Itaalia kultuuriministeeriumi algne valik langes Francesco Dal Co'le, ühele juhtivale arhitektuurikriitikule, ajakirja Casabella toimetajale, Manfredo Tafuri õpilasele ja tema kaasaegse arhitektuuri ajaloo kaasautorile ning 1991. aasta 5. Veneetsia biennaali kuraatorile.. Dal Co aga keeldus, viidates oma hõivamisele (2014. aasta märtsis avaldas Electa tema uue raamatu Renzo Piano kohta) ja seejärel nimetati pärast pikki otsinguid itaallastest noor ja rahvusvaheliste standardite järgi edukas Milano arhitekt Cino Dzucchi. kuraatorina maailm ilma akadeemilisest tööst Milano polütehnikumis lahkumata. XVI-XVII sajandi Milano sisehoovide "Cortile" arhitektuuri käsitleva monograafia autor Zucchi tsiteerib Eisensteini ja Šklovskit, hindab kõrgelt sõjajärgset modernismi ja tunneb moodsa arhitektuuri ajalugu, kuna võib-olla pole keegi elavatest itaallastest arhitektid teavad seda.
Sellise kuraatori stipendiumi tagajärjel ei puudu Itaalia paviljon vihjetest ja varjatud jutumärkidest. Selle sissepääsu kaunistab tohutu kaar, mis astub dialoogi Arsenali sisehoovi arkaadiga. Tumeda pronksi värvi tõttu sarnaneb kaar pigem apsiidiga ja rikub tahtlikult hoone mastaapi. Element, mis viitab kas Giotto ajastu altarikujutistele või "Square Colosseumile", kummalisele hoonele, millel puudub väljendunud funktsioon 1930. aastate lõpu Rooma EUR linnaosas, justkui meenutades Itaalia modernismi olemust, mis ei tahavad traditsioonidega rebida. "Anomaalne modernsus", kuraatori sõnadega.
Üllatuslikult, kuid Itaalia oli kaasaegse liikumise hiilgeaegadel arhitektuurivaldkonnas ehk kõige mahajäänum riik Euroopas. Sajandivahetuse suured kompleksid, näiteks Milano jaam või Victor Emmanueli monument Roomas, olid veel 1930. aastate alguses valmis ja elavad endiselt massiteadvuses kui "fašistliku" arhitektuuri teosed, see tähendab, sõdadevahelisest perioodist. 1920. aastate keskel peeti moodsaks stiiliks uusklassikalist art deco Gio Ponti Milano teoste või Rooma Piacentini ja Fasolo eklektilist regionaalsust. "Päris" tänapäevane liikumine - mida esindavad Giuseppe Terragni, Franco Albini, Figini Pollini büroo jt - sai siin kuju alles 1930. aastate alguseks, kuid see ei jätnud kunagi oma klassikalisi "aluseid".
Chino Zucchi jutustab loo mitte niivõrd arhitektuurikeele kui linna uuenemisest, valides näiteks oma emakeele ja hästi uuritud Milano. Kaasaegne liikumine Itaalias sündis Itaalia linnade "moderniseerimise" käigus fašismi ajastul, kui propaganda eesmärgil laiendati keskaegseid alleesid, kaevati välja iidsed varemed ja nende kõrvale püstitati uus arhitektuur, mis - just nimelt propaganda eesmärgil - pidi personifitseerima modernsust. Kuna selle ülesande tõlgendamist ei reguleerinud selged esteetilised direktiivid koos monumentaalse ja eklektilise oportunistliku arhitektuuriga, ilmusid üsna ootamatud ehitised, näiteks arhitektuurse avangardi „ikoonide“üks Giuseppe Terragni Casa del Fascio Comos.. Põhja-Itaalia osutus siis moodsa stiili peamiseks laboriks. Milano on üks silmatorkavamaid näiteid "mitmekihilisest" linnast, kus erinevate režiimide ja ajastute ümberkorraldamine - alates Napoleonist kuni tänapäevani - on hästi loetav, pealegi on traditsioonide ja modernsuse tervislik suhe üsna hea. harva Itaalia linnades. Siinsed lammutamised ja ümberkorraldused pole kunagi tekitanud nii ägedaid arutelusid nagu Roomas või Firenzes, kuna selle linna tööstuslik olemus ei suutnud muuta seda lojaalseks isegi mõnikord radikaalsetele uuendustele. Teise maailmasõja pommitamine avas siinse modernsuse "pookimiseks" laia tee, tehes ruumi kaasaegsele arhitektuurile Milano ajaloolises osas, kuid määratles ka selle tegelase iseloomu. 1960. aastate majandusbuum tõi linnas uue kasvu. Seda arhitektuurimuutuste ajalugu demonstreeritakse interaktiivsel linnakaardil, kus vastavalt selle kohale projitseeritud illustreerivale materjalile tuuakse välja rekonstrueerimise ja uusarenduse kohad.
"Pookimise" lugu algab aga ajajärgust, mis eelnes modernismile mitmel ajastul: meenutagem, et Itaalias algab kunsti- ja arhitektuuriajaloo epoka moderna Michelangelost. "Kaasaegse" arhitektuurikeele tutvustamisprotsessi peeglina esitatakse Milano katedraali kogu selle sajanditepikkuse ehituse ajalooga kuni 20. sajandi väljaku kujundamise konkurssidega. Seejärel viib ekspositsioon 1920. – 30. Aastatesse ja seejärel sõjajärgsesse modernismi, mida esindavad Milano arhitektuuribürood, mis ei saavutanud arhitektuuriajaloos kõva kuulsust, kuid lõi tegelikult uue, sõjajärgse Milano, nagu nt. "Asnago ja Vender" (mille kohta Dzukki avaldas monograafia 1999. aastal kirjastuses Skira) ja seejärel 1968. aasta "enneolematule" triennaalile ning Itaalia disaini fenomeni lisamisele.
Ajaloolisest "eessõnast", mille materjalist piisaks kolme temaatilise näituse jaoks, astub vaataja järgmisse saali, kus näeb "inokuleerimise" tänapäevaseid tulemusi. Pjedestaalidele, mis jäljendavad skemaatiliselt puude oksi, mis on lõigatud tüvele uute okste pookimiseks, on fotod kaasaegsetest esemetest, mida Itaalia bürood on realiseerinud nii Itaalias kui ka väljaspool, ilma allkirjade ja range loogikata (näiteks Quattro Corti äri Peterburi Piuarhi büroo keskus).
Selles etiketivabas ekspositsioonis öeldakse, et Itaalia arhitekt on alati ka käsitööline, mille eest maailma professionaalne kogukond ja tänulik tarbija hindavad teda. Ta ehitab linna alustades lusikast, ei unusta pisemaidki detaile ja isikustab isegi konveieri. Tõepoolest, sellised olid kahekümnenda sajandi suured itaallased - Gio Ponti ja Carlo Scarpa, universaalsed arhitektid, tähelepanelikud materjali suhtes, tähelepanelikud inimese suhtes, keskkonna ehitajad. Vaatamata suurimale arhitektide kontsentratsioonile elaniku kohta Euroopas on Itaalias väga vähe suuri stuudioid ning maailmakuulus RPBW, mida juhib Renzo Piano, on tuntud keskaegse töökoja lähedaste töömeetodite poolest. Kuid see ei takista neid bürood ehitamast kõige kaugemates ja erinevalt Itaalia riikidest ning aitab isegi nende tingimustes tähelepanelik olla, nagu ka kodus. See on põhimõtteliselt mittetäheline arhitektuur, väga “anomaalne modernsus”, mis suudab oma individuaalsuse säilitamiseks kohaneda iga linnaplaneerimise olukorraga. Sellest räägib selle saali ekspositsioon, kus teoste allkirju saab lugeda ainult sissepääsu kohal rippuval ühisel stendil ja seetõttu on vaataja sunnitud vaatama arhitektuuri, mitte nimesid. Ühes oma esialgses intervjuus ütles Dzukki, et soovis sel viisil murda stereotüüpi teose olemasolust biennaalil kui tunnustust selle kvaliteedile: teose valik sõltub selle asjakohasusest deklareeritud teema suhtes, et on see, et kui paviljoni ekspositsioonis pole tööd, siis pole see autori ärritumise põhjus.
Läheme näituselt edasi väikestelt arhitektuuribüroodelt rahvusvahelisele üritusele. Milano toimuvale World Expo 2015-le on pühendatud eraldi ruum. Selle ehitamiseks, mis tõmbas ligi Itaalia "tähti", sealhulgas Massimiliano Fuksast, ehitati ümber kuulsa Fiera olemasolev kompleks ning püstitati tulevase näitusekompleksi lähedusse ka spetsiaalne jaam kiirrongile. Kõiki neid teoseid mitme aasta jooksul saatis igasugune poleemika ja kõrgetasemelised üritused: "arhitekt Fuffasest" sai kuulsa parodisti Maurizio Crozza terve telesaadete sarja kangelane, ajalehed rääkisid skandaalidest rahaliste vahendite sobimatu kulutamine ja eelmisel suvel Quirinale palee tulevase kompleksi paigutus. Dzukki paviljon selgitab lakooniliselt ja elegantselt valguskastide ja teksti kerge projektsiooni abil tulevase näituse ruumi korraldust ja selle kontseptsiooni.
Itaalia paviljon esitab erakordse kvaliteedi ja täielikkusega materjali, kuid vaevalt õnnestub see olla, nagu kontseptsioonis öeldud, "rohkem botaanik kui ajaloolane". Esitamise ja esitamise põhimõttel on väljendunud didaktiline iseloom (on välja antud 3-köiteline (!) Kataloog), andes kuraatorina välja intellektuaali ja ülikooli professori. Kõik see näeks suurepäraselt välja ühes Itaalia suuremas muuseumis toimuval temaatilisel näitusel, kuid kahjuks ei piirdu teabega ülevoolaval biennaalil tõeliselt. Pärast mõlema Korea ekspositsiooni poliitilist teravust, Inglise, Prantsuse ja Venemaa paviljonide irooniat ning Šveitsi kontseptuaalsust näib Itaalia riiklik näitus olevat juhend eksamiks valmistumiseks. Kuraator räägib palju, üksikasjalikult ja kaunilt sellest, mis talle meeldib ja mis on tema loomingulise kreedo lähedane, ilma ootamatute käikude, terava kriitika ja peene irooniata. Selle tulemusel ilmneb teema, ekspositsioon on hea ja peaaegu professionaalse mõtiskluse osas on see täielikult esindatud biennaali põhiprogrammis - näitusel "Monditalia".
