Archi.ru:
Kuidas suhtuvad kaunid kunstid ja arhitektuur näituse kontekstis? Mis on kunstiteose parim "taust"?
Tatiana Nazarenko:
- Mulle tundub, et ajaloolistes muuseumiruumides, nagu ka kirikute või katedraalide ruumides, võivad moodsad väljapanekud tunduda väga huvitavad: võib-olla palju huvitavamad kui spetsiaalses tühjas ruumis, mis ei anna teile fantaasia jaoks toitu.
Varem asusid paljud Nõukogude muuseumid kirikute ja katedraalide hoonetes. Vanasti tegin oma näituse Lvivi kirikus: minu tööd on gooti võlvide all. Hiljem oli Vologdas, Sündimise katedraalis näitus ja seal lendas mul kaaride all üsna suur vahtpolüuretaanist valmistatud ingel - kuberneri ja teiste näitust avanud inimeste kohal. Mulle meeldis see väga; ja tavalises saalis istub see ingel lae all ja istub ning mõistetes sellist nihet pole. Sama on grupi AES + F näitus Genfis: see oli ka suurepärane, sest nende antiik- ja muud ajaloolised motiivid olid põimunud linnamuuseumi neobarokk-arhitektuuriga.
Ja mõnikord kaob suurtes muuseumides mõni itaalia 15. sajandi meistri väike teos, näiteks Sassetta, ja selle ärahoidmiseks on vaja suuri jõupingutusi, nagu näiteks Ermitaažis, kus selle jaoks on seinad värvitud erinevalt, ja teosed vaata kasumlikum välja - vastupidiselt hiljuti eranditult valgete seinte kasutamisele.
See tähendab, et teile meeldivad mitmevärvilised seinad
– Jah. Mõni töökoht muutub fantastiliselt. Näiteks on Tretjakovi galeriis nüüd avatud Mihhail Larionovi näitus. Väikesed tööd sinisel või kollasel seinal hakkavad välja nägema täiesti erinevad, sest nii seinad kui ka tööd on ilmekad ja intensiivsed [näituse kujundus - arhitekt Aleksei Podkidõšev. - umbes Archi.ru]. Väga hästi. Ja kui riputate lõuendid tavalisele valgele seinale ja kui te seda isegi ei sütti, on see nende jaoks lihtsalt surm.
Eelmisel päeval kõndisin läbi Vene muuseumi ja mõtlesin: loomulikult on see suurepärane, kuid see ei vasta absoluutselt kunstimuuseumi tundele. See on kuningliku mööbli, kuninglike kodade muuseum, kuid ikoonid, iidse vene kunsti meistriteosed on tumedad, tumedad.
Lõppude lõpuks põlesid kirikud kord küünlad, kuid ikoone ei olnud seal nende imetlemiseks, vaid religioossete sümbolitena. Seetõttu, olgu need siis suitsused või kerged, ei muretse keegi. Ja nüüd, kui kirikusse sisenete, tõstate pea, hämaruses on midagi võlvil kujutatud, kuid see pole mõeldud vaatamiseks. Tuleks väljendada hoone funktsionaalsust: mida tuleb valgustada, mis jääb varju. Euroopas meeldib mulle väga, et jumalateenistuse ajal ei lubata inimesi katedraalidesse, sest see on sakramend ja siis pole vaja valgust sisse lülitada. Ja tavalisel ajal lülitate valguse sisse ja naudite freskosid ning mõtlete, kui imeline on see, et elektrit tarnitakse ja te näete seda kõike.
Kui puudutaksime muuseumi- ja näitusekujunduse teemat, siis mida veel nimetaksite edukate Moskva näituste seas?
– «Ilja ja Emilia Kabakov. Kõiki ei võeta tulevikku”Tretjakovi galeriis aadressil Krymsky Val. See on sama kujundus nagu Tate galerii ja Ermitaaž [autorid - Andrey Shelyutto, Marina Chekmareva, Timofey Zhuravlev. - umbes Archi.ru]. Seal oli hämmastav: kõndisin mööda kitsaid koridore ja vaatasin Emilia Kabakova teoseid. Seal oli trükitud lugusid tema lapsepõlvest, fotosid, kohtasin mõnda väikest tuba, kus olid luudad, prügikastid ja nii edasi. See tähendab, et ta lõi veel interaktiivsema installatsiooni kui Ilya.
Seal - väga naljakas - toimusid seitsme- kuni kaheksa-aastaste laste ekskursioonid. Ja giid, nii tõsine daam, nõjatus nende poole, ütles: "Milliseid seoseid see teos tekitab?" Nad seisid pildi ees, mille väidetavalt maalis mõni väljamõeldud Kabakovi tegelane - "Ta sai peokaardi". Tardusin ja kuulasin umbes paarkümmend minutit, mida lapsed vastasid ühenduste kohta "erakonna liikmekaardiga" ja ülejäänud. See oli naljakas, aga ma ei tea, võib-olla peate tõesti nii lastega rääkima, siis on kuueteistkümnendaks saades kõik neile täiesti selge.
Vaatasin just ajakirja "Noor kunstnik", kus avaldati Peterburi Repini Instituudi lõpetajate diplomid ja mõtlesin: kui kohutav tunne - selline mulje, et need olid kirjutatud kas 1950ndatel või aastal 1960ndatel, ei vasta need nii kaasaegsele ideele, milline töö peaks olema. Kuidas saab kindlal ajal peatuda? Meie haridus on kohutav, nii et me ei puuduta seda.
Mis on teie jaoks linna kunstiteema?
– Eile käisime surevas keskkunstnike majas ühel näitusel ja komistasime sõna otseses mõttes - arvasin, et need on paberist või pumbatud - umbes kahest Andrei Bartenevi teosest, karu ja madu. See oli natuke naljakas. Asjad tuleb kellelegi adresseerida ja kui nendega ei tegeleta, on imelik tunne.
Ja teie installatsioon "Transition", kellele see on suunatud?
– Need on vineerist välja lõigatud kujundid, neid oli 120, neid näidati paljudes riikides ja kõik algas Kunstnike keskmajast. Usun, et kunstnik peaks oma aega näitama. Kui vaatan viieteistkümnenda või kaheksateistkümnenda sajandi teoseid, tunnen üsna selgelt, millal need on adresseeritud. Kui vaatan Hollandi natüürmorte, kujutan ette Hollandi maja, kus on väikesed hubased toad, kus ripuvad väikesed hubased asjad. Tulete Louvre'i, vaatate Maria Medici Rubensi võidukäiku ja saate aru, miks need tohutud teosed valmisid. Neid ei saa esindada üheski kaasaegses muuseumis. Kunstnik peab aeg-ajalt oma tunde jätma.
Linn on teie teoste sage kangelane. Mis on teie jaoks linn? Millistes linnades tunnete end hästi?
– Olen alati armastanud Moskvat. Armastasin pigem vana Moskvat, kasvasin üles Moskva kesklinnas Pļuštšihas. Minu ees olid alati kaunid ehitised. Ma kasvasin üles 20. sajandi alguse majas, kus olid luksuslikud vitraažaknad, kus olid lõvipead, kus olid ketid, kassettlaed, kaks musta treppi ja välisuks, ühes korteris oli purskkaev. See tähendab, et ma elasin majas, kus oli raske kunstnikuks mitte saada, sest see kõik pani mind imetlema ja unistama. Naljakas on see, et kui “uued venelased” kõik sealsed korterid ostsid, koputasid nad need luksuslikud vitraažid - metallist lipsudega mullvitraažid - välja ja tegid valged mattseinad.
Armastasin kogu elu keskust, armastasin Arbati, mida mööda käisin kunstikoolis. Õppisin Tretjakovi galerii vastas. Zamoskvorechye. Mis kirikud seal on! Millised katedraalid! Ja siis hakkas see halvenema, lagunema. Koerte mänguväljak Gnessini kooli kõrval - tegelikult läbis selle Novy Arbat. Mäletan, kui jube see minu jaoks oli.
Nüüd vaatan iga kord Moskvasse tulles valuga linnas toimuvat: meie silme all kõik muutub, kõik halveneb, kõik hävib. Ja mis alles jääb, võtab nii koletuid vorme, et seda on raske ja valus vaadata.
Archi.ru toimetus soovib tänada Artdecisioni asutajat Irina Vernitšenkot abi eest intervjuu korraldamisel.
