Auhind lähenes oma esimesele suuremale aastapäevale nagu tavaliselt - nagu alati, midagi muutes (kuupäev, koht, kandidaatide arv), kuid peamised asjad puutumata: läbipaistvus, demokraatia, ekspertnõukogu. Auhinna korraldaja ja peasponsor on omal kohal: Rossa Rakenne SPB (HONKA). Ja projekti krooninud auhinnatseremoonia kolis - sügiseks ja uude kohta: Kaasaegse kunsti garaažimuuseumisse. Lisaks sellele, et Garage on kõige olulisem kaasaegse kunsti platvorm Moskvas (ja me peame ikkagi arhitektuuri kunstiks, ehkki mitte nii "oluliseks" kui tsirkus), on Garage mitu korda ehitanud kauneid puupaviljone. (2013) - ja auhinna võitjad. Kuid veel 2012. aastal, kui Garage alles hakkas kultuuriparki uudistama, tegid ARCHIWOODi kuraatorid väikese ekspositsiooni Venemaa kaasaegsest ajutisest arhitektuurist - osana Garage'i suurnäitusest Gorki pargi ajutine arhitektuur: Melnikovist Banini. Kolm neljandikku selle näituse eksponentidest olid erinevatel aastatel ja auhinna nominendid.
Näitus oli garaaži esimeses paviljonis, mille ehitas Jaapani suur puidu (samuti paberi ja papi) arhitektuuri meister Shigeru Ban. Paviljoni ennast auhinnale ei nimetatud, sest see tundus olevat ainult puust - selle sambad olid mähitud ainult pappi. See põhimõtetest kinnipidamine on ka üks neist asjadest, mis auhinnas ei muutu: samal põhjusel sai Klaug Muizha pärand, millest sai tänavu Venemaa arhitektuuri põhisündmus (Kuldse sektsiooni auhinna Grand Prix). selle eest kandideerimata. Fakt on see, et mõisa peamaja kannab (ja määrab suuresti lummava üldilme) betoonalust - mitte maasse peidetud, vaid lendab konsoolidega sealt välja ja laseb sel viisil majal hõljuda. Muidugi on auhinnal spetsiaalne nominatsioon "Puit kaunistuses", kuid see ei jõua ka sinna, sest kõik muud maja konstruktsioonid on valmistatud puidust.
Nii et formaalselt võib seda Totan Kuzembaevi ehitatud maailmaime pidada "onniks ülimalt arenenud keldris" - seepärast lisati see ka tänapäevasele vene puumajale pühendatud raamatusse, mille peateemaks on otsingud vana ja uue puitarhitektuuri ühendamiseks (ja seetõttu on hooned selles ainult struktuurilt puidust). Selle raamatu koostab kirjastus Garage (mis oli veel üks põhjus kahe asutuse koostööks) ja see pidi välja andma auhinnatseremooniale, kuid autor ei jõudnud teosega tähtaegselt lõpule (ja tuleb tõsiselt karistatud). See "lusikas" pole aga kallis mitte ainult lõunasöögiks, sest erinevalt ARCHIWOODi eelmisest raamatust "Modern Wooden" (2017) pole see enam lihtsalt kataloog parimatest töödest, mis kandideerisid auhinnale, vaid uuring nende näide puidust elamu arengust viimase 25 aasta jooksul. See areng toimub eri suundades (majade suurus väheneb, aknaavade suurus vastupidi suureneb), kuid kõige kurioossem on inspiratsiooniallikate muutus: algul oli see onn, siis see asendati dachaga ja tänapäeval on see peamiselt kaasaegne maailmaarhitektuur.
Ja majad, mis valiti 2019. aasta auhinna nimekirja, lihtsalt kinnitavad seda. Kahe nõlva jaoks on kõige rohkem kaks või kolm tavalist maja ja isegi need tõlgendavad arhetüüpi üsna radikaalselt. Ivan Ovtšinnikov mitte ainult ei riputa oma maja-silda üle tiigi, vaid pöörab selle fassaadiga vee poole, mis muudab nõlvad laiali ja muudab maja peaaegu kindlaks frontoniks. Ja Sergei Koltšin, vastupidi, sirutab oma viilu peaaegu gooti vertikaali, teise helitugevuse lähedale - pimedale ja lamedama katusega -, et esimese radikaalsus sisse lüüa. Mis seisneb ka selles, et külgfassaad on peaaegu kindel nikerdatud ornament, kuid muidugi laiendatud ja moodsa mustriga.
Mõlemad autorid on ARCHIWOODi mitu võitjat, kuid nendega võistlevad auhinna uustulnukad (esindades eelmist põlvkonda): Ivan Shalmin ja Sergey Mishin. Mõlemas majas on veelgi vähem “maju”, pigem mahulised-ruumilised struktuurid “pöördega”. On hämmastav, kui sarnased nad on - ja samas kui erinevad. Ja kui Shalmini "Rough Longis" võib lugeda tähte "G", mille kahes otsas on terrassid, siis Mishini maja Vyritsa on nii keeruliselt keerdunud, et "G" tähte on peaaegu võimatu lugeda (ehkki seda on ka tema ja selles on sama läbi terrasside). Mõlemad majad õmmeldakse pealaest jalatallani lehises, Shalmini maja on horisontaalne laud ja Mishini oma vertikaalne. Esimene on lihtne, teine kapriisne; esimene on vaiade peal üles tõstetud ja tundub kaalutu, teine on raske, nagu dinosaurus, kojajalg roomab maas.
Teine auhinna debütant Jegor Egorychev on Esimese Maja suuruses märksa tagasihoidlikum. Ainult 5–6 meetrit, samal ajal kui kõik on olemas, isegi esik ja terrass. Kuid veelgi huvitavam on see, et nii pisikeses majas on kaks magamistuba: üks allpool ja teine poolkorrusel - viilkatuse kõrge ääre all, mis samal ajal tõuseb mitte tagaseinast kuni eest (nagu tavaliselt), kuid ühelt küljelt teisele. Seda nõlva kajastavad nõlvad vitraažakna ja ukse ümber - ja see kõik annab pealtnäha lihtsale majale üllatavalt haruldase näoilme. Sergei Nikeškin mängib sama teemat, kuid seekord 200 m2 suurusel pinnal: "katuste kaldus kiirus" (nagu Konstantin Melnikov oma "Makhorkast" kirjutas), must värv, kontor teisel korrusel ja esimesel täielikult klaasitud elutuba.
Seda “mitte-venelaste” majade seltskonda kroonib Ivan Kozhini punane maja, kus kõik on ebastandardne: värv (mida meie auhinna aastakirjad ei tea), piklik kitsas maht ja kogu ruudukujuliste akende segadus. Ja isegi Anton Litovskiy maja kogu oma "väljalõike" poolest on traditsioonilisest majast väga kaugel - nii mahtude paigutuse kui ka katuse võimsa üleulatuse ja kitsaste klaasiribade poolest. Nikolai Belousovi õpilase maja on üldiselt sarnane õpetaja tööga, kuid detailides on palju originaali: ebatavaline lõige, katuste viilimine ja mis kõige tähtsam - need väga valgusribad, mis annavad piisavalt valgust majja, kuid samal ajal ei hävita puitkonstruktsiooni terviklikkust.
Selle võimsa peamise nominatsiooni taustal näivad parima "Väikese objekti" tiitlile kandideerijad tagasihoidlikud, ehkki leiliruumis on elegantne ovaalne Flexse moodul (SA labor), aknaga saun (AI-Architects), kohaliku valvuri lumivalgetesse mustritesse peidetud must valvurimaja (Evgenia Larkina ja Anton Balakhnin) … Interjööri nominatsiooni finaali jõudis vaid kaks objekti: rõõmsameelne hostel Baraban (ArtCrafts) ja stiilsed kasarmud Dmitri Kondrašashov - samal ajal kui puu pole mõlemal juhul seinad, vaid korrastab ainult ruumi. Kuid täielik katastroof juhtus kategoorias "Puit viimistluses", kus valiti ainult üks projekt - paviljon Priozerski rannas (Rhizome). Arvestades, et see objekt on väga huvitav, tegi auhinna korralduskomitee kahemõttelise otsuse selle kandmiseks nominatsioonile "Avalik hoone".
Siin on aga üks naljakas, täidisega segu: spordi- ja meelelahutuskeskus Khimkis, mille puitraam toimib moodulmahutite (Alpbau ja MAP Architect) "pakendina". Sama ettevõte Alpbau, sama KDK-ga (liimpuit) ja ka segakonstruktsioonis, kuid koostöös AB Novoye arhitektidega valmis Vorobyovy Gory köisraudteejaama, mille fassaadide kujundus sobib ideaalselt teemaga. Kaks teist nominatsiooni eredat objekti on pärit Nižni Novgorodist. See on Izumrudnoye puhkekeskuse perehoone - järjekordne edu Stas Gorshunovil, kes seekord viskas välja tugijalgredeli uhke ringi. Tehtud kummardusena brutaalsuse arhitektuurile, kuid pole üldse betoonist ja hoone enda võrreldava suuruse poolest näeb see välja nagu iseseisev skulptuur, kuid samal ajal kajab see värvilahendus. Teine meistriteos on Vyksa tulevikupaviljon, mille ehitas Sergei Nebotov festivali Art-Ovrag raames. Multifunktsionaalne spiraal tavalise silindri sees on ebatavaliselt ilus, huvitav ja läbipaistev struktuur, mis teeks au igale Euroopa festivalile.
Vyksa ja Gorshunov osutusid naabriteks teises nominatsioonis - linnakeskkonna kujunduses. Vyksat esindavad siin kunstihoovid (Mihhail Priemõšev, Svjat Murunov): tuttavatesse Nõukogude sisehoovidesse tuuakse tänapäevaseid elustsenaariume ja puu saab loogiliselt vahendajaks vana ja uue vahel. Goršunov seevastu kaunistas Kulebaki aleviku tiigi puidust terrassidega - lihtsalt, graatsiliselt ja üllasena. Ja hoopis teises mastaabis - Tulaaskajanaja muldkeha rekonstrueerimine: Wowhausi büroo hiiglaslik projekt. Projekti kritiseeriti kohe: kas nende sõnul oli vaja kogu see kaasaegne parendus korraldada otse Kremli seinte all. Pealegi on Wowhausi büroo selles küsimuses nii palju käsi täis (alustades valjusti Krimmi muldkehalt), et paljud tema käigud hakkavad tunduma truismidena. Kuid varem polnud Tulas lihtsalt selliseid lugusid, muldkeha raputas linna võimsalt, muutus vajalikuks läbimurdeks tema eneseteadvuses ja linlased hääletasid, nagu öeldakse, jalgadega: avamisele tuli 180 tuhat inimest! Ja lõpuks, kõige ootamatum hoone - büroo "Brateevskie teleporters" büroo "Praktika". Jõuülekandetornid on Brateevskaja lammi peamine kaunistuseks, kuid need on ka peamine oht. Ohvrite vältimiseks juhtmete võimaliku purunemise korral oli vaja püstitada mõned struktuurid, mis tagaksid elanike läbipääsu jõe äärde - selle tulemusena saadi need moodulpergolad.
See objekt võib hästi esineda nominatsioonis "Kunstiobjekt" - kus pilt on olulisem kui funktsioon. Funktsiooni saab leiutada või isegi välja mõelda, õigemini leiutada. Seda teevad noored arhitektid Drevolyutsia festivalil. Nikolai Belousovi leiutatud ja alaliselt juhitud festival toimub juba viiendat aastat järjest, muutes iga kord oma asukohta. Eelviimane toimus Astaševos, viimane - Moskvas, kuid kuna auhind nihkus sügisele, tõi see kokku objektid mõlemalt festivalilt. Kuid "Drevolutioni" jagamatut (ja isegi kergelt sündsusetut) domineerimist selles nominatsioonis (8 objekti!) Ei seleta mitte ainult see asjaolu. Muidugi oli ArtPlay territoorium huvitav väljakutse ja kvaliteedi osas näevad viimase "Drevolutioni" objektid kindlad välja: et vaimukas "Kellatorn" koos kellaga leiti kellana "Manomeetri" territooriumilt, et Trooja hobuse kombinatsioon oinas objektil "Jäär", milles puidust elamuehituse assotsiatsiooni esimees Oleg Panitkov nägi "kaasaegse puidust logo: raskesti ajas".
Kuid koht, kus toimus eelmine "Drevolution", inspireeris noori absoluutselt metafüüsilistele impulssidele. Need on Tšukhloma metsad kuulsa Andrei Pavlichenkovi Atašovi torni ümber - kuid kõik objektid reageerivad mitte niivõrd temale (nende hulgas pole midagi "vene stiilis"), vaid selle ime olemasolule keset tihedat mets. „Esikülg / tagurpidi“on tiheda, joomise, laisa Venemaa ja valgustatud, aktiivse, terve Venemaa vahelise piiri ilming: objekt ei paku valida, kellega koos olete, vaid mõista, et tõusmiseks on piir ülal. Järgmine samm on rada, objekt "Mets": näib, et "puumaja" teema on juba ammu hakitud, kuid trikk seisneb selles, et maja juurde viib puude vahel lookleva 36-meetrine trepp (ja nende külge kinnitades) ning maja võib teha tule 12 meetri kõrgusel. Edasi - ja üldse lend: hiiglaslik kiik metsa tihnikus (objekt "Üleval"). See on juba omaette jõuline käik, kuid siin on neile oluline täiendus: väike punane maja kuuse otsas, mis osutub "all", kui jalgadega püsti tõstatate. Ja "Drevolyutsiya" kõige dramaatilisem teos, mis vastab otseselt Vene puumaja, Vene küla tragöödiale, on "Porose maja". Liblikalauad on ehitatud endiste majade varemetesse: justkui kukuks katus majja, kuid ei läinud kõik sügavale ja mädanes seal (nagu peaks), vaid nagu võrsuks taevani. See on võimas avaldus, mis sisaldab nii kurbust kui lootust; kust saate lugeda nii vene maja surma ajalugu kui ka selle taaselustamist - õnneks on selle parim näide kohe ukse ees.
Auhinnale laekus kokku 199 avaldust. Muidugi peaks ümmargusel juubelil olema ümaram kuju ja me juba plaadi ootuses hõõrusime rõõmsalt käsi, kuid uue Peace Riveri festivali kellatorni kunstiobjekt hävitati kohalike sissetungijate poolt. Ja festivali kuraator Ženja Kazarnovskaja, kes spetsiaalselt teda pildistamas käis, naasis midagi. See muidugi paljastab mõned "osaluskujunduse" puudused, kuid tõlgitud kunstiobjektide keelde - "elanikkond ei jäänud ükskõikseks". Sellegipoolest ähvardab "Reka" saada selles nominatsioonis uueks tugevaks esemete tarnijaks, samal ajal kui seda esindab vahepeal India Subkuri Kerkari "Päevalill": kuna päevalill muudab oma välimust päeva jooksul, nii muutub objekt kui ujute sellest mööda samal "jõemaailmal", mille mahus - Nerl.
Kerkarit inspireeris lugu sellest, kuidas Peetrus tõi Hollandist päevalille ja selle õlist sai rahvustoode, ning Moskva kunstnik Aleksei Luškot inspireeris teema "karjad" - nii hoidsid kuurid, kus peeti veiseid ja kanu Satka, Tšeljabinski oblast. Ja ta tegi oma "Stayka" - muidugi rohkem, maalilisem kui see peaks olema, kuid vanade materjalide (töötlemata lauad ja vineer) ja uue (värviline plast) täpse annusega. "Karja" võib hõlpsasti tabada Aleksander Brodski "kuuride" jäljendamisest, kuid õigem oleks öelda, et "vene vaeste" esteetika naasis oma päritolu juurde.
Populaarne hääletus auhinna veebisaidil (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) toimub kaks nädalat ja lõpeb 16. septembril. Seejärel võtab professionaalne žürii tulemused kokku.
