Kunsti- ja käsitööstus koges isiklikku majanduskriisi juba ammu enne ülemaailmse kriisi algust. 1990. aastate alguses vajus koos nõukogude mineviku viimaste märkidega unustusehõlma rahvakäsitööliste toodete müügi infrastruktuur (ehk vabariiklikud hulgikaubamajad ja Berezka kauplustekett). Enam kui kolmsada riigis asuvat tehast ja tehast seisid uue majanduse ees näost näkku: peaaegu veerand suleti koheselt, täpselt nagu paljud olid äärel või isegi pankrotist väljas, ülejäänud piiravad ka väga kadestamatut eksistentsi. Paradoks on see, et kvaliteetsed suveniirtooted on alati nõutavad, kuid ettevõtted, kes neid traditsiooniliselt toodavad, on kahjumlikud.
Moskva kohustus paar aastat tagasi patiseisu muutma. Peab ütlema, et pealinn on sellest eluliselt huvitatud: olles riigi peamine turismikeskus, vajab see nagu ükski teine Venemaa linn piisavat hulka kvaliteetseid suveniire. Täna on selles turusegmendis ülekaalus võltsitud ja võltsitud tooted (ekspertide sõnul on vaid 6 protsenti Moskvas müüdavast käsitööst ehtsad). Linna visioon on lihtne: kunsti ja käsitöö konkurentsivõimeliseks ning kasumlikuks muutumiseks on vaja luua otsesed kontaktid tootjate ja tarbijate vahel. Loomulikult vajate kontakti loomiseks lisaks soovile ka kohta. Ja Moskva ehitas selle - kompleks "Rahvakunsti käsitöö" püstitati Moskva kirdeosasse Zorge tänavale. Büroo "Panakom" kutsuti kõigepealt välja selles kompleksis VIP-müügisalongi projekt, seejärel kaubamärgi "Anna!" Korporatiivne identiteet ja seejärel võttis Arseniy Leonovich vastu pakkumise tegutseda Venemaa tagamaal disainerina.
Loominguline koostöö Gus-Khrustalny tehasega algas tänavu mais ning esimesed Arseny loodud disainivaaside kollektsioonid on juba müügil. Need kannavad rõhutatult rahvusvahelisi nimesid - Dolce Vita, Odysseia, Enigma - ja on mõeldud turu eliitsegmendi jaoks.
"Kristallvaas" on omamoodi sotsiokultuuriline tempel, eriti neile, kelle lapsepõlv möödus tüüpilistes viiekorruselistes hoonetes. Silmade ette ilmuvad kohe monotoonsed pildid - iseloomuliku kujuga madal objekt, mis laieneb kergelt ülaosasse, lõigatakse välja lõikude ja servadega, mis valgust murdes tekitavad sillerdavaid peegeldusi. Gus-Khrustalny tehas säilitab endiselt oma klassikalise sortimendi, kuid need tooted koos kogu nende kõrge kvaliteediga töötlusega on stilistiliselt määratletud kui möödunud ajastu märgid. Seetõttu oli disainer-reformaator esimese asjana oma töö proovinud muuta valitsevat stereotüüpi dekoratiivvaasi kohustusliku tagasihoidliku skaala kohta. “Kaasaegne ostjapõlvkond ei ela enam Hruštšovis, neil pole SDV-st pärit kappe ja slaide. Vaas on lakanud olemast puhtalt utilitaarne asi, olles muutunud tänapäevase interjööri maitse- ja kvaliteedielemendiks, on Arseny veendunud. "Täna võib ja peaks plastikakunst olema suur, märkimisväärne, see peaks ennast esitama ja müüma." Disainer püüab ka kristallide kujunduse traditsioonilisest mitmekesisusest lahti saada. “Kaasaegne maailm on radikaalselt muutnud oma suhtumist klaasitoodete kujundamisse - tänapäeval on vorm tähtsuse poolest esikohal. Tekstuur ja muster töötavad selle jaoks, rõhutades vormi ega sattudes sellega vastuollu. " Teine asi on see, et kristalli puhul ei saa ilma mustrita üldse hakkama: see materjal avaldab oma olemust paljuski just teemantide töökojas, kus sellele rakendatakse mustrit, vastasel juhul ei avalda toode täielikult materjali potentsiaal ja rikkus.
Viimase kuue kuu jooksul on Leonovitšil olnud juba kuus komandeeringut Gus-Khrustalnyisse. Tema enda mäletamist mööda tekitas tema pakutud moodne disain algul tehases palju arutelusid. Kuid Arseny - nii innukas kui kangekaelne mees - näitas püsivust, mis võitis kristallkujurite seas järk-järgult austust.
„Alustasin väga keeruka kavandiga, tehes tehasele ettepanekuid keerukate ja väga aeganõudvate vaasiprojektide jaoks, kasutades mitut tehnikat. Ja tehnoloogilisest vaatenurgast ei saanud kõiki minu ettepanekuid rakendada. Järk-järgult tuleb materjalist arusaamine ja nüüd näen, et edu võti on isemajandavas lihtsuses. Vorm peaks olema lakooniline - ja kaunistused, mis on suuresti inspireeritud rahvapärastest või isegi arhailistest motiividest, peaksid olema sama selged ja ilmsed. Selle tulemusena näib mulle, et meil õnnestus luua seeria minimalistlikke mustreid pindadega töötamiseks."
Koos liigse kujunduse ja meelega populaarsete nimedega kaotavad Gusevsky kristallivabriku uued tooted rangelt ühtse standardi järgimise, mis oli nõukogude perioodi vaasidele nii omane. Tundub, et kunstklaasi tootmine on definitsiooni järgi tükitoodang, kuid ka siin on nad alati püüdnud kohandada “inimfaktorit” GOST-i standarditega. "Mul oli vaja tööd, et mõjutada suhtumist mõningatesse ebakorrapärasustesse, puudustesse ja õhumullidesse, selgitamaks, et see pole tingimata abielu, kuid see võib olla märk objektide ainulaadsusest, loomulikust stiilist," ütleb Arseny Leonovich.
Iga tema kollektsioonide vaas on tõeliselt ainulaadne, kuid samal ajal ühendab neid Vene kristallile ootamatute joonte pehmus koos vormi üldise massiivsusega, sujuvate ja sügavate värvide üleminekute kasutamisega (koobaltist teeni, värvitu kuni violetne), lõiked mattide ja siledate läätsede kujul, mis "pööravad" pilti. Arseny Leonovich lubab, et esimesed kollektsioonid esitletakse Moskvas juba lähitulevikus, kuid ta ei kavatse sellega peatuda. Ta kavatseb jätkata eksperimente võimalike kristallipindade tekstuuridega, mis on mõnikord täiesti ootamatud, et luua "jookide" (prillide) kogu ja viia ellu kristallist pesitseva nuku projekt.