"KÕNE:" on tänapäeval ehk kõige euroopalikum ajakiri kõigist vene keeles ilmunud professionaalsetest arhitektuuriväljaannetest. Isegi kriisiajal on sellel konkurente - tuntumad ja tuntumad meediakanalid väidavad tõsiselt, et arhitektuuriprotsess on põhjalikult kajastatud -, kuid vaevalt leidub ühtegi muud väljaannet, mis valiks objektid avaldamiseks ja hindaks neid nii hoolikalt. Oma stiilis ja tonaalsuses sarnaneb "KÕNE:" väga arhitektuuriga, millest kirjutatakse - kvaliteetne, vaoshoitud, igasuguse ennekuulmatu ja pretensioonitu.
KÕNE: toimetajad on neljanda numbri teemaks valinud Materiaalsuse. Nüüd on tavaks näha kõiges seost majanduskriisiga ja sellest vaatepunktist võib muidugi pikalt vaielda teema õigeaegsuse üle. Samal ajal kui maailmas on käimas globaalse ebastabiilsuse ajastu, on eriti oluline meelde tuletada lugejatele, et sõna otseses mõttes on olemas kõigutamatuid väärtusi. Ent "KÕNE:" kaldub kriisiks nimetama teist, puhtalt arhitektuurset nähtust, nimelt 20. sajandi lõpu arhitektide hullust digitaalsete vormide ja tehismaterjalidega. Tänapäevaste tehnoloogiate tulekuga arhitektuuri on disainistandardist saanud peaaegu kaaluta objektide loomine, justkui kosmoses lahustuvad või vastupidi, geomeetrilisust puuduvate heledate vormidega. Materiaalsus on seevastu algselt arhitektuurile omane omadus, mida on alati tajutud selle sünonüümina, muutunud arhitektuuri jaoks ausaks harulduseks. Mittelineaarsed digitaalsed vormid, erksad värvid ja plastikvooder - massiteadvuses peetakse sellist hoonet ka tänapäeval "moodsaks". Kuid kus on antud juhul materjali tõde, kus on hoone kehakesta käegakatsutavuse ausus ja see hädavajalik stabiilsuse ja vastupidavuse tunne?
"Materiaalsusele" pühendatud ajakiri on Irina Šipova juhitud arhitektuurikriitikute katse näidata, et tänapäeval on materjalide idee kõige adekvaatsemalt kehastavad materjalid - kivi ja tellised - järk-järgult arhitektuuri juurde tagasi pöördumas. Neljas väljaanne sisaldab selle uue materiaalse laine kõige silmatorkavamaid hooneid. Nende hulka kuuluvad San Blas Estudio.entresitio linna tervisekeskus, De Eikenhofi elamukompleks Enschedes Klausi ja Cannes'i büroo poolt, Pekingi Kunstiakadeemia kesklinnas asuv Arata Isozaki kunstimuuseum ning ülevaade kaasaegsest arhitektuurist. Holland, mis on suures osas ehitatud tellistest. Traditsiooniliselt tugevad "KÕNE:" intervjuudes - rubriigis "Plussid ja miinused" arutavad "materjalide" materjalide eeliseid ja puudusi Arno Lederer ja Dominique Perrault ning veeru "Portree" kangelased on David Chipperfield, Fernando Menis ja Sergei Skuratov. Juba esimesest numbrist alates on "SPEECH:" alustanud traditsiooni kutsuda väljaande esitlusele üks väljaande kangelastest. See, et valik langes seekord Skuratovile, on üsna etteaimatav ja arusaadav. On ebatõenäoline, et tänapäeva Venemaal teab keegi tellistest ja kivist rohkem kui tema.
Tegelikult kujunes ettekandest büroojuhi "Sergei Skuratovi arhitektid" kasusetendus, kuna tema loeng kestis palju kauem kui Sergei Tšobani ja Irina Šipova sõnavõtud. Skuratov nimetas oma sõnumit ladina ja kirillitsa seguks "Monomaterialnos", püüdes ilmselgelt näidata sellele teemale omast nüansside ja tähenduste rikkust. Siiski on võimatu väita, et arhitekt avaldas oma kõnes täielikult materiaalsuse teema, pigem rääkis ta lühidalt ja lühidalt oma kuulsamatest objektidest, sealhulgas elamust Tessinsky Lane'is, Danilovsky kindlusest, Mosfilmovskaja pilvelõhkujast. Barkley Plaza kompleks … Teine asi on see, et iga Skuratovi maja kuvandi loob suuresti materjal, millest see on ehitatud. Arhitekti käes olev tellis mitte ainult ei ela ja ei kõla, vaid omandab kümneid erinevaid toone ja pooltoone ning iga fassaad meenutab seetõttu käsitsi kootud lõuendit.
Õhtu ametliku programmi lõpp-punktiks oli veel üks miniesitlus. Sergei Tšoban kutsus mikrofoni juurde Berliini kirjastuse Archimap Publishers juhi Niels Peteri ja ta kinkis publikule äsjailmunud skemaatilise kaardi “Moskva uus arhitektuur”. Kirjastus Archimap asutati vaid aasta tagasi ja, nagu selle nimest võib arvata, on spetsialiseerunud arhitektuuriliste vaatamisväärsuste kaartide tootmisele. Selle žanri mõtles välja Niels ise, kui ta mõistis, et traditsioonilise teejuhiga linnas jalutamine pole mitte ainult ebamugav, vaid sageli väga kasutu, kuna raamat ei aita alati võõras metropolis liikuda. Peteri idee on väga lihtne - 6-kordsel paberilehel avaldatakse ühel küljel marsruudikaardid, teiselt poolt aga fotode malelaud ja huviväärsuste lühikirjeldused. Sellised juhendid on juba välja antud Berliini, Hamburgi, Londoni ja Veneetsia jaoks ning sel suvel viibis Saksa kirjastaja ja kirjanik Heike-Maria Jochenning esimest korda Moskvas ja mõistis kohe, et Venemaa pealinnal peaks olema oma uue arhitektuuri kaart. Nielsi sõnul avaldas Moskva talle muljet nii uute hoonete arvu kui ka nende žanri ja stiililise mitmekesisusega. Tuleb öelda, et see kirjastuse imestus kajastus täielikult kaardi objektide lõplikus valikus: XXI sajandi Venemaa pealinna 35 vaatamisväärsust hõlmasid nii Sergei Skuratovi, Boriss Levyanti, Sergei Kiselevi kui ka Vladimir Plotkini hooned, samuti väga kummastavaid teostusi, näiteks Päästja Kristuse katedraal ja Sergei Tkatšenko majamuna.
