Eile avati Moskva multimeediakunstimuuseumis SPEECH büroo kümnendale aastapäevale pühendatud näitus. See asub renoveeritud muuseumi kolmandal ja viiendal korrusel, nende vahel neljanda korruse rõdul on samal päeval avatud kammernäitus Veneetsia vanadest fotodest Paveli ja Anastasia Khoroshilovi kogust. Mõlemad ekspositsioonid avati ühiselt: MAMMi direktor Olga Sviblova, Arhitektuurimuuseumi direktor Irina Korobina, presidendi nõunik Pavel Khoroshilov ja KÕNE asutajad: Sergei Tšoban ja Sergei Kuznetsov (kes nüüd, olles saanud Moskva peaarhitektiks, ei osale büroo töö). Ava oli rahvarohke - kui mitte kõik, siis SPEECHi büroo puhkusele kogunes väga palju Moskva arhitektuuritöökodade juhte.
SPEECH juubelinäitus osutus kergeks ja lakooniliseks; selles kordab ta MAMM-i ruumide valget ja õhulist kujundust. Esimeses osas näitasid arhitektid hooneid, alustades kontorihoonest Leninsky prospektil ja Atlantic Apartmentsist Mozhaisky Valis ning lõpetades Lotose ärikeskuse, Sotši näitleja galaktika kompleksi, Nevskaja raekoja ja VTB jääpalega. Kõiki hooneid pole näidatud, ainult kõige armsamad ja ilma joonisteta on ainult fotod - suured, lihtsates puitraamides. Fotod on erinevate autorite poolt, kuid neid ühendab ühine toon ja lähenemine, tõenäoliselt valik. Kõik nad on saali neutraalse valge, hästi valgustatud tausta taustal väga aktiivsed ja võtavad teatud määral ruumi korraldamise funktsioone: kas nad püüavad oma pilditasandilt põgeneda või suunavad vaataja perspektiivi, või juhtida perspektiivset läbimurret taevasse Rodtšenko vaimus, - või hämmastada detailide tekstuuri või plastilisusega. Mõned võtavad endale värviliste seinakattemärkide rolli. Kuid kõik on melanhooliast äärmiselt kaugel, eredad ja mahukad, kumbki nagu ajakirja kaanepilt. Valitud panoraamid ja elemendid rõhutavad mitte niivõrd arhitektide entusiasmi ornamentika ja kivipindade vastu - kõik teavad sellest, kuid see on siin kuidagi kustutatud, kui nende võime allutada hoone suurele vormile, energiline žest, isegi töötades kiviga. Seal on palju plastilisust, ümberpööramist ja lühikest aega, žesti. See on korraldatud rangelt: peaaegu sama formaadiga pildid asetatakse mahutitablettidele, sarnaselt kanderaamidele, justkui maaliks.
Arhitektid selgitavad oma näitusekursust sooviga näidata hoonete kvaliteeti, sealhulgas nende detaile. Ekspositsiooni autorite Sergei Tšobani ja Agnia Sterligova sõnul näitab esimene osa "tulemusi - mõnikord väga rasket võitlust - ehitatud arhitektuurse keskkonna kvaliteedi nimel". Seetõttu pole näitusel ühtegi projekti, kontseptsiooni ega visualiseeringut. Moodsas meediakultuuris pole muid elemente - ainult staatilised fotod, mis tänapäeval, eriti kombineerituna piltlike assotsiatsioonidega, võivad konservatiivsuse mõttes tunduda auväärsed.
Saali keskel on seitsme mudeliga suur hele puitlaud; "Ehitatud hoonete" põhimõtet on siin veidi rikutud - paigutuste hulgas on ka peakorter: IFH "Kapital", äratades tähelepanu laia tiibkonsoolide laiusega, mis plaanitakse valmis saada 2018. aastal, samuti juba demonteerinud Venemaa paviljoni Expo-2015. Mudelid täiendavad, kuid ei ujuta ruumi üle: kümne aasta jooksul aruandva jaoks on see märgatavalt väike, pole soovi kõike kokku koguda ja näidata, vaid pigem vastupidi, mingi mõistlik enesepiiramine.
Viiendal korrusel asuvat teist osa võiks nimetada metafüüsikaga analoogia põhjal metaarhitektuuriks (Aristotelese sõnul "mis on pärast füüsikat" - toim.) - siin on kokku kogutud see, mida arhitektid lisaks hoonete kavandamisele ja ehitamisele teevad. Nagu teate, teevad nad paljusid asju. Nad avaldavad kõne: ajakiri - selle koopiad on paigutatud tabelile, mis sarnaneb sellele, kus paigutus on allpool. Siin on FAL Yeageri kirjutatud ja avaldatud SPEECH kataloog
JOVIS 2012. aastal. Vasakul - fotod installatsioonidest, sealhulgas Milano seeriast, objektidest, mille Sergei Tšoban ja tema kolleegid tegid iga-aastaseks Interni festivaliks Milanos; siin on büroo uhkus, 2012. aasta Veneetsia biennaalist pärit paviljon-Pantheon, mida nüüd kasutatakse Zaryadye pargi projekti näituse jaoks, ja paviljon-kolonn, talupoegade muuseum eelmise aasta Archstoyanie'st - okulaar sammas ja Pantheon kattuvad. Vastasseinal on detailid hoonetest, ukselingid ja fassaadi nikerdused Arhitektuurijoonistuse muuseumist ja Granatny Lane'i majast. Siinsete fotode loodud efekt sarnaneb hoonetega alumise saaliga - suurendatud ukselingid ja hoonenurgad surutakse vaataja poole, mitte ilma hüperrealismi puudutamata.
Saali teine pikisuunaline osa on jagatud kaheks pooleks: graafikat näitab siin, vasakul Sergei Tšoban, paremal Kuznetsov. Näitused on lahendatud samal lihtsal viisil, ehkki siin ilmub ainus meediaelement - ekraan, kus autori "rääkiv pea" räägib tema graafikast - ja need on paigutatud täiesti peegelselt, nii et Choban ja Ekraanidelt rääkiv Kuznetsov osutub suhteliselt öeldes seljaga üksteise poole ja vaataja poole. Graafika pole täpselt sarnane, ehkki täheldatakse teatud veeremeid, vaatamata sellele lähevad autorid mõnikord isegi vabas õhus koos. Kuid on ka erinevusi - näiteks Sergei Tšobanil on vähem detaile ja rohkem kui pooled lehed sisaldavad fantaasiaid ajalooliste linnade maastikku sisse ehitatud kaasaegsete köidete, tornide, konsoolide teemadel. Sergei Kuznetsovil pole kujunduselemente, puhas loodusimetlus. Lisaks on autorid mitu aastat oma töid eksponeerinud, mis julgustab mõtlema käekirja evolutsioonile - näiteks viimastel aastatel on detaile vähem, kuid värv on aktiivsem. Kuid Sergei Tšobani lemmikmaterjal on pastell, Kuznetsovi oma aga akvarell. Nad hakkavad maalimise juurde liikuma, kuid nad ei tee seda sammu ja ka siin arvatakse teatud iseseisvalt seatud piiri sarnaselt sellele, kuidas valiti esimeses saalis olevad hooned. Kuid kõige huvitavam on see, et mõlemad autorid eksponeerisid värskeid teoseid, nende huvides on ka näitusele mõtet tulla.
Nii areneb näituse süžee kehastunud hoonete tegelikkusest graafika lühiajalisuse - fantaasia ja tegelikkuse peegeldumiseni, silmitsi graatsiliselt esimese saali väitega - et hoonetele joonistavad arhitektid näevad välja teisiti, märgates igavest. Ilmselt jääb selle näituse kõige atraktiivsemaks vaoshoitud meede, kuid see pannakse energia raamidesse, mis on tunda kõiges: näidatud vormide plastilisus, filmimise nurk, huvide mitmekesisus ja eriti - asjaolu, et nii fotod kui graafika on kõige aktiivsemalt seotud vaataja ja ruumiga. Mul ei õnnestunud sellel näitusel tunda murdosa melanhooliast; pigem vastupidi - enesekindel joon, maht, samm edasi ja kutse sees, pildile.
Mis puutub sisusse, siis täheldatakse midagi sarnast, kõike näidatakse, kuid mõõdukalt - autorid jätavad meid osaliselt pimedusse, pakkudes vastust sellele, "mis neil õnnestus". Ja otsige vajadusel teavet mujalt. Pealegi on SPEECH viimaste aastate suurim, tuntud ja kahtlemata kõige dünaamilisem Moskva büroo, mis on väga kiiresti arenenud. Selle arengu energia, mis on korrutatud suurvormi mõjuga - isegi ornament, lemmikkõne tehnika, osutub samuti üsna suureks, üldistatud ja elutähtsaks - on see kuidagi väga tunda, samal ajal mõne dignitaga, seda ohjeldava väärikuse enesekontroll. Hea käik suure büroo tutvustamiseks, millel on palju huvisid, et materjal oleks kaetud - hästi, praktiliselt lühidalt.