Näituse nimi on "Avangardstroy" - see näitab tõesti täpselt seda, mis ehitati avangardis 1920. – 1930. Täpsemalt võib tõelise ehituse algust öelda pärast kodusõja lõppu, kuskil 1925. aastal; ajastu lõpp oli 1932. Ehkki ekspositsioonis on palju hilisemaid asju, näiteks Ivan Leonidovi "Päikese linna" visandid, miks - selle juurde pöördute hiljem tagasi. Niisiis - ainult 10 aastat, mille jooksul ilmus riigis nii palju "uut" arhitektuuri, et materjalist jätkub saja näituse jaoks. Seetõttu on loomulik, et ekspositsioon ei sisalda peaaegu mingeid arhitektuurifantaasiaid, Vkhutemase töötajate teoseid - nad ei leidnud füüsiliselt kohta - ainult projektigraafika, millest 90 protsenti on konstruktivism, mis on arusaadav: kõige populaarsem garde-suundumused andsid kõige rohkem tõelisi hooneid kogu riigis.
Arhitektuurimuuseum, millega on liitunud mitmed teised Moskva, Peterburi muuseumid ja erakogud, näitab oma rikkalikku avangardgraafika kollektsiooni tüpoloogilises järjekorras - "klubide saal", "administratiivhoonete saal", " tööstuskomplekside saal ", mis muidugi võimaldab skaalat hinnata. Lühike sajand avangardist andis Nõukogude arhitektuurile kümneid uusi hoonete tüpoloogiaid, uusi tehnoloogiaid, sadu hooneid, mis määrasid selle edasise arengu 20. sajandil. Ja seda vaatamata avangardi ebapopulaarsusele, "keelule", "vaesusele" …. Fakt on see, et avangard oli ühiskondlikult orienteeritud projekt ja see oli selle suur tähendus kogu järgneva Nõukogude arhitektuuriajaloo jaoks. Sel ajal ilmunud absoluutselt uued kontseptsioonid elamukompleksist, kommunaalmajast, töölisklubist, samuti erinevat tüüpi korteritega elamuprojektidest, kliinikutest, lasteaedadest, koolidest, spordikompleksidest said arhitektide otsimise aluseks. 1930ndatel, 1940ndatel ja paljudel teistelgi.
Nüüd aga näituse pealkirja teise osa - "Revolutsiooni arhitektuuriline rütm" kohta. Nagu iga suursugune stiil, oli ka avangard põhiline ja läbiv nähtus. Palju nimetatakse avangardiks ja seda tõesti "toideti" erinevatest allikatest. Kui tegelikuks ehitamiseks oli vähe võimalusi ja mõtted olid täies hoos, eriti kodusõja järgsel riigi raskel ülesehitamise perioodil, tegelesid arhitektid raamatugraafika ja teatrietendustega, joonistasid plakateid ja isegi visandeid revolutsioonilisest malest. Avangard määras uue ühiskonna arhitektuuri ja arhitektid olid universaalsed nagu renessansi loojad.
Selle ajastu konkreetse rütmi „raamistas“ekspositsiooni kauni „punase“arhitektuuri autor Totan Kuzembaev. "Tõeline arhitekt peaks olema valmis midagi uut tegema, see on Totan Kuzembaev," ütleb näituse kuraator Irina Chepkunova. - Ta on loominguliselt väga originaalne inimene ja ta suudab mõista teiste arhitektide projektide kasulikkust, mis, muide, on ka arhitektide seas üsna haruldane omadus. Arhitektid on väga armukadedad inimesed, arhitektuuri ajaloos hävitavad nad sageli oma eelkäijad ja ehitavad ise, viimistlevad või ehitavad uuesti. Selle kohta on tuhandeid näiteid. Tahtsin väga, et näituse arhitektuuri teeks Totan Kuzembaev, ta on looja, täpselt selle sõna tähenduses, mille avangard sinna sisse pani”.
Ivan Leonidovi kuju võib julgelt nimetada looja kvintessentsiks - ja on selge, miks see näitus tema saaliga avaneb. Siin väga n umbes Siin on näidatud kogu tema ajastu ühe säravama arhitekti kogu - isegi see töö, mille ta tegi 1940. aastatel. See on ainus täielikult arhitektuuriliste fantaasiate saal. Leonidovi leiutatud "Päikese linn" saab uute vormide otsimisel avangardi sümboliks, näidates liikumist, suunda, kuhu avangard pidi arenema. See on proloog ja järelsõna asub väikeses videoprojektoriga toas: siin näidatud film on muuseumitöötajate eelmise aasta projekti tulemus, et uurida ja kataloogida avangardimälestisi meie riigi erinevates piirkondades. kultuuriministeeriumi tellimusel. See on omamoodi sild tänapäevani ja üheselt mõistetav sõnum - mõelda ikka ja jälle 1920. - 1930. aastate pärandi saatusele.
Enam kui pooltel hoonetel pole mälestise riiklikku staatust ja valdava enamuse seisund on üsna taunitav. Ehitiste tüpoloogia ei kao siiski igal pool, ütleb Irina Tšepkunova: „Pigem kaotame selliseid monumente suurtes linnades, Moskvas ja Peterburis. Väikelinna klubil võib olla isegi klubi funktsioon säilinud, see on autentne. Kuid selle kihi kui terviku säilitamiseks on loomulikult vaja säilitada mitte ainult üksikud hooned, vaid ka tüpoloogia iga osa - peab olema vähemalt üks sotsiaalne linn, üks mikrorajoon, üks elamukompleks, üks köök tehas …”.
Kahekümnendad tunduvad kauged, kuid tegelikult elab avangard jätkuvalt olevikus. Ja mitte ainult ei innusta kaasaegseid arhitekte kasutama selle vormi loomise tehnikaid: paljud inimesed, eriti piirkondades, elavad ja kasutavad selle ajastu hooneid, arvestades, et paljudes kohtades, näiteks Tšeljabinskis, on konstruktivistlikud hooned linna- kujundades arhitektuuri. Pealegi on see sotsiaalne arhitektuur - see on aja jooksul tõestanud, et see on mugav ja ratsionaalne ning suudab edukalt edasi töötada - kui ta saab loota meetmete kogumile enda säilitamiseks ja taastamiseks.
Autor tänab näituse kuraatorit Irina Chepkunovat ja Arhitektuurimuuseumi pressiteenistust abi eest materjali ettevalmistamisel.
