Näituse põhijooneks on digitaalne esitlus meediumisaalis, muusikale projitseeritud elav panoraam nii jalgade ümber seintel kui ka põrandal. Põrandal on kaart oma linna kõigi nelja autori jaoks: Berliin, Moskva, Rooma ja New York. Liikumisel võib jalgade alla vaadates tekkida kerge peapööritus. Mitu korda kasvavad seintele suuremad linnade joonised, neid näitab pintsel, need tekivad värvilistest triipudest, mis tilguvad mustaks, nagu värv vette või märjale lehele; kohati hakkab vihma sadama. Vaieldamatu hitt on liikumine alt üles Sergei Tchobani panoraamis "Linn nagu Berliin": selle animatsioon põhineb plaanide liikumisel ja tekitab täiesti autentse tunde, et sõidame liftiga üle maalitud linna.
Panoraam, pean ütlema, on muutunud "naelaks" ja originaalide ekspositsioonis, mida see hoiab endas - seda ei saa mööda vaadata. See on kõigi nelja saali suurim ja suurejoonelisem graafika, kahju, et see pole originaal, vaid "akvarellpaberil väljatrükk", kuid originaal on suur ja ei mahtunud saali.
Joonisel on kokku võetud enamuse näitusel näidatud Sergei Tšobani tööde teemad: uurimus võimalikest muutustest ajaloolise linna keskkonnas koos moodsa arhitektuuri sissetungiga, peamiselt klaasist tornid, kallutades pead nagu periskoopid, mis skaneerivad ümbrust, ja läbipaistvad õhuliinid, kus inimesed ekslevad klaasil suurel kõrgusel linna kohal. Klaasist sissetungimise fantaasiad tekivad kas linnamaastike-eelduste variantidena, siis keerukamal viisil - näiteks tänavale tõmmatud stendil -, mis näib aga veelgi autentsem kui kujuteldavad maastikud (vt arhitektuurifantaasiaga Chaussenstrasse reklaamtahvel. 2019). Sergei Tšobani jooniste hulgas, sagedamini pastellide ja söega, leidub siiski ka žanrilisi tänavakavandeid ja muid kohti, mitte ainult Berliin ja isegi mitte alati arhitektuur - vaid näiteks joonistus idaturust. Kuid "Sergei Tšobanil on näitus väga ühtse kontseptsiooniga," selgitab kuraator Jekaterina Šalina. "Teistes linnades esitatakse vaateid, mis meenutavad mõnevõrra Berliini arhitekti ja millised kohad on märgitud jooniste pealdistesse pandud siltides." Ja ometi on see osa kõige arhitektuursem ja kuna see räägib probleemidest ning on aktiivselt huvitatud kaasaegsetest hoonetest ja nende vormist.
Kolm teist autorit on akvarellid. Alvaro Castagnetit soovitatakse kui "ühte kõige hinnatumat akvarellmaalijat maailmas" - ja tema teosed, mis kohtuvad meiega sissepääsu juures, paeluvad tõepoolest pintsli lendu ning emotsionaalseid omadusi kirjeldavate värvide ja graafiliste punktide julgust maastikke, kuid pole täpne.
Selline akvarell, jäädes ametlikult graafiliseks, on muidugi maalimisele lähedal, kuidagi ei saa selle kohta öelda: ma maalisin. Mitu aastat tagasi läks Sergei Kuznetsov sarnasele tehnikale üle. Zaryadye kontserdisaal sobib oma võrede, varjude ja esiletõstmistega ideaalselt elavate, liikuvate löökidega ja seda näidatakse siin nii ehituse käigus kui ka pärast seda, nii et see osutub Zaryadye Zaryadye.
Neljas autor, endine Los Angelesest pärit arhitekt Thomas Wells Schaller, näitas peamiselt Roomat - kus "kristalliseerus tema arhitektuuristiil", ehkki Moskva puudutusega. Ta peab kinni rangemast, isegi karmist akvarellist, ei flirdi lubjatusega ja levitab entusiastlikult linale rangelt piiritletud tulesid ja varje.
Kõik tööd on värsked, palju 2019. aastat, kuigi on ka 2018. aastat, loodi paljud spetsiaalselt näituse jaoks - eelkõige Sergei Tchobani fantaasiasari Berliini tuleviku teemal, linn, mis, nagu teate, on intensiivselt üles ehitatud kaasaegse arhitektuuriga, sealhulgas ajaloolises keskkonnas. … Originaalide ekspositsioon on üsna suur, ilus ja mugav (kujundajad Planet 9) - põhimõtteliselt on see vastavalt asjade loogikale peamine.
Kuid kõige võimsam meelitaja on muidugi meeskonna loodud panoraamvideo
Van Goghi, Klimti ja Michelangelo animafilmide autorite Artplay Media on graafiline film, mis on akvarellide ülekaalust üsna "ligunenud".
Tuleb tunnistada, et see on ilus, kuigi akvarell, erinevalt joonistusest, ei sobi animatsiooniks hästi, sellest tulenevad pidevad triibud ja blotid. Lisaks on ilmne ja näiteks kinopiltide ekraanipiltide järgi ka neile, kes näituseprojektide näiteid ei tunne, et graafiline animatsioon võiks olla keerulisem, aeganõudvam ja muljetavaldavam. Siin liiguvad inimesed lisaks fantaasia Berliini sõidupanoraamile paar korda, üks kord tundub, et autod, linnud - ja võib-olla kõik muu, harja ja plekid. Kuid animatsiooniga ruumis viibimine on uudishimulik ja pealegi on see esimene kogemus sedalaadi arhitektuurigraafika ja -maali animatsioonist, mida Moskvas näitasid Moskva autorid. Võib-olla on teatud täpsus, delikaatsus materjalikäsitluses, efektide mõõdukus tingitud just sellest. Soovime palju õnne kuraatorile Ekaterina Shalinale, kes näitab meile järjekindlalt arhitektuurigraafikat (konkursi Arhgraafika näitus on avatud
Maly Vlasyevsky, 5c2) võib-olla näeme tulevikus linna animeeritud rekonstruktsioone või vastupidi - muljetavaldavat hüperprojektide väljapanekut - sellises saalis oleks lihtsam hinnata mis tahes projekti ulatust, mis meil on nüüd palju.