Tšehhovi Moskva Kunstiteatri uuslavastus „Hele tee. 19.17 ", kus Sergei Tchoban ja Agniya Sterligova tegutsesid lavakujundajatena, on katse mõista oktoobrirevolutsiooni sündmusi väga noore põlvkonna ja uusima aja väljendusrikka vahendi abil. Asjata ei tähenda punkt etenduse pealkirjas kuupäeval: seda tuleb lugeda nii, nagu see on tänapäeval kooskõlas ingliskeelse traditsiooniga - "üheksateist seitseteist". Nõukogude "taani" etenduste traditsiooni jätkumine meie aja jooksul on peaaegu väljakutse ja Moskva Kunstiteatri lavalt viskab selle väljakutse 25-aastane lavastaja ja näitleja Aleksander Molotšnikov, kes vaatamata - jällegi trotslik - noorus, juba kaks iseseisvat lavastust pluss täispikk mängufilm "Müütid" terve rühma Vene staaride osavõtul. Muide, Molotšnikovi ja Tšobani koostöö sai alguse just filmist: Aleksanderile tundus, et tema Moskva maali jaoks ei suuda keegi paremini välja mõelda visuaalset seeriat kui arhitekt.
Neid tutvustas kuulus kunstnik Pavel Kaplevich ning auväärne arhitekt ja noor näitleja leidsid kuidagi kohe ühise keele - pealegi said nad aru, et neil on üksteisele midagi öelda mitte ainult inimlikult, vaid ka loominguliselt, et nende jaoks oli lihtne ja huvitav midagi koos välja mõelda. Isegi kui te ei tea, et etenduse kujunduse tegi professionaalne arhitekt, on ilmne, et ta oli hästi arenenud ruumilise mõtlemisega inimene. Koostaja, näituse kujundaja, kollektsionäär, kirjastaja - kõigis varjates jääb Choban truuks oma põhikutsele: kui see on joonistus, siis arhitektuurne, kui ajakiri, siis arhitektuurist, kui muuseum, siis jälle arhitektuurijoonis. See kehtib "Valguse tee" stsenograafia kohta täies ulatuses. Võimas, suuremahuline ja samal ajal lakooniline dekoratsioon ei teeni ega illustreeri tegevust - see kujundab seda teatud määral, juhib seda, dikteerib oma seadusi, annab laval toimuvale uusi tahke ja tähendusi ja isegi kuidagi distsiplineeriv, mis ei ole selles ülerahvastatud fantasmagooriaetenduses üleliigne misanstseenide tsükli ning pidevalt muutuva esiplaani ja tausta suhtega.
Molotšnikov leiutas ise süžee selle kohta, kuidas lihtne töötav kutt Makar (Artem Bystrov) satub demiurgide ja poliitiliste strateegide Lenini, Krupskaja ja Trotski (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov) "püha kolmainsuse" kätte, saab südame - ja hiljem terasest käetiibade - asemel tulise mootori ja asub revolutsiooni tegema: võtke talvepalee, agiteerige sõdureid, võitlege rusikatega. Revolutsioonilise romantika armastatud pöörise järel üles võetud temast armunud värisev baleriin Vera (Victoria Isakova), jätkab oma tööd tagumises osas, korraldades uue elukorralduse endise suure bassi tihendatud majas. ja väikesed keisriteatrid (Aleksei Vertkov).
Peamine kujunduselement on mitmekihiline portaal, mis sobib suurepäraselt Mkhatovi lava poolringi, mis on kokku pandud tekstureeritud, justkui kortsutatud metallkaaridest. See tekitab palju assotsiatsioone: mõned - näiteks kiriku võlv või peastaabi kaar - on otse näidendi loojate poolt välja pakutud, osa jäetakse vaataja fantaasiale. Mõnikord tajutakse seda portaali kui lõputut tunnelit, mis tõmbub õõvastavasse keerisesse pimedusse, mõnikord, vastupidi, sarnaneb megafoniga, mille sügavusest seltsimees Lenin, kes on ka "isa Vladimir", valgustab oma vaimseid lapsi. Ja kuna etenduse kangelaste jaoks on ta nii prohvet, kuningas kui ka jumal, loetakse tema pea kohal olevat poolringi korraga omamoodi halona.
Teine üsna arhitektuurne tehnika: tiibade külgportaalid on horisontaalselt vooderdatud rakkudeks-rakkudeks, mis on õigel ajal täidetud näitlejafiguuridega, kehastades oma staatilises staadiumis täiendavat arhitektuurplastika elementi. Mis veel?.. Jah, tegelikult on see kõik. Praktiliselt pole vaja mitte ainult mõnda dekoratsiooni, vaid ka rekvisiite: laval olevast mööblist on peale üksildase klaveri ainult teatud arv väljaheiteid, mis on hallid nagu kogu ümbritsev ruum. See üsna funktsionaalne objekt võtab sageli sümboolse, isegi kontseptuaalse rolli: piisab, kui meenutada lõputut järjekorda väljaheitega käes, kehastades elavalt ühiskorteri tuima reaalsust. Aleksander Molotšnikov meenutab, kui kaua etenduse loojad selle lakoonilise pildi juurde läksid, kui palju võimalusi pühiti kuivama riputatud pesu, veekeetjate ja pottide ning muu kommunaalprügi kõrvale … Kuid lõpuks selgus, et see kõik võib ilma selleta saab hakkama ja väljaheidete kujundaja ei toimi halvemini kui ükski "Lego" ja sellest saate ehitada mis tahes vajaliku eseme - voodist poodiumini.
Muidugi on kaasatud ka teatrimasin, kuna Moskva Kunstiteatri suur lava pakub selleks märkimisväärseid võimalusi. Tegevuse käigus kerkivad platvormid kas tõstavad kangelased stseeni lõuendi kohal või peidavad nad nende alla, kujutades näiteks Makari ja Vera kitsast kappi.
Kui tüpoloogiliselt on etenduse moodustavate järjestikuste visandite sari sarnane koomiksiraamatuga, siis stiililiselt pärineb see koomiks 1920-ndate massipropagandakunstist „uue inimese” idealiseerimise ja „vaenlaste” armutute karikatuuridega. Poliitilise plakati skemaatilisust saab jälgida nii tegelaste piltides kui ka misanstseenides ja isegi näidendi kavas, mille kaanel näitlejad sportlaste näol külmusid võimlemispüramiid - "tehke seda üks kord!". Programm, muide, on ka väga arhitektuurne - seda illustreerivad Sergei Tšobani joonistused, mis pole näidendi visandid, kuid on temaga vaieldamatult suhetes: igaüks neist on katse mõista samu sündmusi Vene ajalugu.
"Teatri maagia" üks eelis on peaaegu piiramatud võimalused, mida puhtalt teatritehnoloogiad endas kannavad, mis on võimelised võluväel muutma "matti ermiiniks". Portaali ülesehitus näeb mõnikord välja nagu töötlemata kivist, mõnikord viskab see tina- või kuldlehe tuhmi läike või isegi mõne õelate roomajate vistrikulise naha. Justkui irvitades on "Valgusraja" põhivärv lootusetult hall koos haruldaste mustade ja helepunaste pritsmetega, kuid tänu valguskunstniku (Aleksander Sivajevi) kunstile valgustatakse stseeni siniste lootuse peegeldustega või veripunaste massihukkamiste välgatustega.
Täielikult kooskõlas multimeediateatri tänapäevaste kontseptsioonidega sisaldab etendus seotud kunstide elemente koreograafiast videokaardistamiseni. Eisensteini "Oktoobri" talve tabamise õpikukaadrid projitseeritakse taustale, Aleksander Ptushko "Uus Gulliver" marssivad Guttiveri jalgade vahel (jällegi, muide, kaar!), Kääbused, Omaette kunstilise fragmendina on minifilm, mille on spetsiaalselt lavastanud Platoni "Chevengurul" põhinev näidendi loojad … Režissööri sõnul on videosisendid ka suures osas arhitektide ja lavakujundajate ideeks ning nende kehastus on Agnia Sterligova kätetöö., "habras tüdruk, kes seda kõike tegi ja otsis. Valmistas, tegi ümber ja käitus kaameraga karmilt nagu tõeline professionaal. " Muide, kui Chobani jaoks on see teatridebüüt, siis Agnia on juba tegutsenud lavakujundajana: juba 2015. aastal kujundas ta koos Sergei Kuznetsoviga pärast restaureerimist Helikon-Opera ajaloolise etapi avatseremoonia.
"Eelkõige," ütleb Sergei Tšoban, "tahtsime edastada valulikku tunnet suure piduliku ruumi muutumisest ühiskorteriks, mis on lõigatud väikesteks rakkudeks, kui täiuslikust saab moonutatud, suur - väike, majesteetlik - nii-öelda farsiks muudetud”… See on tegelikult maastiku põhiidee ja kui sellest vaatenurgast vaadata, saab meie kaua kannatanud lugu teise nurga, mis on üsna traagiline, hoolimata sellest, kui rõõmsat burleski see varjata võib.
