Timur Baškajev, ABTB juht
See, mis praegu toimub Timur Baškajevi büroo praktikas, sarnaneb kardinaalse kvalitatiivse hüppega - selle ajalugu näib arenevat vastavalt füüsikaseadustele, kus energia akumuleerumine ja kontsentreerumine viib plahvatuseni. Pärast 20 aastat elamute ja ühiskondlike hoonete projekteerimist ning spetsialiseerunud transpordirajatistele, MCC projekteerimis- ja ehituseeposele, võitis Timur Baškajev 2016. aastal kolme peamise Zaryadye rajatise interjööri konkursi ja jõudis finaali renoveerimisvõistlus. Mis ei saa rõõmustada, sest bürool on individuaalne stiil dekonstruktivismi, kõrgtehnoloogia ja bioonika äärel. Timur Baškajev räägib oma projekti "Kvaliteedi standard" intervjuus lähemalt oma visioonist arhitektuuris ja selle saavutamise viisidest.
Video filmimine ja montaaž: Sergei Kuzmin.
Timur Baškajev
ABTB juht:
“Küsimus, mis on kvaliteetne arhitektuur, on tohutu ja mitmemõõtmeline. Kõik aspektid on olulised, huvitavad ja mõjutavad lõpuks taju. Minuga seoses … esimese asjana katkestan kasuliku, sotsiaalse, vajaliku. See on muidugi oluline, kuid ei määra minu jaoks kvaliteeti. Usaldusväärne, stabiilne sektsioon ka. Siis loobun ehitusest ja kehastumise kvaliteedist. See on ka väga oluline, kuid me teame palju näiteid, kui arhitektuur jätab isegi madala kvaliteediga teostuses tugeva mulje - konstruktivism ja nii edasi. Selle viskan ka ära. Ja keskele jääb see, mida ma pean sisemiseks kvaliteediks, mille abil hindan nii enda kui ka teiste otsuseid - see on vormi kvaliteet. See, mida tajume, on vorm, vormisuhe ruumis on mõistlikud asjad. Need on suures osas omavahel seotud. Mingi piirini. Kuid on veelgi sügavam, "sisemine" tunne. Mida edasi töötate, seda rohkem see tunne teravneb ja treenib. Ja kui näete tegelikku vormi - õigesti proportsioonis, õigesti seatud, toimub vibratsioonide kokkulangevus -, siis see puudutab kohe. Kindlasti on kõigil erinev viis, kindlasti on kõigil oma tunne. Aga kui võtsin arhitektuuri kvaliteedi, kvaliteetse arhitektuuri, siis on aluspõhimõte õigesti proportsioonis, vormis, õigesti ruumis seisev.
“Ilus” pole eriti rakendatav, ka “skulptuurne” pole eriti rakendatav. Vorm võib minu arvates neist parameetritest paremaks saada. Midagi ainele omast on selline metafüüsiline mõiste ja teema. Ehkki kuju võib lõpuks ilus olla, võib see olla ka skulptuurne. Või see ei pruugi olla, kuid samal ajal jätta mulje ja saate aru, et see on tõeline arhitektuur.
Vorm on paljude mõistete ja tähenduste alus. Ja vormi ja tähenduse, vormi ja sisu suhe - need on hiiglaslikud sügavused. Inimese silm on vormi tajumiseks kõige paremini treenitud. See on taju põhiprintsiip, sügav, prototüüpne, vajalik, midagi, mis mõjutab kohe paljusid ajuosi. Mida iidsem oskus ja oskus, seda sügavamalt see ajusse läheb ja seda seostatakse. Ja vorm on üks neist mõistetest ja aju põhiprintsiip.
Vorm on teatavate sfääride, inimeste, tavalise ühiskonna vaheline suhe. Mõnikord peame välja pakkuma sellised vormid, mis on meie tarbijale, ühiskonnale, mille heaks töötame, mõistetavad ja tajutavad. Kahjuks ei saa me teha kunstnikena - nad ütlevad, et 300 aasta pärast hinnatakse meid. Meie asjad, ideed, projektid peaksid rõõmustama ja rõõmustama meie põlvkonna inimesi, meie elu.
Vormi vastavus püstitatud ülesandele on terve väike ime. Teete teatud piiranguid konkreetse koha, konkreetse piirkonna jaoks. Ja lõplikku vormi mõjutavad kõik, mis siin on: territoorium ja insolatsioon, piirangud ja inimesed ning kliendi ülesanne ja maitse. Ja see on ime: see vorm integreerib kõik salapärasel viisil, sisaldab kõike ja tõlgib seda väljaspool. Iga kord, kui ma disainin, olen üllatunud, rõõmus, lummatud sellest, et vorm võib olla universaalne integreerija kõigele, sealhulgas filosoofiale, tähendustele jne.
Tänapäeval on vormide arengu areng ilmne. Tehnoloogia arenguga on kujundamisega töötamine muutunud vabamaks ja huvitavamaks. Kuid ma ei saa öelda, et see varem nii ei olnud. Vorm on arhitektuuris alati oluline olnud. Oli etappe, kus dekoor oli tähtsam, kuid siiski on tohutult palju monumente, mis töötavad täpselt vormi, esimese vormi, protoformina. Seal, kus detailid lõpevad ja vorm algab - värisev gradatsioon. Teatud hierarhias ja veergudes minu jaoks mitmel viisil - vorm. Ja detailistamine on vormide töötlemine. Vorm on kõik, mis allub arengu arengule. Inimene on nii üles ehitatud, et uudsus on nii loovuse kui ka arengu üks olulisemaid kriteeriume. Seetõttu arenevad vormid ja muutuvad keerukamaks ja mitmekesisemaks vastavalt loovuse seadusele inimeses.
Klassikalised näited: Zaha Hadid ja Frank Gehry olid täielikult nõutud kuni 40–45-aastani. Nad töötasid oma stiilis, kuid ühiskond ei aktsepteerinud neid, nad ei peegeldanud suuremate suundumuste ideaale. Nad olid tugevad kunstnikud, pioneerid. Niipea kui ühiskond küpses ja kokku langes, muutusid nad nõudlikuks, hakkasid need objektid ilmuma. Ja muidugi pole asi loovates indiviidides, vaid ühiskonna arengus. See valib need kunstnikud, kes olid esimesed, kes selle suurepäraselt leidsid, tundsid ja portreteerisid - siis teeb ühiskond neist oma pressiesindajad.
Miks teeb Zaha Hadid parimaid tellimusi ja mitte keegi teine? Sest mõnele ühiskonna osale - võib-olla arenenumale - on see saanud uudsuse, ideaalide, energilise, dünaamilise kehastuseks. Kokkusattunud ja muutunud nõudlikuks. Usun, et ühiskond teeb paljuski korralduse oma ideaalide kuvamiseks.
Iga kord, kui näitame oma projekti kliendile, esitades seda, selgitame, miks see on hea, miks peame seda õigeks. Selgitame oma kvaliteedikriteeriume, põhjendame seda. Ja jah, seda tuleb teha.
Kui teeme kellegi heaks tööd, siis näitame seda muidugi, see on kvaliteetne. Kui te ei arva, et see on kvaliteetne, siis ärge seda näidake, vaid tehke seda seni, kuni see muutub kvaliteetseks. Ja on oluline selgitada, miks peate seda kõrgekvaliteediliseks, mis see on, miks peate seda väärt tegema."
