Paul Andreu Loeng. Archi.ru Aruanne

Paul Andreu Loeng. Archi.ru Aruanne
Paul Andreu Loeng. Archi.ru Aruanne

Video: Paul Andreu Loeng. Archi.ru Aruanne

Video: Paul Andreu Loeng. Archi.ru Aruanne
Video: Пол Андреу, «Аэропорты за последние пятьдесят лет», в беседе с Аластером Гордоном 2024, Märts
Anonim

Arhitekti kuulsate hoonete hulgas - lennujaam "Roissy - Charles de Gaulle", Suur kaar Pariisi La Defense'i linnaosas, suusahüpe Courchevelis, La Manche'i tunneli prantsuse terminal. Lisaks näitas Andre veel kümmekond oma lennujaama, mis on ehitatud maailma erinevatesse paikadesse - Adu Daba, Jakarta, Guadeloupe, Kairo, Bordeaux, Nice, Santiago de Chile jne. Kuid ka oma kuulsaim lennujaam, lisaks juba nimetatud Charles de Gaulle'i lennujaam on Hansai lennujaam, mille Paul Andreu kavandite järgi rajas teine, mitte vähem kuulus prantsuse arhitekt Renzo Piano. Neid struktuure näitena selgitas arhitekt, et soovis alati luua nn intellektuaalse arhitektuuri, ühendades kunstilise žesti ja võime töötada kõrgtehnoloogiatega. Andrea jaoks on tema enda sõnul prioriteet alati olnud ja jääb kontseptuaalse idee rakendamiseks piisavate formaalsete vahendite otsimine, iga kord varasemaid otsuseid kordamata.

Kõik Andre hooned kipuvad olema ruumi ja valgusega täidetud, kuid arhitekt pöörab erilist tähelepanu valguse kvaliteedile, luues oma interjöörides spetsiaalse valguse-õhu keskkonna, kust avanevad vaated ümbritsevale ruumile, reeglina puutumata loodust või lõi oskuslikult selle kõrbe välimuse. Valguse rohkus ja kontsentratsioon saavutatakse spetsiaalsete lamedatest metallist konstruktsioonielementide kasutamisega, mille arhitekt ammutas oma sõnadega vene konstruktivismist.

Nagu iga modernist, pöörab arhitekt suurt tähelepanu keerukate süsteemide leiutamisele inimeste liikumise korraldamiseks mööda koridore - "siseteed", mis ristuvad tingimata keskruumis. "Nad tulevad kokku, kuid samal ajal ei kaota kumbki oma erinevust teistest," ütleb arhitekt. Paul Andreu jaoks on rahvahulk ka hoone oluline element. Ta püüab võimaluse korral projekteerimisetapis arvestada inimmassi liikumist kaootiliste värvilaikudena. Paul Andre jaoks on mitmekülgsus väga oluline. Elu tema loodud hoones peaks olema täies hoos.

Andre hooned on üsna moodsad, mis tähendab, et sagedamini sarnanevad need lille kroonlehtedele või tilkade laiali pillutamisele. Igal juhul on see alati midagi ümarat ja orgaanilist. Samal ajal pole ta liiga huvitatud arvutikujundusest ja modelleerimisest, arvates, et arhitekt on ennekõike inimene oma mõtete ja kogemustega, mitte arvuti.

Üldiselt on loodusliku ja tehisliku, maastiku ja arhitektuuri suhte probleem Paul Andreu jaoks üks põhiprobleeme ja seda lahendatakse erineval viisil. Hea arhitektuur ei hakka arhitekti sõnul kunagi domineerima teda ümbritsevas looduskeskkonnas - pigem kordab see küngaste, mägede jne rütmi. Lisaks on kõrgtehnoloogilistel klaasist seintel ja katustel alati selline valgustussüsteem, mis võimaldab teil hoone samaaegselt esile tõsta, eriti öösel, ja samal ajal sobitada see kõige õrnalt ümbritsevasse konteksti, tänu millele arhitektuur näib olevat hingata ja muutub pidevalt. Aiad, kunstlikud veehoidlad ja teed ilmuvad Paul Andreu kõikidesse struktuuridesse - kas klaaskoridoridesse vee all või käikudesse nagu sildadeks veehoidlate kohal. Arhitekt ehitab kõik need keerukused klaasiga vooderdatud metallkonstruktsioonide abil, ehkki algusaastatel, kui ta alles tööle hakkas, ja see oli nelikümmend aastat tagasi, kasutas Paul Andreu peamiselt betooni.

Erilist tähelepanu pööras arhitekt oma Osaka meremuuseumi loole. See on tohutu poolkera kujuline klaaskuppel, mis seisab otse vee peal ja katab muuseumi sisemust ning mis on valmistatud Edo ajastu vana Jaapani laeva ümberehituse vormis. Arhitekti jaoks on see vanade ja uute, traditsioonide ja tehnoloogiate vastastikuse mõju sümbol - protsess, mille käigus arhitekt ise püüab hoida kuldset keskteed.

Teatrite osas keskendus Paul Andreu kahele oma projektile. Esimene on nn. "muusikaline ansambel" Shanghai lähedal Pudongis. Siin juhtis arhitekt tähelepanu seinte erilisele struktuurile. Neid kaunistavad mitmevärvilised käsitsi valmistatud ovaalsed keraamilised plaadid. Arhitekti jaoks oli eriti oluline rõhutada oma arusaama keraamikast kui täiesti kaasaegsest materjalist. "Keraamika on osa kultuurist, osa Hiina ajaloost ja ma ei näe põhjust ajalugu peatada," ütles Andre. Selle tulemusena näeme nii kõrgtehnoloogilist kui ka absoluutselt hiina hoonet, hoolimata sellest, et midagi hiina keelt otseselt ei kopeerita.

Paul Andreu esitletud põhiprojekt oli Pekingis Rahvuslik Ooperimaja. "Olen alati vältinud enda piiramist ühe stiili või vaatenurga raames: iga projekt nõuab erilist lähenemist, erilist otsingut. Selles mõttes avab Pekingi ooper mulle uued silmapiirid," ütles arhitekt.

1999. aastal kavandatud hoone valmis lõplikult alles 2006. aastaks. Teater asub Keelatud linna, Tian Yin Myni väljaku ja Rahvusassamblee kõrval ning on kantud linna liikumise põhiliinidesse. Kuid selliste piiravate teguritega on arhitekti kontseptsioon endiselt väliste vormide vabaduses. Kordamata ühtegi Rahvusassamblee formaalset elementi, mille kõrval ta seisab, on teater Andrei idee "võrdne ajastute dialoog" kehastus. "Peab austama, kuid mitte järele andma," ütleb arhitekt. Ühelt poolt tajutakse rahvusteatri tohutut kuplit absoluutselt pealetükkimatult, kuid samas on see kooskõlas vanade hoonetega.

Ovaalse kujuga teatrikompleks seisab nagu alati Andre juures, ümbritsetud järvedest ja parkidest. Projekt ei sunni ennast, olles osa loodusloolisest keskkonnast, justkui peiduks end puude ja vee taha.

Sees on kolm saali - ooperisaal 2300 istekohaga, mis on praegu maksimaalne võimalik kuulajate arv. "Peamine asi saalis on minu arvates ennekõike akustika ja teiseks üldise sõbraliku ja vastutuleliku õhkkonna loomine. Kõik muu pole tegelikult oluline," ütleb Paul Andreu.

Ooperimajast vasakule jääb 2000 inimese auditoorium ja paremale 1500 vaatajale mõeldud teater. Kogu see tohutu ruum on kaetud ühe toesteta kupliga. See on multifunktsionaalne kompleks. Lisaks sellele, et kõik need kolm saali saavad töötada korraga, ümbritseb neid ka ruum, mida kasutatakse näituste, koosolekute jne jaoks. Kuid samal ajal rõhutas arhitekt, et hoone ei ole ärilist laadi, vaid mängib eranditult kultuurilist rolli.

Lisaks märkis Andrei selles kompleksis tänapäevaste tehnoloogiate kooseksisteerimise tähtsust, näiteks laser- ning Hiina traditsioonilisi tehnikaid laki ja siidiga töötamiseks. Ainult sellise sünteesi tingimustes saab moodne arhitektuur eksisteerida, võttis Andrei kokku. "Kaasaegne arhitektuur peaks kõigepealt hoolitsema selle konkreetse piirkonna juurdumise eest, mitte riiklike traditsioonide pimesi kopeerimise eest. Arhitekt peaks eksisteerima pidevas dialoogis ja vahetuses. See on minu arvates edu võti."

Anastasia Syrova, Archi.ru

Soovitan: