Kunstnik ja müstik Oleg Kulik, keda laiema avalikkuse seas seostatakse endiselt rohkem "koera-mehe" kuvandiga, asus kuraatori kohale alles sel aastal ning ta juhtis festivali ettevalmistamise ja läbiviimise keerukat protsessi koos projekti peaarhitekt Vassili Štšetinin. Samal aastal ei osalenud Archstojanias esimest korda selle tavapärane juht ja inspireerija Nikolai Polissky. Pole saladus, et viimastel aastatel on selle suurejoonelise maastikupargi ja selle parimate objektidega välja tulnud kunstnik festivalist, mille päritolul ta kunagi seisis, kaugenenud. Nikolo-Lenivetsi väljakutele ilmus üha rohkem esemeid, kuid ei sündinud ühtegi neid ühendavat ideoloogiat, mis oleks võrreldav esimeste festivalide intellektuaalse "kaitsmega". Kulik kutsuti projekti just ideoloogilise värskenduse saamiseks - ja ta, pean ütlema, tuli oma ülesandega toime.
Kulik otsustas "avaldatud" festivali tagasi anda, et ehtsa maakunsti rüppe, st kunsti ja looduse sümbioos, mõjutades inimese teadvust ja alateadvust ning viies ta tagasi "algse loomingu saladuse" juurde. Selle tagasituleku peamise metafoori ja sümbolina valis Oleg Kulik labürindi ja tõlgendas seda oma kuraatorivideosõnumites kui midagi, mis viis maastiku tasapinnalt vaimu tasandile. "Labürint on suurepärane jalutuskäik, selles saate kaotada oma tavapärase mina ja end uues kvaliteedis uuesti kokku panna." Ümberkujundava jalutuskäigu koht oli Versailles 'piirkond - pargi sissepääsu paremal küljel asuvad põllud ja kasesalud, mille Atelier 710 rühm muutis eelmisel aastal sirgete alleede ja bosettidega "tavaliseks pargiks". Kuraatori idee kohaselt tuli Labürindi esemeid otsida, korreleerudes kaardiga, kuid 40-kraadises kuumuses polnud nii palju jahimehi, kes leidlikku skeemi uurisid, nii et külaliste peamine võrdluspunkt oli rühma "Themis" "Ariadne niit", mis ümbritses salu ja näitas suuna liikumist.
Läbi tuuletõkke tallatud radu pidi üksteise järel avama "labürindi 9 võtit", see tähendab nägema ja hindama kõigi "Archstoyanie" -2010 kolmekümne paaritu osaleja "avaldusi". Muide, viimaste seas olid sel aastal nii moodsa arhitektuuri eestvedajad (näiteks "Projekt Meganom" ja Jevgeni Ass), kui ka Venemaa kaasaegse kunsti kangelased Anatoli Osmolovsky, "Sinised ninad" jt. Tuleb siiski tunnistada, et esemete populaarsuse avalikkuse seas ei määranud mitte nendesse põimitud kontseptuaalse mõtte kõrgus, vaid see, kuivõrd need said pakkuda külastajatele kuumuse eest kaitset. Niisiis olid enim "asustatud" veeatraktsioonid: Marina Zvyagintseva "Vee tempel" - torudest ja vannidest valmistatud Rotunda purskkaev ja "Water" "Projekt Meganom", millel oli oma tiik. Publik hindas kõrgelt ka neid esemeid, milles võis peita kõrvetava päikese eest - näiteks metsa varju alla Arseny Zhilyaevi vana klaveriga "Toas" või heinast valmistatud baaris.
Ja muide, Versailles ’s polnud ainsatki labürinti selle sõna traditsioonilises tähenduses. Ja kui üks osalejatest üritas luua midagi segadust tekitavat ja keerukat (näiteks Aleksander Sokolov ja tema "Invasion"), siis keegi vastupidi läks vastupidiselt. Näiteks niitis Jevgeni Ass Leo Tolstoi lahkumise mälestuseks Jasnaja Poljanast põllul sirget ja ühtlast riba.
Kõigist eemal, nimelt vanas lehmalautas teel Niguliste kiriku juurde, pani kuraator ise (koos Denis Krjutškovi ja kauaaegse kolleegi Hermes Zaygottiga) oma eseme nimega "Neitsi Vespers". Kuid selle kunstilise sõnumi superidee jäi kahjuks ebaselgeks, sest keset lauta plasmat toitnud generaator sai kütusest liiga kiiresti otsa.
Ja ometi pole kahtlust, et tänu Kulikule on Archstoyanie muutunud. Algul oli see kena kohtumispaik kitsale arhitektide rühmale, siis sai sellest koht Kaluga elanikele ja moskvalastele ning tänaseks on mõlemad need sealsed hüpostaasid lõpuks harmooniliselt ühendatud. Ja ehkki Archstoyanie jääb endiselt Nikolai Polissky võltsinguks (ja ilmselt jääbki), kuna just tema rajatised on hiiglasliku maastikupargi peamised "majakad", on nüüd tal igati põhjust taotleda Kaluga "puidupargi staatust.”, Kus kõik leiavad ruumi nii massimeelelahutuseks kui ka üksildaseks meditatsiooniks.
