Vjatšeslav Petrenko graafiliste arhitektuurifantaasiate näitus avab uutele põlvedele meistri, kes seisis Venemaa kontseptuaalse arhitektuuri lähtepunktis. Kunstnik näitab oma loominguga, et liikide ja žanride piirid on tinglik asi. Mis tahes ajastu suurteoses luuakse universum, kus kõik üheksa maailmakultuuri muusat läbivad metamorfoose, vahetavad ideid.
Arhitekt Vjatšeslav Petrenko elas väga lühikest elu: sama mis Mozart - 35 aastat (1947-1982). Sugulaste ja lähedaste sõprade (Alexandra Petrenko naine, arhitekt Andrei Bokov, kirjanik Nikolai Tšuksin) mälestuste järgi võib mõista, et Mozarti muusika kerge ja kerge geenius näis Petrenko isiksust varjutavat. Selle arhitektuur sarnaneb partituuridega. Kui aga kasutada Goethe ja Schellingu tiivulist metafoori (arhitektuur on tardunud muusika), siis nende partituuride muusika ei kõlanud kunagi. Ei ehitatud ühtegi Petrenko projekteeritud hoonet.
Sellegipoolest pole nootide tähistamine mitte kompositsiooni sünd, meloodia, mis kõlab nende mõtetes, kes oskavad lugeda, kuulata ja tunda? Sageli on see arusaadav muusika ideaalile lähemal, kui tegelikult esitatakse. Nii on ka Vjatšeslav Petrenko "märkmetega": tema projektide metafüüsiline olemasolu (ainult paberil) võib köita ja rõõmustada palju rohkem kui need ehitised, mis on ehitatud riigi arhitektuuri jaoks kõige lootusetumal ajal - Nõukogude Liidu aastatel stagnatsioon.
Sai üldtunnustatud terminiks, mida nimetatakse sellisteks skoorideks, mis kõlavad ainult arhitektuuri isiklikus tajus: "paber". Selle trendi 30. aastapäevani on jäänud vaid üks aasta, kui seda pidada täpse kuupäeva alguseks: 1. august 1984, kui ajakirja Yunost toimetuses avati esimene näitus pealkirjaga “Paberiarhitektuur”. Selle 80ndate arhitektuurirutiinist hoolimata sündinud stiili esindajad on tänapäeval laialt tuntud: Aleksander Brodski, Mihhail Khazanov, Ilja Utkin, Totan Kuzembaev … Peamine kroonik, arhivaar, näituste kuraator liikumine, samal ajal on selle aktiivne osaleja Juri Avvakumov. Pikka aega saidil
www.utopia.ru sisaldab tema koostatud hoidlat, mis sisaldab põhilisi "paberarhitektuuri" projekte, mille ajalugu algab Avvakumovi valgustusajastu teostamata projektidega, näiteks Bazhenovi Kremli paleest. Juri Avvakumov kureeris ka paberarhitektuuri näitusi Vjatšeslav Petrenko teostega. Meenub isegi üks isikunäitus Petrenko töödest Moskva kaare raames 2002. aastal, meistri surma kahekümnenda aastapäeva puhul.
Minu arvates laenatakse kontseptsioon, mis ühendab 80ndate "paberarhitektide" tööd üldiselt parimate utoopiliste arhitektuuriprojektidega, muusikamaailmast. See on leiutis - oskus luua kapriisidele sarnaseid kompositsioone: ootamatu, intellektuaalselt peen ja vaimustavalt erudeeritud. Vjatšeslav Petrenko teosed on varustatud kavatsusega leiutada täielikult.
Näituse põhiprojekt: Purjespordikeskus Tallinnas. Kataloogiartiklis ei võrdle Juri Avvakumov seda kogemata Mark Vitruvius Pollioni "Kümme raamatut arhitektuurist". Paljudes visandites ja gravüürides salvestatud projekt ja sellega töötamise protsess on terve arhitektuurifilosoofia, mis võimaldab teil mõista, kui juurdunud on arhitekt maailmakultuuris ja kui kaasaegne, varustatud tavapäraste piiride kustutamise andega, tagades erinevate kunstikeelte läbitungimine.
Vjatšeslav Petrenko töö ja eelkõige keskusega seotud juhtmotiiv: luua kosmoseuniversum, milles oleksid selgelt väljendatud erinevad teemad „arhitektuurse köite köitmine maailma jõujoonele” (sõnastus ühes kapteni vihikutest). Keskuse teemas pöördus Petrenko mitme allika poole. Esiteks: Vana-Rooma terminid, mida arvatakse olevat elu keskpunkt oma füüsilises ja intellektuaalses režiimis, samuti kohtumispaik ürgelementidele - vesi, õhk, soojus (päike) ja maine ruum. Teine on hämmastavalt vaimukas (siin see on, leiutis), mis on leitud Purjetamiskeskuse ettevalmistavates visandites ja lõplikus kujunduses. See on apellatsioon Rooma akveduktide kujunduse ja kambüüsi purje kujundi poole. Petrenko täidab hoone massiga vee alla minevad akveduktide hiiglaslikud kaared ja muudab need omamoodi pumbatud purjedeks, mis struktureerivad hoone koostist. Pealegi moodustavad need purjed hiiglasliku tasaseina ja annavad visuaalselt tunnistust vormi puudumise ja selle olemasolu vastastikkusest. Hoiame visuaalset mälestust akveduktist kui seinast, millest on läbi lõigatud hiiglaslikud tühimikud - kaared. Samal ajal näeme, kuidas uues akveduktis tühimike asemele puhutakse tihedad purjed. Purjespordikeskuse kolmas kujundav allikas on muidugi vene avangard täielikult fenomenaalses dialoogis keskaegse gootikaga. Üks visand näitab El Lissitzky horisontaalset pilvelõhkujat. Teine graveering näitab aksonomeetrilist skeemi ja “lõigatud” fassaadi, mis väljendab areneva, horisontaalselt ja vertikaalselt astmelise hoone sisemist olemust. Nii et horisontaalsest pilvelõhkujast saab samal ajal lendavaid tugipilte ja tugipilte.
Iga Petrenko ruumiline sektor kavandati erinevate kunstide kohtumispiirkonnana vastavalt mõnele inimeksistentsi ideaalsele konstandile. Ja kõik kunstid (näete, et skulptuuride joonised sarnanevad Henry Moore'i loominguga) töötavad alati täpse kujunduslahenduse maksimaalse kehastuse nimel.
Paberil leiutatud ja kehastatud ruumipildid on ka tähelepanuväärselt teravmeelne test vormitaju psühholoogias erinevates kunstikeeltes. Kõik tunnevad meistriteosena lehte "Marc Chagalli väljak". Ruudu kohal ripub nagu kaarjas sillus läbipaistev bassein. Ja suplejad heitsid platsi põrandale varje. Siinkohal ei saa jätta arvestamata üsna kindlate vihjetega: Vjatšeslav Petrenko ise meenutas oma kommentaarides üle pea lendavaid Chagalli inimesi (läbipaistvas basseinis suplevate inimeste figuurid). Teine viide on de Chirico koos tema põrguliste varjudega ruutudes.
Paljud kultuurilised vihjed on Petrenko loomingu omaette teema. Keskuse ühte segmenti nimetatakse "ülestõusnud vanade naiste trepiks". Vanad naised kohtuvad rõdudel ja lobisevad. See teema on muidugi Oberiut, kuid õnneliku lõpuga. Ja "sisemise pilgu puudumise galerii", nagu ka teised, mida rõhutab graafika iseloomulik stiil, on kohtumise paratamatus Moskva kontseptualismi ja Ilja Iosifovitši Kabakoviga.
Keskuse visuaalse materjali paigaldamine, mööda erinevaid perspektiivskeeme libiseva silma paratamatus, erinevate valgus-õhutsoonide lõksudesse, ventiilidesse, taskutesse sukeldumine on loomulikult seotud kinoesteetikaga. Küll aga üsna graafilise animatsiooni versioonis, mis just nendel aastatel muutus kunstiks, kus eksperimenteerimine oli lubatud ja vormiloomise avangardmeetodid olid elus (meenutagem Andrei Khrzhanovsky, Juri Norshteini, Fjodor Khitruki multifilme …). Veelgi enam, olen kindel, et nii Moskva kontseptuaalse kunstniku kui ka Moskva kontseptuaalse arhitekti-rahakoti paljud tööd on seotud Nõukogude 70-80 aastate koomiksistiiliga.
Selline teemade ja tähenduste mitmekesisus annab alust tutvuda Vjatšeslav Petrenko arhitektuuriga. Nii et tema kunst pole lihtsalt üks külmutatud meloodia, see on virvendav, võimas oratoorium või isegi Wagneri pärandatud GesamtKunstWerk.
P. S. Kuid miks nimetatakse ekspositsiooni "Kättesaamatuse platvormiks"? Anname sõna näituse korraldajatele: „Puude platvorm on üks paljudest Petrenko kontseptsioonidest, kes pakkus inimestele linnaväljakul üksindust, säilitades samas täieliku visuaalse kontakti teiste inimestega. Platvormi maast lahti rebides toob ta selle alla samba, muutes konstruktsiooni pjedestaaliks ja üksinduse armastajad, kes ronisid sellele omamoodi mälestusmärkideks. Projekti põhiidee on see, et ajutine saab igavikuga hõlpsasti läbi. Nii lühike, kuid tegelikult lõpmatusse pööratud Vjatšeslav Petrenko loometee on selle väite vaieldamatu tõestus."
Näitus on Arhitektuurimuuseumi farmaatsiatellimuses avatud 14. märtsini.
