse otsust (rekonstrueerimine, lammutamine jne) ning see ei loe sõjalisi rajatisi ja tühermaid. Nende arv suureneb iga nädal ja tegelikult on see väärtuslik ressurss uuenduslikele majandussektoritele, peamiselt teadmistepõhisele majandusele, mille arengut on Hollandi valitsus hiljuti prioriteediks tunnistanud (mitte ainult meie valitsus) soovib innovaatiliselt). Näituse autorite sõnul saab kõiki tühje hooneid kasutada teaduslaboritena, arhitektuuri- ja disainitöökodadena jne, millel oleks positiivne kõrvalmõju elavate interdistsiplinaarsete sidemete loomisel. Kuraatorid kutsuvad ametivõime üles tegema võimalikult kiiresti asjakohase otsuse. Materiaalselt väljenduvad need ideed samal ajal lakooniliselt ja tõhusalt: paviljoni alumine korrus on loomulikult tühi. Üleval galerii sisemise rõdu põrandatasandil on terasest kaablid, millele on kinnitatud palju sinisest vahust nikerdatud hoonemudeleid (need, mis päris Hollandis tühjad). Ülevalt näeb rõdult vaadates kõik välja nagu reljeefne sinine vaip. Mudeleid täiendavad skeemid, mis koosnevad trepil seina sisse lükatud tihvtidest ja nende vahel venitatud niitidest.
Prantslased on tõsiseltvõetavust edukalt jätkanud: nende näitus pealkirjaga "Metropolis?" pühendatud kaasaegsele linnaplaneerimisele, täpsemalt suuremahulistele projektidele, mida praegu arendatakse Pariisi, Lyoni, Marseille, Bordeaux ja Nantese jaoks. Kõiki neid esitatakse filmidena, mis kestavad kokku 4 tundi (üks tund igas saalis). Kuid nende videote dünaamiline lahendus paneb kahetsema, et neid on peaaegu võimatu täiel määral vaadata. Mis puutub põhiideesse ja seotusse biennaali teemaga, siis paviljoni kuraator Dominique Perrault rõhutab vaba - tühja ruumi suure linna kui ühenduskanga, elu- ja materjalikoha arengu olulisust. potentsiaalse arengu jaoks (Prantsuse paviljoni käsitletakse üksikasjalikult Aleksei Tarkhanovi artiklis Kommersant).
On lihtne mõista, et biennaalil maailma arhitektuurimaastiku juhtriikide ekspositsioonid pakuvad äärmiselt mitmekesiseid vaateid nii arhitektuurile kui ka sündmusele endale. Siiski oleks kummaline oodata ühetaolisust - eriti leidlikkust nõudva "kriisi" ajastul.
