46. Pritzkeri preemia laureaat oli jaapanlane Arata Isozaki. Auhinnatseremoonia toimub mais Versailles ’palees (pange tähele, et Tadao Andole anti sama auhind välja 1995. aastal Petit Trianonis).
1931. aastal Oita linnas sündinud Arata Isozaki linnas õppis ta Kenzo Tange käe all, teda mõjutasid ainevahetuse ideed, kuid ta järgis alati oma joont, mis lähenes kas jõhkrusele, seejärel postmodernismile või uusmodernismile. Isozaki reisis oma nooruspõlvest palju, ühendades arhitektuuri filosoofia ja ajakirjandusega, ta on tuntud kui vaimukas esseist ja poleemik. Tähelepanu nii globaalsele kui ka kohalikule - unikaalsele - võimaldas tal mitte ainult tugineda mitmesugustele vormide ja ideede allikatele (sealhulgas vältimatule vene avangardile), vaid ka saada üheks esimeseks Jaapani arhitektiks, kes edu saavutas ja kutsumus Läänes, seejärel Lähis-Idas ja Hiinas. Tema hooneid kodumaal, aga ka USA-s, Itaalias, Hispaanias, Poolas eristab hämmastav eruditsioon, mis muudab kõik tema avaldused huvipakkuvaks.
Pritzkeri auhinna žürii (Isozaki oli selle liige esimese auhinna andmise ajal 1979. aastal ja järgmisel viiel aastal) märgib tema kuju mitmekülgsust, kuid me ei tsiteeri tema otsust, vaid veel ühte selle auhinna laureaati, Hans Hollein … Selle teksti kirjutas Austria arhitekt 2005. aasta mais - Arata Isozaki suure näituse "Äsja hävitatud Hiroshima" jaoks, mis toimus sama aasta suvel Moskva Arhitektuurimuuseumi "Vareme" tiivas: " 30 aasta pärast on Arata Isozaki meie ajastu universaalne kuju. Ta pole mitte ainult üks maailma parimatest arhitektidest, vaid paistab silma ka kuulumise poolest nii lääne- kui ka idakultuuri ning isiksuse globaalses mastaabis. Süvendatud teadmised ida ja lääne filosoofilistest ideedest, arhitektuuri ja tsivilisatsiooni ajaloost ühendatakse selles fundamentaalse teabega teaduse ja tehnoloogia edasiste arenguteede kohta. Ta on vaatleja, samuti looja, kangelane, nägija, kunstnik. Tema tööd - konstrueeritud ja kehastamata - annavad olulise panuse kaasaegsesse maailmapilti. Isozaki jõudis arhitektuurini 1960. aastatel väljatöötatud visiooniliste ideedega, kuid suutis end peagi ka rakendatud projektides tõestada. Ta kasutab oma teoste kuvamiseks erinevaid - mittetraditsioonilisi - meetodeid, kuid need vahendid kannavad endas tähendust. See oli tema "Elektriline labürint" Milano 1968. aasta triennaalil. See näitus oli selliste sündmuste idee jaoks pöördepunkt: ka Aldo van Eyck ja mina esitasime pjedestaalidel ja vaheseintel eksponaatide asemel seal installatsioone. See oli uus suhtlus vaatajaga - osalejana. Paraku said tollaste poliitiliste sündmuste tõttu näitust külastada vaid vähesed. Seda olulisem on, et see Isozaki installatsioon on rekonstrueeritud ja seda näidatakse Moskvas. See pole mitte ainult ajalooline artefakt: see on aktuaalne ka tänapäeval ning annab kogu näitusele elujõudu. Tutvustatakse erinevate perioodide töid, sealhulgas jooksvaid projekte. Isozaki visiooniprojektidel on püsiv mõju tema loomingule ja kaasaegsele arhitektuurile. Isozaki võib oma varasemate ideede juurde tagasi pöörduda ja neid hiljem ellu viia. Arhitektuuri keerukus tuleneb selle konkreetsest mõtteviisist. On huvitav jälgida, kuidas sellised teosed nagu "Linn õhus" 1960. aastate alguses muutusid Katari rahvusraamatukogu pooleliolevaks projektiks. Tema töös on järjepidevus - mitte kordumise, vaid pidevate muutuste tõttu. Nagu elu ja surm. Tema teosed võivad sädeleda ja plahvatada või laguneda rusudeks. Või alustage … metafoorsest lõigust. See pole probleemi lahendus. See on avaldus tänase maailma olukorra kohta."
