Arhitektuuri tugevus seisneb võimes keerukaid probleeme tuvastada ja omavahel ühendada, muutes need kõigile arusaadavaks ja muutes ühiskonnaga ühiseks projektiks;
arhitektuur tekitab lootust, sest loob reaalajas ettekujutuse tulevikust."
Luca Molinari
Itaalia paviljon Veneetsia 15. arhitektuuribiennaalil usaldati - võib-olla esimest korda näitusel rahvuslike paviljonide ajaloos - kohalikule, Veneetsia büroole -
TAMassociati. Kohalik, kuid sugugi mitte provintslik: arhitektide portfelli kuuluvad projektid, mida rakendatakse kogu idapoolkeral, sealhulgas ebatavalistes ja rahututes tingimustes (näiteks Sudaani haiglad), mis tegelikult määrasid Itaalia kultuuriministeeriumi valiku nende poolehoid.
Töö ressursside nappuses, hädaolukordades, katastroofides ja eriolukordades pole ainult biennaali kuraatori Alejandro Aravena isiklik ametialane kirg, mille ta tegi biennaaliks. See suund on tänapäeval uskumatult nõutud, meelitades erinevate valdkondade spetsialiste. Arhitekti elukutse on leidnud selles oma uue koha ja uue rolli ning ühe juhtiva. Samal ajal on üha enam arhitektuuri lõpetajaid huvitatud mittetulunduslikust arhitektuurist, „jätkusuutlikust“ehitusest, disainist, mis lähtub peamiselt paljudest eetilistest küsimustest - alates sotsiaalselt ebasoodsas olukorras olevate rühmade aitamisest kuni keskkonnareostuse ja globaalse kliimamuutuse vastu võitlemiseni..
Itaalia pole erand, siin on mitme aasta jooksul sostenibiltàst - säästvast arengust - saanud lisaks ametialasele diskursusele ka ülikoolihariduse lahutamatu osa. Pealegi ei tulegi selle valdkonna värsked ideed sageli tipust, vaid arhitekti ja erinevate mittetulundusühingute erapraktikast. Mõni aasta tagasi loodi näiteks spetsiaalne alternatiivajakiri - Boundaries (selle peatoimetaja ja asutaja on Luca Sampò), mis on pühendatud spetsiaalselt mitteärilisele arhitektuurile ja ei avaldata "tähe" projekte. Mõne aasta jooksul, mis oli samuti mittekaubanduslik (väljaanne ei avalda reklaami ja eksisteerib omaenda müügi arvelt), on ajakiri saanud laialt tuntuks ja on tänapäeval üks autoriteetsemaid Itaalia arhitektuuri perioodikaid. Paljud noored spetsialistid Euroopas ja eriti Itaalias lähevad tööle ÜRO-sse, Euroopa Liidu eriüksustesse või organisatsiooni Piirideta Arstid, õpivad selles valdkonnas kujundama, kui ettevalmistaval seminaril selgitavad nad, kuidas käituda, "Kui objektile minnes peatati teie auto ja suunati teie poole kuulipilduja."
Itaalia paviljoni ekspositsioon kannab nime hoolitsemine - progettare per il bene comune. Pealkirjas kasutatakse ingliskeelset tunnuslause nii “arvestama” kui ka “hoolitsema”, mida täiendatakse itaaliakeelse fraasiga “disain üldiseks hüveks”. Näitus koondab Itaalia ja välismaiste arhitektide projekte, kes on töötanud koos Itaalia kolleegidega, teostatud nii Itaalias kui ka välismaal. Peamine kontseptsioon on arhitektuuri esitamine „kollektiivse tööna“kui tõhusa vahendina territooriumide ja nende elanike demarginaliseerimiseks, nende kaasamiseks ühiskonda kui arengumehhanismi ja õiguslikku reguleerimist. See tava on radikaalsusest ja ideoloogiast vabastatud kuulsa loosungi "arhitektuur või revolutsioon" uus, muudetud tõlgendus, kus arhitektuur on elukvaliteedi parandamise vahend, kuid üks paljudest, näiteks sotsiaal- ja majandusstrateegiad. ja mitte tühine gentrifitseerimine, nimelt inimestele võimaluste pakkumine väärikaks eksisteerimiseks ja arenguks. Niisiis läheb sotsiaalkorterite rekonstrueerimise käigus uutes kompleksides teatud protsent korteritest kommertsmüüki, et vältida kaste (Rooma Via Giustiniano Imperatore kompleks ja muud sarnased objektid). Teine näide on Napoli metroosüsteem, mille kujundasid juhtivad arhitektid üle kogu maailma (näiteks Alvaro Siza), interjööri kujundasid maailmakuulsad kunstnikud (Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto jne). Veelgi enam, haru ehitamine toimus perifeeriast keskpunkti ja mitte vastupidi. Selles mittetoimivas ja sotsiaalselt väga diferentseeritud linnas oli selline samm tõeline väljakutse degradeerumisele ja korruptsioonile ning see samm hakkab tasapisi vilja kandma.
Ekspositsiooni üldteemaks on perifeeria, mis kuraatorite sõnul ei ole mitte ainult füüsiline, vaid ka spekulatiivne ruum ja mis justnagu kehastab tänapäeva kultuuris just eluaseme mõistega seotud protsesside olukorda: mitte ainult mugava eluaseme omamine, vaid ka infrastruktuur, töö-, vaba aja veetmise, füüsilise ja intellektuaalse arengu võimalused.
Itaalia paviljoni ekspositsioon on jagatud kolmeks temaatiliseks osaks: “Mõtle” - Pensare, “Kohtuge” - Incontrare, “Tegutse” - Agire. Pensare osa on kontseptuaalne, see kutsub mõtisklema üldise hüve mõiste, ühiskonna ja arhitektuuri suhete, „ehitatud keskkonna“, milles see elab, erinevate erialade ja veendumustega inimeste suhtlemise üle. Siin üritavad kuraatorid viia vaataja väljapoole kehtestatud määratlusi. Popkunsti vaimus kujundatud infograafikute sari koos konstruktivistliku plakati märkmetega, mida Itaalia arhitektid on armastanud alates 1930. aastatest, esitab irooniliselt abitare - "elamine" ja "il bene commune" - "avalik hüve" - sfääri aktuaalseid probleeme.. Sisupoole väljatöötamisse olid kaasatud erinevad eksperdid - Ezio Micelli (projekti majandusliku hindamise spetsialist), Matteo Passini (finants- ja koostööeetika), Daniela Chaffee (sotsioloogia ja linnauuringud) ning kuulus vene arhitektuurikriitik ja kuraator Luca Molinari. Igaüks neist esitas intervjuus (näitusel reprodutseeritud videod) oma nägemuse probleemist. Katkendid nendest vestlustest on avaldatud paviljoni kataloogis, mille tulu läheb näitusel esitletud avalike algatuste elluviimiseks. Uuringu tulemuseks oli avalike hüvede “kaart”, mille põhjal tehti kindlaks 20 projekti, mida arutatakse Incontrare osas. Nad viivad ellu arhitekti ja ühiskonna ehk tegelike arhitektuuri tarbijate koostöö idee. Ekspositsiooni raames tuuakse välja 10 teemat: seaduslikkus, tervis, eluase, haridus, keskkond, kultuur, mäng, toit, teadus, töö.
Välja pandud Itaalia projektide hulka kuulub Napoli lähedal Casal di Principe'is asuv hämmastav kunstimuuseum Restart. Maffiast sundvõõrandatud villast tehti muuseum, projekt, mille pälvis Itaalia presidendi patroon ja mille viis ellu kultuuriministeerium koostöös Firenze Uffizi galeriiga. Pseudoklassikalise hoone rekonstrueerimise viis läbi Dianarchitecture + RS Architettura büroo, muutes hoone välimust ja kohandades interjööri näitusepindade jaoks, muutmata selle struktuuri põhimõtteliselt. Büroo töö on installatsioon, mis sümboliseerib hoone muuseumiks kohandamise algust. Hoonel on metallkonstruktsioonidest ja oranžist võrgust "fassaad", mida kasutatakse Itaalias tõkkepuude ehitamiseks.
Esimene näitus avati siin 2015. aasta oktoobris: seal esitleti Uffizi kollektsiooni teoseid - sündmus, mis mõni aeg tagasi paikades, mis on aastakümneid olnud maffiategevuseks ja on ohtlikud mitte ainult hindamatute kunstiteoste jaoks, vaid ka ka tavakodanike elu jaoks oli see võimatu ja mõelda. See omamoodi sotsiaalse ülesehituse näide on üks paljudest. Ekspositsioon näitab ka 1950ndatel ehitatud Rooma linnaosa Tor Maranchat, mille fassaadid on hiljuti suure linnaelu projekti raames maalinud Itaalia ja välismaised kunstnikud, mitte ainult tänavakunstimeistrid (sealhulgas ameeriklane Andrew GAIA Pisacane, sakslased Clemens Behr ja Raphael Satone Gerlach, prantslane Philippe Bodelok, portugali Pontonio, itaallane Theo Moneyless Parisi, hiinlased Hongkongi karaatidest), aga ka kaasaegse kunsti turul tsiteeritud kunstnikud, näiteks maalikunstnik Danilo Bucchi, digimaalija Matteo Basiilik. Esitatud
Torinos asuv Dora park Michelini ja Latz + Partner Studio ja Pession Associato kavandatud FIAT-i tööstusrajatiste kohas, AM3 Architetti Associati töö - Palermo rannikuvööndi parandamine - linn, kus meri on kummalisel kombel peaaegu ligipääsmatu linlased. Välisriikide eksponaatide hulgas on Jeruusalemma Palestiina Shufati linnaosas asunud põgenikelaagri naistekool, mille on välja töötanud DAAR - Decolonizing Architecture Art Residency. Kaasaegne arhitektuur töötab siin mitte ainult perifeerse degradeerumise probleemide lahendamiseks, vaid seab endale ka ambitsioonika ülesande - lahendada terve hulk sotsiaalseid ja isegi geopoliitilisi vastuolusid.
Agire - "Act" - pakub praktilist projekti:
5 algatust - liikuvad stendid, mille on välja töötanud viis Itaalia arhitektuuribüroot koostöös avalike organisatsioonidega ja mis viiakse ellu ühisrahastuse kaudu. Karbid on ette nähtud kasutamiseks hädaolukordades ja esindavad viit tüpoloogiat - „kultuur” (AIB), „ökoloogia” (Legambiente ja ARCò - SOCIETÀ COOPERATIVA), „tervis” (hädaabi ja Matilde Cassani), „seaduslikkus” (Libera ja Antonio Scarponi) ja "sport" (UISP ja NOWA).
Kõigi kastide keskmes on arhitektide ühiselt välja töötatud mobiilne põhistruktuur Dispositivo Zero, mida saab kohandada erinevatele vajadustele. Nii saab näiteks poksi "kultuuri" korral struktuur täiskasvanute ja laste mobiilseks raamatukoguks, kus on kohti lugemiseks ja kultuuriüritusteks, majale raamatute laenutamiseks ning raamatukoguhoidjad on valmis kõiki aitama. Poksis "tervis" saate meditsiinilist abi ja spetsialisti nõuandeid. Ökoloogia on omamoodi labor, mis analüüsib keskkonnaseisundit ja teeb haridustööd. Lahter „Seaduspärasus” loodi maffia mõjul vabanenud piirkondade jaoks: sellest peaks saama koht Itaalia kodanike ja sisserändajate abistamiseks ning mitmesuguste noortega töötamise algatuste toetamiseks. "Sport" on mõeldud kultuuridevahelise suhtluse parandamiseks, kodanike ühendamiseks spordi, võistluste, mängude jms kaudu.
Italogramma galerii on uudishimulik, mis "uurib" tänapäevase Itaalia ühiskonna sotsiaalseid aspekte: seal kuvatakse fotosid erinevatel Itaalia meeleavaldustel osalejatest - vasakpoolsete ja paremäärmuslike parteide toetajatest, ühiskondlikest aktivistidest ja usupalveränduritest. See pildiseeria näitab uskumatult ilmekalt, kui sarnased on diametraalselt vastupidiseid ideid tunnistavate inimeste näod.
Jätkusuutlikkuse teema kõlab ka ekspositsiooni tegelikus kehastuses: selle kujundus on tehtud ümbertöödeldud puidust, mis jäi pärast Iirimaa paviljoni demonteerimist Milano World Expo 2015 messil (muide, kogu biennaali kuraator Alejandro Aravena tegi sarnase valiku, kasutades Arsenali ja Giardini taaskasutatavaid materjale - kunstibiennaali 2015 materjale) peamist paviljoni.
Kogu eksponaatide heleduse, TAMassociati arhitektide poolt nende valiku ja esitamise ebaharilikkuse korral eeldab materjali tajumine eelnevat teemasse süvenemist: selgitused on üsna lühikesed ja esitlus on tõenäolisem spetsialistide jaoks, mis võib-olla kajastab tõsiasja, et arhitektuuri kui disainikunsti edukas rakendamine hädaolukorras ei ole veel väljakujunenud töömeetod ja isegi selle idee kui selline on universaalsest arusaamast üsna kaugel.
