Nõukogude palee ehitamise konkurss (1932) käivitas uue nõukogude stiili otsimise arhitektuuris, kuid avangardist eemale võttes ei piirdunud ta autentsete klassikatega. 1930. aastate esimesel poolel olid kodumaised arhitektid ja tellijad huvitatud arhitektuuri arengust välismaal, 1910. aastate ajastu uuendustest. Ja just revolutsioonieelses arhitektuuris on juba ilmne 1920–1930ndate ajastule käegakatsutavalt iseloomulik sõdadevahelise arhitektuuritehnika sünd, dekoratiivse ja askeetliku arhitektuuri vastandumine. [1] Samadel aastatel koos Saksa saatkonna maja ehitamisega, mis avas klassikalise korra geomeetria (ja ennustas selgelt 1930. aastate esteetikat), fantaasia, mis oli lähedal Basseini maja art deco detailidele Loositi partnerlus. [2] Selle artikli eesmärk on proovida visandada varase kodumaise art deco mälestusmärkide vahemikku ja analüüsida 1910–1930ndate korra geomeetria motiive. Nende suundumuste tulemuseks on I. A. Fomin ja V. A. Štšuko, kes alustas 1928. aastal kahe ikoonilise ehitise - Dünamo seltsi maja ja nimelise raamatukogu hoone ehitamist IN JA. Lenin Moskvas.
Pärast Nõukogude palee konkurssi (1932) arenes nõukogude arhitektuur juba revolutsioonieelset arhitektuuri arvesse võttes ja see polnud mitte ainult palladism või apelleerimine Behrensi ordule, vaid huvi kogu 1910. aastate arhitektuuri vastu, nii kodu- kui ka välismaal.. Arhitektuurivormi laiendamine ja detailide geomeetriline kujundamine, jõhkra esteetika ja varajase art deco eksperiment - seda kõike võiks kasutada "klassikalise pärandi valdamise" ajastul. Ja esimesed näited plastilise fantaasia ja geomeetria (ja seega ka art deco) kohta Venemaa arhitektuuris ei pärine 1930. aastatest, vaid 1910. aastatest, kui sellist sisekujunduse lihtsustamist polnud veel poliitiline konjunktuur ega majandus dikteerinud.
1910. aastate varajase art deco uuendused ei ulatunud tagasi traditsiooniliste Euroopa keelte (keskaja ja klassikalise) ega floristliku juugendi juurde, see oli mitmekesine plastiline eksperiment, huvitamatu vormilooming ja sellised on mitte ainult Saarinen. Ja kuigi enne Esimest maailmasõda oli veel vähe kindlaid art deco näidiseid (sagedamini olid need üksikud osad), on seda väärtuslikumad sellised leiud. [3] Niisiis võib varajase art deco tunnuseid haarata Peterburi arhitektuuri meistriteostest - Basseini partnerluse maja (1912), geomeetrilise ja peenelt maalitud sisekujundusega, samuti New Passage'i arkaad (1912), mille sissepääsuportaalid on hõlpsasti ette kujutatavad, loodi 1920. aastatel New Yorgis.
Esimene maailmasõda ja sellele järgnenud revolutsioon Venemaal tundusid vastupandamatult eraldavat kaks Vene arhitektuuri stiililise arengu perioodi. [4] Revolutsioonieelset kultuuri oma keeruka plastilise fantaasiaga ei saanud Nõukogude aeg enam pärida. Dekoratsiooni geomeetriseerimise kogemus sai aga õpitud. Nii oli Peterburi varajase art deco meistriteoseks N. P. Semenov (SG Ginger, 1914) ja tema õhukese rõdu motiiv sattusid 1930. aastatel kuue hoone fassaadidesse. [5] Revolutsioonieelsetel aastatel oli see mängulise dekoratiivsuse tõus, mis oli küll valmis muutuma art decoks, kuid ei teadvustanud selle potentsiaali täielikult. Niisiis, Burtsevi maja (1912) fassaad kõrvutas järsult lihtsustatud ja peenelt kujundatud detaile, von Hooke maja (1912) lõpp otsustati geomeetrilise niši ja vaasi, astmeliste sulgude kontrastil. [6] Pärast revolutsiooni ei saanud Vene arhitektuur enam nii elegantne olla, kuid püüdis selle poole hoolimata tüpiseerimisest, mis suurendas 1930. – 1950. Aastatel meistrite survet.
1920. – 1930. Aastate nõukogude arhitektuur kehastas juba ajastu proletaarset vaimu ning selle vormide jämedusest ja lihtsusest sai vastus sotsiaalsetele ja majanduslikele murrangutele. Milline jõud sundis aga 1910. aastate monumente lihtsustama? Need olid R. I. Bernstein (1910) ja Basseynoye assotsiatsiooni maja (1912), väike aluste ja suurtähtedeta tellimus A. F. Bubyr, K. I maja maja astmelised sulgud ja vaheakende alused Kapustina (1910). Erinevad geomeetrilised detailid, kesoniaknad ja tellimus ilma aluste ja suurtähtedeta - kõik need 1930. aastate tuleviku stiili seadmed ilmuvad juba enne Esimest maailmasõda. [7] Need olid aga Euroopa arhitektuuri uuendused ja nende ilmumise motiivid olid abstraktsed, visuaalsed. See mõjutas globaalset stiilisuunda - arhitektuurse vormi geomeetrilist muutmist.
1910. – 1930. Aastate stiilispektri laiuse teatab kuidagi R. A maja. Diederichs Peterburis (1912), selle fassaad kõrvutab järsult jõhkrat ja graatsilist, maalähedast ja autentset korda. Nii läks 1920. – 1930. Aastatel „proletaarklassika“tellimuskomponent tagasi iidsele traditsioonile ja geomeetria meetodid - 1900. – 1910. Aastate vahetuse uuendused, esimesed näited art deco-st.
Art Deco stiili arengu kulminatsiooniks olid Ameerika pilvelõhkujad, kuid selle võtmetehnikad - geomeetria ja kirg arhailise vastu - ilmusid esmakordselt juba enne Esimest maailmasõda. Sellised olid Sullivani ja Wrighti hooned, Saarineni ribilised rumalad tornid, J. Hoffmanni (Stocleti palee, 1905) ja O. Perreti (Teater Champs Elysees, 1913) teosed. [8] See oli varajase art deco (protoardeco) mälestusmärkide ring - see oli arhitektuurikeele uuendamise teine voor pärast juugendstiili, mis on autentse klassika alternatiivi otsimise vorm. [9]
Esimeses maailmasõjas eraldatud kahe perioodi ühine osa on geomeetrilise korra kasutamine. 1920. – 1930. Aastatel hakkasid käsitöölised naasma Saksamaa saatkonna maja (P. Behrens, 1911) ja Berliini rahvateatri (O. Kaufmann, 1914) sammaskäikudesse, Hellerau saali anta-portreedesse (G. Tessenov, 1910) ja Austria paviljon Roomas (J. Hoffman, 1910). [10] Ja see polnud juhuslik, vaid loomulik jätk Esimesest maailmasõjast katkestatud tööle. Pärast selle valmimist tekkis iha visuaalse uuenemise järele, arhitektuurikeele lihtsustamine koos sõdadevahelise majanduse ja selge huviga arhailise - Vana-Egiptuse Hatshepsuti templi askeetliku korra, Bakeri haua ainulaadse skulptuuri vastu aastal. Rooma kui omamoodi eelklassikaline prototellimus. [11]
Ameerika Ühendriikide pilvelõhkujatest sai 1920. ja 1930. aastate ajastu sümbol, kuid nad olid seotud art deco orbiidil ja tellimusarhitektuuris. Fomini, Levinsoni ja Shchuko (ja nende Itaalia kolleegide) teoste monumentaalsus andis nende teoste askeesile selge arhailise varjundi. Ja 1930. aastate mälestusmärgid leidsid vajaliku impeeriumi päritolu Egiptuse templitest. Ka 1910. ja 1930. aastate flööditud pilastrid pöördusid tagasi arhailise kogemuse juurde. [12] Niisiis aitas iidne arhitektuur kaasa ordu uuendamisele või õigemini arhiveerimisele. Ja just see neoarhlus toob 1910. – 1930. Aastate geomeetrilise korra lähemale pilvelõhkujate stiilile.
1925. aasta Pariisi näituse paviljonid olid äärmiselt mitmekesised ja kui esimene neist mõjutas Ameerika pilvelõhkujate stiili, kehastasid viimased tellimuse uut tõlgendust. [13] 1925. aastal Pariisis toimunud näituse Grand Palais ’trepp (arhitekt S. Letrosne) lahendati pika antajärjekorraga ja, tulles tagasi Hoffmani ja Perreti uuenduste juurde, kujundas see kahtlemata raamatukogu stiili. IN JA. Lenin. Štšuko portiku bareljeeffriis kajas veel ühe näituse paviljoni - kollektsionääride P. Patou majaga. [14] Ja see on sõdadevahelise perioodi rahvusvaheline huvi 1910. aastate orderi suhtes, mis kehastub Pariisi 1925. aasta näituse paviljonides, mis võimaldab meil kaaluda Fomini ja Schuko, Langbardi ja Levinsoni (ja arhitektide Mussolini) loomingut, mitte ainult rahvusliku nähtusena, vaid suure stiilimuutuste laine - arhitektuurse vormi geomeetriseerimise - ilminguna ning see hakkas toimima enne ja pärast 1917. aasta revolutsiooni [15] Selline oli Hoffmani, Tessenovi, Behrensi ja Perreti loomingus valitsev kord ja just need 1910. aastate uuendused mängisid Leningradi koolkonna meistrite töödes "proletaarsete klassikute" rolli [16].
1928. aastal algas Moskva kesklinnas stiilieksperiment - ehiti autentne, geomeetriline ja Art Decos tõlgendatud tellimus. Riigipanga hoone, maja "Dünamo" ja raamatukogu. IN JA. Leninit esindas riikliku stiili kolm versiooni ja 1930. aastate ajastu peetakse nende ägedas konkurentsis. Ja võrreldes autentse uusklassitsismiga, raamatukogu fassaadid neile. IN JA. Lenin demonstreerib Shuko siirast üleminekut teistsugusele stiilile - art decole. [17] Kuid millise koha võtab Dünamo maja geomeetriline järjekord 1920. ja 1930. aastate stiilikaardil? See erinevus, mis on ilmne revolutsioonieelse uusklassitsismi ja Fomini 1928. aasta uuenduste vahel, vajab terminoloogilist fikseerimist.
Pendli liikumine kahe ülima dekoratiivsuse ja kompromissitu askeetluse pooluse vahel aastatel 1910–1930 läbis kaks korda perioodidevahelise etapi, kui järjekorrast, monumentaalsusest pole veel täielikult loobutud, kuid täieõiguslik klassikaline sisekujundus on juba puudub. [18] Tundub, et sellel etapil on oma tähendus, mida ei saa taandada ei lihtsustatud uusklassitsismile ega tekkivale avangardile. See etapp peab leidma oma nime, kronoloogilise ja stiililise. 1930. aastate arhitektuuri esindab lai valik erinevaid suundumusi - uusrenessansist kuni “soonelise stiilini”. Nende hulgas oli art deco uusklassitsistlik haru, mille näiteid võib leida Roomast ja Pariisist, Leningradist ja Moskvast. [19]
Fomini teosed 1920. – 1930. Aastate vahetusel tundusid olevat „proletaarsete klassikute” kõige selgem kehastus. Kuid selles stiilis on pigem ilmne mitte seos klassikalise traditsiooniga, vaid tahtlik kaugus sellest. Suurem osa sellest arhitektuurist (näiliselt proletaarse revolutsiooni produkt) rakendati Itaalias. Fussiga samadel aastatel rakendasid Mussolini arhitektid hämmastava järjekindlusega seda kahesugust esteetikat, mis loodi klassika ja avangardi ristumiskohas. [20] Nende jõupingutuste tulemus oli EUR-i ansambli vastuoluline stiil. See esteetika jäi aga klassikast sama kaugele kui tema esimese meistriteose, Pagari haua, revolutsiooniline plastik Rooma foorumi keerukast dekoratiivsusest.
1910. – 1930. Aastate geomeetriline interstiilide järjekord (näiteks 1933. aastal Rooma Piacentini ülikooli rektoraadi portikus) ei sisaldanud enam klassika aprioorseid jooni - antiikaja ja renessansi plastilisi motiive. Kanoonilisest välimusest ja võlusest ilma jäetud kandis see täiesti teistsugust, mitteklassikalist “visuaalset vibratsiooni”. Neoarhailise ja avangardse motiivid on selles paremini käegakatsutavad. Ja just see duaalsus toob sellise korra lähemale Ameerika pilvelõhkujate stiilile - art decole. Tundub, et Chrysleri hoone skulptuuris gooti suhtes läbitud vahemaa arhitektuurivormi geomeetrias ületati 1930. aastate arhitektide poolt klassikalise korra suhtes.
Näib, et Moskva maja "Dünamo" ja Leningradi Nõukogude maja piklikud sambad lähevad ilmselgelt tagasi ühe allika juurde - Behrensi graniidist. Kuid maja "Dünamo" ei olnud tema otsene tsitaat, see kehastas klassikalise vormi niigi radikaalset geomeetriat ja kuulutas samal ajal avalikult välja teise, veelgi iidsema esmase allika - Rooma Bakeri haua (see oli tema erinevus Piacentini portikusse). See võimaldas Fominil luua ainulaadselt keeruka stiililise sulandumise, monumentaalse monumendi - nii konstruktivismist, uusklassitsismist kui ka art decost võrdsel kaugusel ja samal ajal nendega seotud.
Samuti olid iseloomulikud art deco põhijooned arhitektuuris - historitsismivormide geomeetria, plastiline ja kompositsiooniline neoarhilisus, duaalsus (st töö traditsiooni ja avangardi, maastiku ja askeetluse ristumiskohas), apelleerimine 1910. aastate uuendustele - Ameerika pilvelõhkujate stiilis ja 1910. – 1930. aastate geomeetrilise korra jaoks. See võimaldab meil käsitleda olulist osa 1910–1930ndate tellimusarhitektuurist mitte lihtsustatud, "moondunud" klassikana, vaid näha selles mõnda uut sisu - art deco uusklassitsistlikku haru, mõistes art deco poolt mitte ainult kõrghoonete "sooneline stiil", kuid autentsete klassikute ja avangardse abstraktsiooni pooluste vahel on palju kompromisse.
Neoklassitsistlik art deco haru ühendab terve 1910–1930ndate monumentide kihi, mis on loodud stiilide ristumiskohas või täpsemalt nende epitsentrite vahel. Ja see on termin "Art Deco", mis näitab nende suhet nii loomisaastate kui ka algse stiilimotiivi teisendamise meetodiga. Näiteks Fomini teostes kasutatud suure kapitaalita ristlõikega pilastri sõlm koos ühe suure profiiliga lihtsustatud karniisiga oli lähedane J. Hoffmanni katsetele - Austria paviljonid Roomas (1910) ja Kölnis (1914), Villa Primavezi Viinis (1913). Selle meetodiga otsustab Fomin - Polütehniline Instituut Ivanovo-Voznesenskis (1928), Moskva Maakorralduse Instituut (1934), Sverdlova väljaku metroojaama sisustus (nüüd Teatralnaja, 1936).
Historitsismivormide geomeetria kui art deco stiili võtmetehnika oli iseloomulik nii Ameerika pilvelõhkujatele kui ka 1910–1930ndate tellimusarhitektuurile. Geomeetriseerida hakati ainult gooti torne või arhailisi püramiide, kuid klassikaline kord ja seetõttu muutusid selle pealinnad ja karniisid lihtsamaks või kadusid üldse. See ümberkujundamine art deco vaimus oli mitmekesine - luksuslikust (VI Lenini nimeline raamatukogu) askeetlikuks (maja "Dünamo"). Kuid sellel mälestiste rühmal oli ka kõige olulisem ühendav põhimõte - klassikalise korra kaanoni ja sageli isegi monumentaalsuse enda tagasilükkamine, fantastiliselt geomeetriliste detailide tutvustamine. Nii said lahendatud arvukad Mussolini ajastu hooned, 1937. aasta näituse jaoks Pariisi ehitatud paviljonid. [21] Leningradi art deco tipp oli E. A. Levinson. [22]
1920. – 1930. Aastate eripära on stiilidevaheliste suundumuste ja monumentide mitmekesisus ja arvukus, näiteks Ameerika pilvelõhkujad ja 1910. – 1930. Aastate geomeetriline järjekord. See oli teadlik töö neoarhailise ja avangardilise, traditsiooni (a priori dekoratiivne) ja uue, äärmiselt abstraktse vormi ristumiskohas, sellise kompromissi sümboliks oli Dünamo Fomini maja (1928) ja Palee Tsivilisatsioon Roomas (1939). Rõhutagem, et just stiilidevahelised monumendid ja liikumised olid kõige populaarsemad ja edukamad 1920. – 1930. Aastatel, nagu see oli Euroopas (Itaalias), NSV Liidus ja USA-s. Traditsiooni ja innovatsiooni kompromiss suutis enamuse rahuldada.
Nõukogude palee (1932–1934) konkursi tulemused või õigemini nende duaalne olemus võimaldasid tõlgendada „klassikalise pärandi valdamise“ülesannet erinevalt. 1934. aastal esines Fomin rasketööstuse rahvakomissariaadi (NKTP) konkursil revolutsioonilise stiiliga graafikas ja arhitektuuriliselt kahekordselt. Selle erinevus autentsest uusklassitsismist on üsna ilmne, just see on seal peamine sisu. 1930. aastate keskel rakendati seda stiili paljudes Moskva hoonetes, näiteks L. V. Rudnev veel 1933. aastal - RKKA akadeemia hoone. M. V. Frunze ja Arbatskaja kaitsekaitse rahvakomissariaat. [23] Neid hooneid peetakse tavaliselt näitena nn. totalitaarne arhitektuur. Kuid selle stiili plastilised tehnikad, geomeetriline järjekord ja aknakesoonid ilmuvad esmakordselt 1910-1920ndate Euroopa meistrite - G. Vago ja O. Perreti - praktikas. Ja Fominil õnnestub see oma NKTP versioonis ületada. [24] Oma mastaapsuse ja monumentaalsuse poolest oli see võrreldav ainult E. L. Rihvel. [25]
Fomini teosed 1920. – 1930. Aastate vahetusel kehastasid ilmselgelt stiililist kompromissi. [26] Kuid selle kõige erksamas, kontsentreeritumas vormis suutis Fomini tolleaegne stiil veenda ruumi ja valitseda selle üle. See oli NKTP projekt ning kunstiline õnn, väljendusrikkus ja edu kehastusid selles haruldase jõuga. Ja selle uue stiili põhimõte Fomini sõnastuses oli järgmine - "ühtsus, tugevus, lihtsus, standard, kontrastsus ja uudsus" [10, lk. 205]. Ja täpselt sellise mulje jätavad nii pilvelõhkujad kui ka Fomini juhitud Moskva linnavolikogu kolmanda töökoja töö [27].
Fomini uuendus oli geomeetriliste detailide ja hiigelvõlvide uusklassikalise motiivi, 1910. aastate plastiliste tehnikate ja Maxentiuse basiilika kujutise kontrastne kombinatsioon. See võimaldas Fominil konkureerida nii "soonikkoes" kui ka uusrenessansiga. Ja võib-olla edestas meister isegi kirjavahetuses Žoltovskit. Niisiis võimaldas interstyle geomeetriline järjestus Fominil nii väljendada oma aega kui anda vastuse revolutsioonieelse Peterburi uuendustele.
Leningradi arhitektuurikooli jaoks oli 1930ndate ajastu tõelise õitsengu periood ja selle meistrid näitasid ennast nii uusklassitsismi kui ka art deco näol. Aastal 1933 V. A. Štšuko ja V. G. Gelfreich liitus B. M. Iofan ja alustage tööd Nõukogude palee kui maailma kõrgeima hoone projektiga. Ja esimestel aastatel pärast "ribilise stiili" võitu Nõukogude palee konkursil Venemaa arhitektuuris on plahvatuslik huvi plastkatsete vastu (art deco). See kestis aga vaid kaks-kolm aastat, 1936. aastaks oli võimude maitse konservatiivsemaks muutunud (1937. aastal suleti ajakiri Arhitektuur välismaal). [28]
I. A. Pärast võidukat osalemist NKTP võistlusel (1934) naaseb Fomin tagasi jõhkra uusklassitsismi motiivide juurde, tema kirg Roman Porta Maggiore vastu ja revolutsioonieelne Nikolaevi jaama projekt (1912) - nii on tema suurejooneline maalitud fassaad Ukraina NSV rahvakomissaride nõukogu maja Kiievis lahendatakse. Samal 1936. aastal toimus Leningradi Nõukogude Maja võistlusel monumentaalne versioon N. A. Trotski, selle otsustas P. Behrensi hiiglaslik ordu ja Mihhailovski lossi rusticum. See oli Nõukogude arhitektide vastus revolutsioonieelse Peterburi klassikalistele kujunditele ja uuendustele. Ja just 1900–1910-ndate ajastul leidsid oma algupära sõdadevahelise perioodi stiililised suundumused - arhitektuurivormi geomeetrilisus ja monumentaalsus. Selline oli 1930. aastate ajastu kahe suundumuse - uusklassitsismi ja art deco - tagasivaade.
[1] Juba sajandivahetuse meistrite töös eksisteerivad floristilised detailid koos geomeetriliste detailidega. Ja kui S. P. Rjabušinskist (1900) sai juugendstiili meistriteos, seejärel A. I häärber. Derozhinskaya (1901) sisaldab juba art deco lähedaseid jooni. Sarnast "kakskeelsust" võib märkida ka Otto Wagneris, kuna Viini varajase art deco meistriteos oli kirik am Steinhof (1903). [2] Basseini partnerluse suurejoonelise maja fassaadid, mille alustas E. F. Virrikh ja A. I. Zazersky, hukati, nagu näitas V. G. Lisovsky ja R. M. Gachot, A. F. loominguline duett Bubyr ja N. V. Vassiljeva. [5, lk. 190] [3] Peterburis võib hoonest leida mõningaid geomeetrilisi ja art deco stiilis detaile - Teine vastastikuse krediidi ühing (Lidval, 1907), Haridusasutuste maja (Dmitriev, 1911), KI Kapustini korter hooned (1907), Bernstein (1910), M. A. von Hooke (1912), A. E. Burtseva (1912), F. M. ja M. M. Bogomoltsev (1912), EP Mihhailova (1913), AL Sagalova (1913), NP Semenova (1914) jt. [4], kuid revolutsioonijärgne väljaränne ja põlvkondade vahetuse kurb samm. Aastal 1916 sureb M. M.. Peretjatkovitš, pärast revolutsiooni olid Peterburi arhitektuuri juhid - F. I. Lidval, M. S. Lalevich ja N. V. Vasiliev (hakkab tööle USA-s), tema kaasautor A. F. Bubyr sureb 1919. aastal [5] Ja just 1930. aastatel sai N. P. Semenova kogub ootamatut populaarsust. Nii et Leningradis kasutab seda E. A. Levinson (Karpovka elumajas 1931–1934 ja Lensoveti kultuurimajas 1931–38), V. O. Munts (elamu Lev Tolstoi tänaval, 1934), L. E. Perse ja A. S. Grinzberg (elamu Ligovsky prospektil, 1935) A. A. Ol (Tkachey tänava elumajas, 1936), samuti D. D. Bulgakov Moskvas (aiarõnga majas, 1935). Pange tähele, et S. G. Ingver lõppes traagiliselt, 1933 arreteeriti ja lasti 1937 maha. [6] S. М. maja astmelised sulgud Lipavsky (1912) ja von Hooke (1912) olid vastus Helsingi Suomi panga vastavatele üksikasjadele (A. Lindgren, 1911). [7] Moskvas lahendati fantaasiageomeetrilise korraldusega Põhja kindlustusseltsi hoone (1909), Moskva kaupmeeste seltsi maja (1912), Stroganovi töökodade hoone (1914) jms. 8] arhitektid, E. Saarineni kolleegid - S. Lindqvist (City Electric Company hoone, 1909 ja Villa Ensi, 1910 Helsingis, Raekoda Mikkelis, 1910), A. Lindgren (luksuslik Soome panga hoone Helsingis), 1912), L. Sonka (Kalio kirik, 1908 ja börsihoone, 1910 Helsingis), V. Penttilä (pangahoone Lahtis, 1913) jne.[9] Ja varajase art deco proovid ei jäänud rikkuse poolest alla 1925. aasta näituse paviljonidele ja selline pole mitte ainult J. Hoffmani või F. L. Wrighti looming, vaid ka Euroopa erinevates linnades asuvad esemed. Need on näiteks Düsseldorfi Teitzi ostugalerii (JM Olbrich, 1909), Amsterdami Sheepworthhouse (Van der Mei, 1910) jne. Milano varase art deco hämmastav kiht moodustub 1900. aasta hauakividest -10-d keskkalmistul ja suurejoonelises raudteejaamas, mille alustas W. Stacchini 1912. aastal. [10] Antovy korraldus viidi läbi ka Behrensi (Continental AG tehas Hannoveris 1912), Bonatza (Stuttgarti jaam, aastast 1914). O. Wagner oli üks esimesi, kes kasutas anta-järjekorda, kuid magistriprojektides (Viini mälestusmärgid Karlplatzil 1905 ja linnamuuseumi lähedal 1909) ei olnud tal veel erilist tektoonilist pikendust. 1912. aastal realiseeris Wagner oma nägemuse sellisest geomeetrilisest, kuid harmoonilisest korrast oma villa Viinis. [11] Rõhutame, et geomeetria motiivid võivad olla nii arhailised kui ka avangardsed. Ja esimene monument, milles need ideed ühendati, oli Wrighti Ühtsuse tempel Chicagos (1906), see oli hämmastavalt kunstiline näide varasest art decost. [12] 1910–1930-ndate aluste ja pealinnadeta kanaliseeritud pilastrid läksid tagasi mitte niivõrd klassikalise traditsiooni, kuivõrd arhailise - Persepolise, Babüloni, Egiptuse templite juurde ja ilmusid esmakordselt Hoffmani teostes (Villa Primavezi aastal Viin, 1913, paviljon Kölnis, 1914). 1920. – 1930. Aastatel olid need I. A üksikud tööd. Fomin, Leningradi hooned L. V. Rudnev (tekstiiliinstituut, 1929), N. A. Trotsky (elumaja Stacheki väljakul, 1934) jt. [13] Pange tähele, et uusklassikalised motiivid olid iseloomulikud mitte ainult kollektsionäärimajale kui 1925. aasta näituse ühele peenemale ja luksuslikumale paviljonile, vaid ka tunnustatud töödele. valdab uut stiili - J. E. Rulman ("Kollektsionääri maja" mööbel ja interjöör), G. Ponti (vaasid Itaalia paviljonis), Tamara de Lempitskaya (Tuileriede salong ja naistesalong). [14] Patu paviljoni väike tellimus, mis reprodutseeris Pagari hauakambri järjekorda, ei olnud sarnane Fomini "Dünamo" seltsi maja suurejooneliste kolonnidega, kuid taas pärast pikka pausi tuletas meelde 1910. aastate uuendused ja nende ajalooline päritolu, arhailise kunst. Sarnase ümmarguse, aluste ja suurtähtedeta tubistilise korra omandasid I. G. Langbard - Ohvitseride keskkoda (1934) ja Teaduste Akadeemia hoone (1935) Minskis. [15] Omandatud Antoye portikosid - ENSV Keskkomitee ja Rahvakomissaride Nõukogu maja (arhitektid DM ja BM Iofana, 1927), Dünamo staadion (arhitekt A. Ya. Langman, 1928), Maja Kirjastuse Pravda (arhitekt NM Molokov, 1937) kultuur, Valgevene NSV paviljon Moskvas üleliidulise põllumajandusnäituse näitusel (VNSimbirtsev, BG Barkhin, 1939), samuti tuletõrjetehnikum (arhitekt L. Yu. Galperin, A. I. Knyazev, 1938) Leningradis. [16] Pärast revolutsiooni osutus geomeetriline järjestus mitte ainult kunstiliseks ideeks, nagu 1910. aastatel, vaid ellujäämise vormiks. See stiil kinnitas solidaarsust uue valitsusega. Ja see näib nõudvat Fominilt, et ta nimetaks oma teoseid "punaseks doricaks" ja "proletaarseks klassikaks". [10, lk. 181] [17] Raamatukogu külgfassaadide stiil im. IN JA. Lenin on ilmselgelt sisse ehitatud art deco stiili arengusse - alates Saarineni geomeetrilistest labadest (Helsingi jaam, 1910) kuni Ameerika näidisteni, näiteks Shakespeare'i raamatukogu hooneni Washingtonis, P. Kreetal aastast 1929. Ja esimest korda pakkus see kõrge sipelgaportika ja külje Shchuko ja Gelfreich kompositsioon teradega kujundatud fassaadi juba 1924. aastal, töötades samal ajal Leningradis Volhhovskaja hüdroelektrijaama alajaama väikesel hoonel. [18] Pendli liikumist Nõukogude arhitektuuri arengus märgib ka BM Kirikov [3, lk. 96–103] [19] VL Hait viitab 1910. ja 1930. aastate arhitektuuri analüüsis sellele art deco neoklassitsistlikule versioonile - O. Perreti üksikud teosed, 1937. aasta näituse jaoks Pariisis ehitatud paviljonide stiil, I. A. Fomin ja teised nõukogude arhitektid, samuti P. Kreeta ehitised USA-s, M. Piacentini Itaalias jne [9, lk. 211, 212] [20] Itaalias leidub terve kiht hooneid, millel on ante-tellimus, esiteks ülikooli administratsioon (arhitekt M. Piacentini, 1933) ja propylaea (A. Foschini, 1932). Roomas. Sellised on õiguskoja paleed Palermos (G. Rapisardi, 1938), Latinas (O. Frezotti, 1936), Catanieris (F. Fichera, 1937), Palazzo Littorio Bergamos (A. Bergonzo, 1939), samuti mitmesugused objektid Bolzanos, Genovas, Napolis, Forlì jt, Rooma ansambli EUR eraldi hooned (1939). [21] Pariisis lahendati piklik geomeetriline järjekord - O. Perreti teater näitusel 1925. aastal, Palais Port-Dore (A. Laprad, 1931), Avalike tööde ministeeriumi muuseum (O. Perret, 1936), moodsa kunsti muuseum (1937) ja Palais de Chaillot (1937). Need stilistilised paralleelid 1930. aastate Vene arhitektuuri ja 1937. aasta Pariisi näituse stiili vahel märkisid ka V. L. Kõrgus. [9, lk. 221] [22] Nii et E. A. Levinsoni teras: elamute ansambel Ivanovskaja tänaval Lomonosovskaja metroojaama lähedal (aastast 1937) ja NKVMF töötajate elamu Leningradis Petrovskaja muldkehal (1938), samuti Loode regiooni paviljon kl. üleliiduline põllumajandusnäitus Moskvas (1939, säilimata). Pange tähele, et Ivan Alexandrovich Fomini (1872–1936) - Moskva transporditehnoloogia palee (1932) ja Ashgabati teatri (1934) projektide kaudset mõju Levinsoni stiilile on nende aastate jooksul lihtne seletada: tema pikka mõiste kaasautor EA Levinson oli Igor Ivanovich Fomin (1904-1989). [23] Pange tähele, et selle obeliskidega kaunistatud kaissoni köite teema (nagu Rudnevi oma Kaitseküsimuste Rahvakomissariaadi hoones Arbatskajal 1933) pakkusid Štšuko ja Gelfreich välja DS-võistluse neljandas voorus (1932).. [24] Aknakesoonid ilmusid esmakordselt Pariisi Champs Elysees'il asuvas teatrimajas (O. Perret, 1910) ja Villa Kovarovicis kubismi revolutsioonilise näitena Praha arhitektuuris (J. Chohol, 1912). 1920. aastatel hakkas see tehnika lahendama suuri köiteid, justkui kataks need ruudulise kangaga, sellised on Perreti ja Vago projektid Rahvasteliidu ehitamise konkursil Genfis (1928). Ja esmakordselt pakkus täielikult kaissoni köite idee välja Joseph Tago Chicago Tribune'i konkursil (1922). [25] 1934. aastal oli NKTP pikifassaad, mis oli suunatud Punasele väljakule ja mis oli kavandatud astmelise aluse, samba ja kessoonidega, vastus Bulle projektile, raamatukogu siseruumidele (1785). 1935. aastal moodustas selle pildi metroojaama "samanimeline" sisustus "Biblioteka im. IN JA. Lenin "(arhitekt AI Gontskevich). [26] Askeetilise interstyle-korra kasutamise oht oli selle konkreetses aneemias ja just see eristaski seda klassikute "emotsionaalsest temperatuurist". Kuid mõistes seda ekspressiivsuse ja muutlikkuse kaotamise ohtu, leidis Fomin 1930. aastate alguses uued stiilikanalid - NKTP projekti (1934) ilmekad lahendused ja seejärel Kiievi rahvakomissariaadi jõhker rooste (1936). [27] Niisiis oli Moskva linnavolikogu kolmanda töökoja töötajate töö IA Fomini juhtimisel art decole lähedane. Sellised olid uusklassitsismi ja art deco ristmikul loodud G. T. Krutikovi ja V. S. Popovi teosed - heli kino Mezhrabpomfilm ja metroojaama Park Kultury hoone projekt (1935), A. N. Dushkini ja K. I. Solomonovi ribilised projektid - Raadio majad ja Marx-Engels-Lenini instituut, MA Minkus - valitsuse garaaži hoone Kotelnicheskaya emb., Samuti KISolomonovi töö, mis on lahendatud ribide ja kessonitega - kommunikatsioonimaja projekt aastal Sotši ja Moskvas aiarõngale rajatud Frunzensky linnaosa automaatse telefonijaama hoone. [28] Kahe kuu jooksul avaldatud kümme kriitilist artiklit 1936. aasta algusest ei olnud suunatud mitte ainult avangardi või art deco ideede vastu, vaid ka loomingulise algatuse enda vastu. Nagu A. I. Morozov, need olid - "Segadus muusika asemel" (28. jaanuar), "Balleti vale" (6. veebruar), "Formalismi ja" vasakpoolse inetuse vastu kunstis "(14. veebruar)," Kuhugi viiv trepp "(18. veebruar)), "Kakofoonia arhitektuuris" (20. veebruar), "Formalistidest ja" tagurlikust "pealtvaatajast" (1. märts), "Lappekunstnikest" (4. märts), "Elust eemal" (6. märts) ". Formalist Antics in painting "(24. veebruar)," Naturaalsusest maalikunstis "(26. märts). Aasta lõpus täiendasid neid "Nõukogude kunstnikud ja teema" ning "Formalismi vastu kunstis". [7, lk. 38]
Bibliograafia
- Bass V. G., Peterburi 1900-1910ndate uusklassikaline arhitektuur võistluste peeglis: sõna ja vorm.- Peterburi: Peterburi Euroopa Ülikooli kirjastus, 2010.
- Goryunov V. S., moodsa aja arhitektuur: mõisted. Juhised. Käsitöölised / V. S. Goryunov, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992
- Kirikov BM, „Leningradi moderniseeritud uusklassitsism. Itaalia ja germaani paralleelid. "Väike kapital". 2010, nr 1.
- Leningradi Nõukogude Maja. 1930. aastate arhitektuurivõistlused. - SPb.: GMISPb. 2006.
- Lisovsky V. G. Nikolay Vasiliev. Moodsast modernismini. / Lisovskiy V. G., Gasho R. M. / SPb.: Kolo, 2011.
- Minkus M. A., I. A. Fomin. / M. A. Minkus, N. A. Pekareva, M.: Riiklik ehituse ja arhitektuuri kirjanduse kirjastus, 1953.
- Morozov A. I., utoopia lõpp. 1930. aastate NSV Liidu kunstiajaloost. Galart, M, 1995
- Arhitektuuri- ja disainitöökodade tööd 1934. aastaks. Probleem 3, Moskva: 1936
- Khayt V. L., "Art Deco: tekkelugu ja traditsioon" // Arhitektuurist, selle ajaloost ja probleemidest. Teadusartiklite kogu / Eessõna. A. P. Kudrjavtseva. - M.: Toimetuse URSS, 2003.
- Khan - Magomedov S. O. Ivan Fomin. - M.: S. E. Gordejev, 2011
- Borsi F., The Monumental Era: Euroopa arhitektuur ja disain 1929-1939 - Rizzoli, 1987
- Lambrichs A., Jozsef Vago. Un Architecte Hongrois Dans La Tourmente Europeenne - Bruxelles: AAM väljaanded, 2003.
