Haruldane võimalus kuulsaid arhitekte kuulata meelitas CDA-sse muljetavaldava rahvahulga, mis hõivas peaaegu kogu peasaali. Loengu pidas Elizabeth Diller, kellele ei meeldi avalikult esineda, Ricardo Scofidio rääkis ainult ühest New Yorgi projektist. Elizabeth Diller pühendas oma kõne loovuse ühele põhiprobleemile - kunstliku ja loodusliku kombinatsioonile arhitektuuris.
Tema arvates pole tänapäeval rääkimine avatud dualismist või nende kahe põhimõtte rivaalitsemisest enam päris õige, kuna tänapäevane arhitektuuriruum viitab juba postnaturaalsele keskkonnale - Elizabeth Diller kasutas mõistet postnaural. Kasutades mitmete arhitektuuri- ja disainiprojektide näidet, milles neil õnnestus seda ideed kõige kaunimalt lahendada, näitas Elizabeth Diller, kuidas looduslik saab osaleda arhitektuurse kujundi kujundamises, olles mitte enam tema keskkond, vaid selle olemus. Siin arhitektuurivorm justkui "kasvab" välja looduskeskkonna lihtsamatest elementidest, näiteks veest või puudest, kogedes samal ajal kõige arenenumate tehnoloogiate võimalusi.
Oma mõtte illustreerimiseks alustas Elizabeth Diller disainiga, mis oli väga värske projekt Veneetsia biennaalile. Idee sündis kahest lihtsast ja samal ajal Veneetsia enda jaoks väga silmatorkavast arginähtusest - kanalite veest ja itaallaste poolt armastatud ekspressost. Diller Scofidio + Renfro on välja mõelnud baari, kus on veepuhastusjaam, mis võtab kanalitest vett ja jagab kohvi otse näituse keskele. Elizabeth Dilleri sõnul kehastas see atraktsioon kahte asja - suletud ahelate ideed ressursside säästmiseks ja turismi mõju tootele.
Eelseisvale loengule mõeldes avastas Elizabeth Diller enda jaoks, et neil on üsna palju projekte, nii või teisiti seotud veeteemaga. Veel üks Diller Scofidio + Renfro "vee" disainiobjekt valmistati Soomes. Nad valisid sadamas asuva koha, kus kuupkastid lõigati jääst välja ja täideti maailma kuulsamate kaubamärkide joogiveega. Tulemuseks oli selline kunstlik vesi looduslikus vees ja see kõik tõsteti esile ka, kuigi mitte kaua. Kevadel sulas jää ja kõik veed pöördusid tagasi ookeani.
Kuulsaim veeatraktsioon Diller Scofidio + Renfro on Šveitsi projekt Blur ehk "Pilv". Diller Scofidio + Renfro pakkus välja näitusepaviljoni, mis kehastas ideed arhitektuurist väljaspool ruumi, väljaspool kesta, väljaspool eesmärki - lihtsalt omamoodi atmosfäär. Pilv ise tekkis üsna mahuka installatsiooni abil, mille sees oli umbes 100 meetri laiune ja 25 meetri kõrgune ilmajaam. Ta võttis järvest vett ja muutis selle tihedaks uduks. Autod pumpasid udu rohkem üles, kui tuul pilve minema viis. "Tahtsime teha sellise paviljoni," ütleb Elizabeth Diller, "kus pole midagi vaadata ja midagi teha. Ja see oli Šveitsi populaarseim vaatamisväärsus. See trükiti isegi kaubamärgiga šokolaadile, arhitekti jaoks on selline tunnustus suurim au. " Paviljoni sees tundsid külastajad midagi sellist, nagu lendaksid lennukiga üle pilvede. Kuna pilve sees oli üsna niiske, anti sissepääsu juures kõigile spetsiaalsed vihmamantlid, kuid mitte ainult vihmamantlid - vihmamantlid, vaid mõtlevad vihmamantlid - "ajumantlid". Need on üsna nutikad vidinad, mis mängivad külastajate vaheliste mitteverbaalsete suhtlusvormidega. Alustuseks täitsid kumbki neist küsimustiku, mille vastused pandi mantli „intelligentsusesse“ja kui kaks inimest kohtusid, näitasid nende värvilised rõivad kohtumisel võimalikku reaktsiooni - külgetõmbest antipaatiani.
Olles mänginud vee eri füüsikalistes olekutes arhitektuuris ja disainis, pöördusid Diller Scofidio + Renfro arhitektid selle erakordsete elanike - kahepaiksete - poole. Selle olendi kujutis on Kopenhaageni kooli arhitektuurse kontseptsiooni alus. Hoone tõuseb vee kohale, "istub" selles osaliselt ja läheb maale. Hoone justkui kummardus, keskel on peaaegu veehoidla tasemel välibassein. Basseini alla on peidetud avalik ruum. Amfiibhoonel on klaasist korpus, kus piki kallast peksab "pea" ja "saba", mille katust kasutatakse aktiivselt.
Vee element domineerib ka teises Diller Scofidio + Renfro sotsiaalprojektis - Bostoni Kaasaegse Kunsti Instituudis. Hoone oli osa sadama ulatuslikust rekonstrueerimisest, luues siia jalutuskäigu marsruudi. Elizabeth Dilleri sõnade järgi muuseumi arhitektuur "võtab selle tee muuseumi sees", jätkates seda läbi näitusesaalide. Linnale maksimaalse ruumi andmiseks kujundasid nad galerii majutamiseks tohutu konsooli. On uudishimulik, et muuseumi sees töötab Elizabeth Dilleri sõnul mingi pill, mis suunab teie pilku, pöörab seda, mängib teie veetajuga või eemaldab täielikult nähtavuse. Arhitektuuri ja veekeskkonna suhe on kõige intensiivsem meediumiraamatukogus. Seal, nagu auditooriumis, lähevad sissekäiguga arvutitega read alla tohutu akna otsa, mis ise nagu suur monitor köidab vee liikumisel.
Järgmine projekt, millega Diller Scofidio + Renfro on hiljuti tegelenud, on New Yorgis asuva Lincolni etenduskunstide keskuse renoveerimine. Kaks pealtnäha kokkusobimatut asja - helendav mereorganism ja tavaline puit - said ereda innovaatilise projekti lähtepunktiks. Et puu oleks elus, plastiline ja sisemise valgusega helendav, nagu mere plankton - see keeruline ja ilus idee on iganenud kontserdisaali täielikult muutnud. Lincolni keskus ise on tohutu hoone, mis võtab enda alla terve kvartali. See ilmus tänu 1960. aastatel kuulsate Ameerika arhitektide meeskonnale, kuhu kuulus näiteks Philip Johnson. Kompleksist on saanud mitterutalismi üks silmatorkavamaid näiteid. Diller Scofidio + Renfro seisis silmitsi ülesandega moderniseerida 1100 inimese kontserdisaal, muuta see kammermuusika saaliks ja samal ajal suurendada seda 20 tuhande ruutmeetri võrra. m. Alustuseks "eemaldasid" arhitektid hoone alumise osa, paljastades avalikud ruumid esimesel tasandil. Ja siis nad "hakkisid" nurka, luues hiiglasliku konsooli ja selle alla omamoodi linnaruumi.
Peamised muudatused puudutasid interjööri, millest klient nõudis teatud lähedust ja lähedust. Diller Scofidio + Renfro saavutas selle eesmärgi, kasutades kolme trikki, kõigepealt akustilise isolatsiooniga. Teiseks üritasime siseruumi konstruktsioonikestast lahti ühendada, seinte ja lae murrud tehti aga lootusega maksimeerida saali akustilisi omadusi. Heli suunati saali keskele ja sügavusele.
Lõpuks, kolmandaks, tulid arhitektid visuaalse isolatsiooni ideele, eemaldades kõik inseneriseadmed ja muud "ärritajad". Kõigile kolmele küsimusele vastas Diller Scofidio + Renfro leiutatud kest, mis nagu kumm kattis kogu saali, jäädes eelmise interjööri mälestuseks puust. Valgust kiirgav puit ja mitte tuli - kuidas see võimalik on? 20% kestast põhineb pleksiklaasikihil, mille taga on taustvalgus, samal ajal kui esikülg on viimistletud parima spooniga. Omamoodi sensoorse isolatsiooni mõju avaldub hetkel, kui vahetult enne kontserdi algust kõik saali hääled vaibuvad ja publik keskendub lavale. Elizabeth Dilleri sõnul on "arhitektuur esimene näitleja, kes astub lavale, see alustab etendust esimesena".
Ricardo Scofidio rääkis loengu ainukesest mitte-veeprojektist - New Yorgi kõrgliini rekonstrueerimisest Chelsea piirkonnas ja selle muutmisest ainulaadseks pargiks. Highline on vana raudtee haru, mis 20. sajandi keskpaigaks end täielikult ammendas ja hüljati. Vahepeal oli sellel kõige huvitavamal artefaktil ainulaadsed ruumilised omadused - joon kulges 10 meetri kõrgusel läbi plokkide, kulges hoonete vahel, muutis selle laiust … Kõik see osutus suurepäraseks materjaliks linnapargi loomiseks. Diller Scofidio + Renfro pakkus välja üldplaneeringu ja arhitektuurse projekti, milles tee jaotati temaatilisteks osadeks ja täideti erinevate omadustega taimedega (mets, õitsevad aiad, soo, heinamaa, kanarbikupõld). 21. sajandi "Rippuvad aiad" täiendati liftide, treppide ja kaldteedega. Ja nüüd, mõne aja pärast, oli Highline'i kuiv "voodi" taas eluga täis ja selle vana-uue linnaplaneerimise telje ümber arenes kiire ehitus, ilmusid isegi selliste tähtede objektid nagu Jean Nouvel ja Frank Gehry.
Nagu loengust näha, on orgaanilise arhitektuuri ideed Elizabeth Dilleri ja Ricardo Scofidio lähedased, kuid nende tegemised lähevad sellest suunast siiski kaugele. Ideede genereerimise materjal pole mitte ainult elusorganismid, vaid ka loodusnähtused ja esmased elemendid nagu vesi või õhk. Neid mõeldakse ümber ja tutvustatakse arhitektuuris, kus nad mõnikord saavad veel üheks avastuseks.
