Tõeliselt haruldane võimalus kuulata Sergei Tšobani - ja tema loeng oli esimene ja ainus sel aastal - meelitas Puškini muuseumisse hulgaliselt kuulajaid. Lektor hilines väga ja publikut tuli järjest juurde. Seetõttu jõudsin ühe väljakuulutatud loengu asemel kuulata kolme korraga. Kõigepealt rääkis Puškini muuseumi direktor Marina Loshak muuseumi eelseisvast näituseprogrammist, seejärel rääkis tema asetäitja Anna Trapkova muuseumilinna rekonstrueerimise käigust ja väljavaadetest Juri Grigoryani projekti järgi. Lõpuks ilmus Sergei Tšoban ja sõna otseses mõttes esimestest sõnadest alates selgus, et nad ei oodanud teda asjata. Vähem kui tunni jooksul avaldas arhitekt valitud teema „Arhitektuuri joonistamine” elavalt ja täielikult, ennetades oma kõnet katkendiga Andrei Smirnovi lavastatud 1979. aasta filmist, mis räägib peaaegu pimedast idealismist, arhitekti lapselikust veendumusest, et ta teeb hea. Tegelikult pole see alati nii. Isegi suure tähega T asjatundjad on sageli pimedad. Mitte olla protsessi sees, vaid vaataja kohas, et mõista maailma, mille arhitekt ehitab mitte ainult enda sisse, vaid ka teistele inimestele, on Chobani sõnul võimalik ainult joonistamise hetkel. Sisuliselt on see sisekaemuse hetk, püüd mõista iseennast, viis oma isiklike eelistuste mõistmiseks, mis võib osutuda erinevaks sellest, mida arhitekt on kogu elu kujundanud.
Sergei Tšobani raamat on kujundatud väga lakooniliselt, seal on suured, kaunilt ja korralikult trükitud autori jooniste reproduktsioonid - hoolimata sõnalise teksti praktilisest puudumisest vastab see paljudele küsimustele, mida arhitekt täna endale esitab. Üks peamisi neist on ajaloolise ja kaasaegse arhitektuuri harmooniline kooseksisteerimine. Sergei Tšoban tunnistab, et viimastel aastatel kuuleb ta koos kolleegidega liiga sageli arhitektuuris vana harmoonia puudumisest. Siiski tuleb mõista, et harmoonia mõiste on viimase saja aasta jooksul palju muutunud. Arhitektuuritaju sellist arengut saab hõlpsasti jälgida uue raamatu lehti keerates. Siin on fragment Leningradi tänavast - Sergei Tšobani koolijoonis: erineva mastaabiga, muutuva kõrgusega hooned, esimeste korruste huvitavad detailid. Siin on isegi ridaelamutel rohkem elu kui individuaalsel kaasaegsel arhitektuuril. Sama näeme arhitekti graafilistes töödes, Veneetsia, Brüsseli, Amsterdami, Nice'i sillades ja tänavatel - inimlik skaala, mis on otseselt seotud klassikalise harmooniaga.
Need on kõik ajaloolised Euroopa linnad. Kui vaadata 19. sajandi arhitektuuri Chicagos või New Yorgis, siis on skaala, vormid ja kompositsioonid erinevad, teravamad. Siin ilmneb uus esteetika, mis on tänapäeval domineeriv. Ühel New Yorgi joonisel on selgelt nähtavad arvukad eri ajastute hoonete kihid. Vastuoluline pilt kannab vahepeal iseenesest ilu ja harmooniat, kuna selles säilivad nii pisidetailid kui ka vajalik keskkonna tihedus, mis võimaldab inimesel tunda end selle lahutamatu osana.
Kaasaegne arhitektuur on Tchobani sõnul praktiliselt kaotanud võime oma naabritega dialoogi pidada. Oma sõnade kinnituseks näitas õppejõud kunstlikult loodud illustratsiooni - tänavat, mis koosneb eranditult kuulsatest kaasaegse arhitektuuri meistriteostest. Saadud helge, karjuv kollaaž äratas kohe publiku elavat reaktsiooni: ilma tarbetute selgitusteta sai kõigile ilmseks, et keegi ei saa sellises keskkonnas elada, isegi kui see säilitaks ajaloolise linna mastaapi, ütleb Sergei Tšoban. Armukade, konfliktimeelne arhitektuur ei taha ega saa tahaplaanile vajuda, ta ei ole võimeline omasugustega koos eksisteerima ja muutub aktuaalseks ainult ajaloolise konteksti osana.
Selline konfliktiarhitektuur tekkis Moskvas 20. sajandi alguses, kui kadus ruumi püsivuse tunne, ütleb Sergei Tšoban. Arhitektid värvisid Püha Vasiliku Õnnistatud katedraali tagaosa pilvelõhkujaid (vt Ivan Leonidovi rasketööstuse rahvakomissariaadi hoone projekti), kuid selline reaalsus sel ajal osutus võimatuks. Täna realiseeriti nende aastate fantaasiad osaliselt juba linna lahutamatuks osaks saanud Moskva linnakompleksi ehk Pariisi La Defense'i linnaosa näol. Eelmise sajandi alguse ideid ei peeta enam millekski erakordseks. Millised tänasest näiliselt teostamatutest plaanidest saavad homme teoks, keegi ei tea. Sergei Tšobani raamatus ilmuvad elust pärit joonistuste kõrvale autori fantaasiakujutised-peegeldused linna teemal, mida ta ise näha tahaks. Need sisaldavad olemasoleva ja uue arhitektuuri sama naabruskonda, millest vaataja veel aru ei saa. Kuigi see on mõte võimatust, on kontrastne kombinatsioon erinevatest linna kihtidest selle arengu erinevatel tasanditel. Kuid see on lihtsalt praegu, ütleb Choban.
Juba praegu on näiteid ajaloo ja modernsuse teravast lähedusest. Berliini arhitektuurijoonistuse muuseum, mille realiseerisid Sergei Tšoban ja Sergei Kuznetsov, on märgatava siluetiga konfliktarhitektuuri näide. Lähedalt vaadates võib inimtaju tasandil näha nii ajaloolisele keskkonnale omast tihedust ja detailirikkust kui ka pinna reljeefsust ja puutetundlikkust, mida soovite oma kätega puudutada. See on kvaliteet, ilma milleta arhitektuur muutub "laiendatud mudeliks".
Sergei Tšobanile tundub kõige õigem linna valem, kus 70% on neutraalsed keskkonnahooned ja 30% aktsendiga, meeldejäävad ehitised. Kontrastsed majad võivad olla vaid väikesed pritsmed, mis elavdavad linnakangast - nagu kirss tordil. Ajaloolise konteksti puudumisel tuleb keskkonnahoone, mis kannab otsitud harmooniat, luua oma kätega. Küsimusele, kuidas seda teha, vastavad mitte ainult joonised, vaid ka arhitekti ehitatud majad - kontorikeskus Moskvas Leninski prospektil või Peterburi Krestovski saare elamurajoon, mida rakendatakse koos Jevgeni töökojaga. Gerasimov. Nendes näeme hoonet ümbritsevat karniiside väga keerukust, pinna mahtu, ujuvust, tõmmates sissepääsu tsooni; isegi ukseava arendab üldist arhitektuurimeeleolu. Chobani sõnul on just need omadused, mis takistavad hoonel muutumast vaid kastiks, varustades seda eriliste unikaalsete omadustega. Mis seletab, miks meeletult banaalne ajalooline hoone tahab värvimist kümme korda rohkem kui ükski moodsa arhitektuuri meistriteos.
Sergei Tchobani raamat, mis sisaldab 150 ajavahemikul 1994–2014 valminud graafikat, ilmus piiratud koguses. Hiljuti esitles Sergei Kuznetsov Puškini muuseumis ka oma joonistuste raamatut. Idee mõlema arhitekti jaoks raamatute väljaandmiseks pakkus välja Santiago Calatrava, kes külastas näitust "Ainult Itaalia!" Tretjakovi galeriis.
Sergei Tšobani raamatu müügist saadud tulu läheb Berliini arhitektuurijoonistuse muuseumi arendamiseks.
