1970. aastatel tekkis Moskva Arhitektuuri Instituudis liikumine ja 1980. aastatel õitses liikumine, mis sai Juri Avvakumovi kerge käega nime "paberarhitektuur". Nüüd on palju räägitud sellest, et tegelikult ei eristanud seda kunagi ühtsus ja sihipärasus, pigem oli see moeröögatus - fantaasiaga varustatud noorte arhitektide reaktsioon paneelmajade ehitamise igavusele. Arhitektid mõtlesid välja fantastilisi projekte, värvisid need kaunilt, saatsid rahvusvahelistele konkurssidele ja võitsid. See oli osa graafikast, osa arhitektuurist, osa kirjandusest või "kontseptuaalne kunst". Vastavalt jagunesid liikumises osalejate saatused - keegi hakkas ehitama, keegi jäi graafikuks, keegi tegeles esemete, installatsioonide, hepeningide ja muu kaasaegse kunstiga. Ja üks "liikumise" aktiivseid osalejaid ja kindlasti ka selle kuulsaim uurija Juri Avvakumov korraldab aeg-ajalt, mõnikord suurema, mõnikord väiksema mahuga, näitusi "paberarhitektuurist", tuletades vaatajatele ja osalejatele meelde minevik ja nähtuse kriitikud.
Juri Avvakumov osales ka selle näituse korraldamisel, kuid mitte päris kuraatorina, vaid pigem lahke geeniusena. Praegu Paberitööstuse galeriis eksponeeritud kogu on arenenud, kui ma nii võin öelda, ajalooliselt. Kusagil 1990. aastate alguses pole praegu täpselt teada, millal - kuid siis hakkasid kunstnikud vabalt välismaale reisima, Novosibirski "paberarhitektid" Vjatšeslav Mizin ja Viktor Smõšljajev viisid oma teosed välisnäitustele - kuid mõned neist unustati aastal London ühe mu sõbraga. Seal hoiti neid mõnda aega, kuni üks tuttav kinkis selle väikese kollektsiooni kuulsale "paberutoopiate" kogujale Juri Avvakumovile. Kellega mõni aeg Novosibirski graafikat valis, kuni Avvakumov selle üle andis Galerii Paperworks ühele asutajale Jevgeni Mittele. Galerii on spetsialiseerunud graafikale ja 2006. aasta veebruaris oli seal näitus kolmest Moskva paberarhitektuuri kuulsast meistrist - Juri Avvakumovist, Aleksander Brodskist ja Mihhail Filippovist. Novosibirski graafika kammernäitus, mis avati 6. oktoobril, jätkab teemat ja riimib mõtlikult galerii nime, pannes kahtlustama "rahakoti" arhitektidele pühendatud ekspositsioonide sarja algust.
Enamasti eksponeeritav kogu koosneb Vjatšeslav Mizini teostest, kuid nende seas oli ka mitu Viktor Smõšljajevi lehte. Mõlemad on osalenud Novosibirski “paberi” liikumises algusest peale, alates 1982. aastast. Tuleb öelda, et see linn on ainus, kus peale Moskva on "paberikunst" tõsiselt arenenud. See algas veidi hiljem kui Moskva ja oli sellega tihedalt seotud - see oli kindlasti mingil moel mood, kuid on uudishimulik, et teistes linnades see ei juurdunud. Novosibirski "rahakottide" edasine saatus sarnaneb mõnevõrra nende Moskva kolleegidega, ainsa erinevusega, et nende seas oli rohkem kaasaegseid kunstnikke kui hoonearhitekte (neid on ainult kaks, E. Burov ja V. Kan).
Vjatšeslav Mizinist sai 1999. aastal pärast teiste Siberi kunstnike seltsis nelja päeva betoonpunkris vabatahtlikku veetmist üks siniste ninade rühma asutajatest, mis on nüüd Moskva kunstimaastikul hästi tuntud naeruväärse ennekuulmatu Rabelaisi esinemisega. See osa Mizini kunstist on kõigile kaasaegse kunsti vastu huvi tundvatele inimestele hästi teada - ja näitus on pühendatud varasele, arhitektuuri- ja paberiperioodile. Tundub, et see tehti spetsiaalselt kõigile huvitatud vaatajatele, kui ebamäärane ja vastuoluline on Siberi-Moskva kunstniku olemus või kui erinev ta oli nooruses.
Muidugi on tõenäoline, et tegelaskuju ei muutunud üldse - kuid väljendusviisid ja -vahendid, samuti tekitatud efekt, on tugevalt muutunud: sellest ka näituse nimi "1000 aastat enne siniseid nina", mille eesmärk oli rõhutavad lõhet tänapäevaste videote ja etenduste - ja näitusel näidatud "paber" - projektide vahel - need on harva naljakad, kuid sagedamini sünged, eriti mustvalged. Need erinevad Moskva "rahakottide" lehtedest teatud jõhkruse, keskendumisvõime poolest - need on vaid mingid kõrbelinnade kokkutõmmatud maastikud. Ja veel - need erinevad väga tugeva sarnasuse poolest Giorgio De Chirico "metafüüsilise maaliga", mis on tõenäoliselt tingitud inimeste puudumisest ja võib-olla ka kujutatava arhitektuuri omadustest, suured, väikeste detailideta ja see hirmuäratavalt endasse haaratud.
Ehkki see mulje kuulub pigem emotsioonide kategooriasse ja Novosibirski arhitektidel oli piisavalt nooruses piisavalt nalja ja puhvetit. Mõelgem näiteks väitele, et arhitektuur on sport, või San Marco torni projektiks punase kardinalimütsiga kaetud rindkere kujul (projekt Kolm torni).
V. Mizini ja V. Smyshlyaevi paberprojektide üks põhiteemasid on deformatsioon, suure korrapärase kuju hävitamine. Üleliidulise konkursi jaoks "paljutõotava kino" projektis lõigatakse kino hiiglaslik kuppel kaheks ning selle mahust tekivad funktsionaalse arhitektuuri põhimõtte kohaselt seestpoolt erinevad konstruktivistlikud vormid - sarnased " kellegi unistustele või millelegi sarnasele, millest tehakse mis tahes kino. " Ajakirja JA võistlusprojektis "Vastupanu bastion" tekitab tegevus vastuseisu - nii hiilivad hoone kõva ristkülikukujulisest korpusest välja erinevad kõverad, hävitades seeläbi ligipääsmatuse kuvandi.
Moskvalaste poolt nii armastatud keerukat klassitsistlikku sisekujundust pole - isegi Loosi veerg, Mizini tõlgendatuna, muutub tuletorni äärmiselt lakooniliseks sarnasuseks, millega kaasnevad kirjanduslike kõrvalepõdede asemel hooletult kirjutatud matemaatilised valemid. Autor mitte ainult ei mõtle klassika juurde naasta - vastupidi, ta tõrjub sellele kõik võimalikud vihjed, isegi kui ta kasutab art deco prototüüpe. Avangard toimib pärandi rollis - meie ees on muidugi "paberarhitektuuri" "konstruktivistlik" suund.
Lehtedele kirjutatud valemite järgi otsustades on Mizini arhitektuurifantaasiate teine komponent teadus, mis on loogiline Nõukogude suurima ja kuulsaima teaduslinna elaniku jaoks. Näituse korraldajate Juri Avvakumovi palvel kirjutatud sissejuhatavas kommentaaris öeldakse, et kogu Novosibirski Arhitektuuriinstituut 1980. aastatel armastas lugeda Nõukogude kosmonautika pioneer Juri Kondratyuki raamatut "Planeetide vaheline vallutamine". Ruumid. " Kosmos, aga ka sellega lahutamatu füüsika ja matemaatika on Siberi rahakottide jaoks justkui asendanud kaared, sambad ja nii edasi - muutes nende graafika fantastilistest projektidest metafüüsilisteks maastikeks, mis teatud nurga alt võib tunduda nagu õmbluslik külg Nõukogude teaduslinn. Ja kuigi Novosibirski arhitektid said vähem konkurentsivõimelisi auhindu kui moskvalased, oleks ilma nendeta trendi ajalugu puudulik.
