Sel aastal on biennaal esmakordselt üldsusele avatud 7. juunist 23. novembrini - peaaegu kuus kuud, samas kui varem algas erinevalt kunstinäitusest arhitektuurinäitus alles augustis või isegi septembri keskel. Üritusel osaleb 65 riiki, sealhulgas traditsiooniliselt esitletud riiklik ekspositsioon Vene paviljonis, mis ehitati täpselt sada aastat tagasi Aleksei Štševevi projekti järgi. Hollandi arhitekt Rem Koolhaas oli kogu biennaali kuraator, kes esitas osalejatele väga kindla küsimuse: “Kuidas sai arhitektuur kaasaegseks: 1914–2014”. Rahvuslike paviljonide ekspositsioonides tegi ta ettepaneku käsitleda sada aastat arhitektuuri arengut - ja seda mitte autoriprojektides, vaid täieõiguslikes uuringutes. Selle sajandi jooksul levis tema arvates modernism ülemaailmselt ja arhitektuuriline mitmekesisus asendati "kaasaegse arhitektuuri universaalse keelega".
Strelka Instituudi töötajad ja kutsutud eksperdid instituudi direktori Varvara Melnikova, kulturoloog Anton Kalgaevi, New Yorgi ajakirjaniku ja toimetaja Brendan McGetricki, arhitekti ja instituudi õppejõu Daria Paramonova poolt püütud küsimusele ise vastust leida., samuti režissöör Philip Grigoryan valis näituse-messi ebatavalise ja samas ka kõige sobivama formaadi, sest just messilt kasvas Veneetsia biennaal, muutudes ülemaailmseks kultuurisündmuseks.
Venemaa ekspositsioon kannab iroonilist nime "Fair Enough", umbes inglise keelest tõlgituna tähendab see "üsna õiglane", kuid seda saab tõlgendada väga erinevalt. Nagu kuraatorid selgitavad, "väljendab pealkiri näituse autorite poolt teatavat status quo tunnustust - nii Vene arhitektuuri ajaloo keerukuse ja mitmetähenduslikkuse kui ka keele kohta, mida arhitektuur on sunnitud kasutama". Sõna otseses mõttes tõlgib see kui "piisavalt" (piisavalt) "õiglast" (õiglast). Selle avaldusega võtavad autorid Veneetsia biennaali laadaplatsi suhtes reflektiivse positsiooni. Seoses näitusega on Fair Enough ideede laat, arhitektuuriliste avastuste turg, kus iga väljapanek tähistab olulist verstaposti kaasaegses ajaloos, näidates mineviku arhitektuuri rolli tänapäevaste probleemide lahendamisel.
Reaalses teostuses esitab iga "messi" idee väljamõeldud ettevõte koos hoolikalt välja töötatud legendiga, mis põhineb tõelistel dokumentidel konkreetse projekti ajaloo kohta. Seal on isegi müügiassistente, kes on valmis külastajate küsimustele vastama.
Brendan McGetrick rääkis Venemaa ekspositsiooni teoreetilisest osast. Ta on veendunud, et Venemaa on viimase saja aasta jooksul olnud globaliseerunud arhitektuuriprotsessi lahutamatu osa. Ja me ei räägi mitte ainult Nõukogude avangardi ajastust, millel oli maailma arhitektuurile kõige tugevam mõju: Venemaa osalemine maailma arhitektuuri arengus on alati olnud märgatav. Seetõttu on nii tähtis veel kord tema saavutusi meenutada ja läbitud rada analüüsida.
“Idee messi” kontseptsioon ei sündinud kohe. Anton Kalgaev ütles, et soov tutvustada maailmale Venemaa arhitektuuri ajalugu kogu selle keerukuses ja vastuolulisuses oli mitu kuud otsinud optimaalset kehastust - tohutu hulga arhiivi- ja teadusmaterjalide uurimisel, arvukatel konsultatsioonidel Venemaa ja maailma eksperdid. Tulemuseks on huvitav näitusekontseptsioon, mida ei tohiks siiski segi ajada ajaloolisega, uurides pöördumatult minevikku. Kõige tähtsam on see, et viimase saja aasta jooksul esile kerkinud vene ideed on oma aktuaalsuse säilitanud tänaseni.
Ekspositsiooni kuraatorid ei hakanud rääkima kõigist ideedest, mida Vene paviljonis näha võib, kuid mõned neist, võimaldades saada väga kindla ettekujutuse näituse olemusest, esitati siiski avalikkusele. Näiteks Rem Koolhaasi tees, et globaalne arhitektuur kustutab rahvuslikud jooned, oli 20. sajandi alguses aktuaalne ka Venemaa arhitektuuris. See on vene ja uus-vene stiilide periood, mis kajastub ühes ekspositsiooni "kioskites".
Teine meie aja probleem - arhitektuuriharidus - mõeldakse ümber VKHUTEMASele pühendatud installatsioonis. Antoni sõnul on tänapäeval arhitektuuriala väga arvutiseeritud. Arhitektid ei ole enam "molbertil inspireeritud kunstnikud, vaid haiglasliku välimusega ametnikud, kes painutavad selga monitoride ees". Ainulaadset haridusmeetodit pakkunud VKHUTEMASe mälestus on võimeline taastama arhitekti oma ameti alustele.
Sama huvitav teema on arhitektuuri üha suurenev sotsiaalne roll, see teema on kajastunud ka Venemaa ajaloos. Biennaalile valiti meelelahutuslik teema, mis pakkus uue pilgu Kazimir Malevitši õpilase andeka suprematistliku kunstniku Lazar Khidekeli ideedele, kes 1942. aastal Uurali metallurgiatehastes töötades leiutas kokkupandavate konstruktsioonide tehnoloogia. - raamplokk-konstruktsioon, mis võimaldab hooneid sõna otseses mõttes ehitusjäätmetest kokku panna. Tänapäeval töötab looduskatastroofide ja sõjaliste konfliktide piirkonnas palju mittetulundusühinguid. Hidekeli ideid võiks rakendada kahjustatud piirkondade taastamiseks.
Ekspositsiooni üheks keskseks tegelaseks saab Aleksei Štševev. See oli põhimõtteline hetk, sest sel aastal tähistab tema kavandatud paviljon sajandat sünnipäeva. Kuraatorid püüdsid välja selgitada spetsiaalse "Štševovi meetodi", mis näib tänapäeval väga asjakohane suurtele arhitektuurikorporatsioonidele, kes kujundavad kõigile täiesti erineva stiiliga arhitektuuri, ja need firmad, nagu Štššev, töötavad alati kõige kõrgemal tasemel.
Enamik Venemaa paviljonis näidatavaid ideid inspireerivad neid reaalses elus rakendama, kuid on ka neid, mis näevad välja nagu hoiatus. Näiteks kujutab üks kuraatorite leiutatud ettevõtetest konsultatsioonibüroot, mis valmistab ette argumente arhitektuurimälestiste lammutamiseks. Ettevõtte loosung kõlab järgmiselt: "Sama asi - ainult parem!" Siin on kõige paljastavad näited sellised kurvad näited kodumaisest praktikast nagu Voentorg ja hotell Moskva. See osa on pühendatud ajalooliste linnade seiskumisele, mis tuleneb arhitektuuriobjektide säilitamise rangetest reeglitest, mis lõppkokkuvõttes toovad kaasa mitte kokkuhoiu, vaid monumentide kaotamise ja haledate võltsingute ilmnemise nende asemel.
Vene ekspositsiooni sisu jutustuse lõpetuseks rõhutas Anton Kalgaev, et kuraatoritel ei olnud ülesandeks esitada terviklikku ja järjepidevat pilti meie riigi arhitektuuri arengust. Kuid näitusel käinud inimene toob sealt kindlasti välja paar lugu, mis jäävad kauaks meelde.
Daria Paramonova rääkis vahenditest, mille abil ekspositsiooni kontseptsioon realiseeritakse: „Oleme muundanud olulised minevikuideed kaasaegsesse mütoloogiasse, mille moodustavad kolm põhikomponenti - korporatiivne identiteet, erinevad trükised, milles kõik teoreetilised alused ja nende aktualiseerimine on üksikasjalik ning muidugi ka arhitektuur ise. Oleme harjunud seda keelt nägema iga päev, kuid Veneetsias on seda raske ette kujutada. Meie jaoks on see mingil määral väljakutse. Kuid teisalt võimaldab “messi” idee avalikkusega hästi suhelda”. Interaktiivsed show-programmid ja selline uus materjali esitamise viis nagu performance, mis on uus viis materjali esitamiseks arhitektuuribiennaalile, aitavad püstitatud eesmärke saavutada.
Etenduse valmistas ette režissöör Philip Grigoryan. Näitus simuleerib kaubandusmessi ("expo"), nii et kahe avamispäeva (5. ja 6. juuni) ning 7. juuni jooksul, kui näitus laiemale avalikkusele avaneb, töötavad igas stendis fiktiivsete ettevõtete "müügiesindajad". Nagu Philip Grigoryan ütles, keeldus ta "müügiesindajate" valimisel kohe professionaalsete näitlejate teenustest. Nende asemele kutsuti erinevate ametite spetsialistid, kes oskasid asjatundlikult ja loomulikult oma esindatud stendist rääkida. Need on arhitektid, arhitektuuriajaloolased, ajakirjanikud jne.
Venemaa ekspositsiooni uus volinik, Peterburi Kunstiakadeemia (INZhSA) rektor Semjon Mihhailovski, kes asendas selles ametis Grigory Revzini, märkis, et tänavuse ekspositsiooni ainulaadsus tuleneb suuresti sellest, et selle kuraator ei olnud üks inimene, aga terve instituut - suur noorte, energiliste ja väga huvitatud inimeste meeskond. Mõte mineviku kontseptuaalsete ettepanekute esitamisest ei tundu Mihhailovski sõnul ootamatu. Venemaa rikkalik ajalugu on kogu maailma kogukonna huvi alati äratanud. Idee vene ideid demonstreerida tuli Juri Avvakumovil pähe 1996. aastal, kuid ta keskendus paberarhitektuurile, samas kui Strelka valis teadlikult eranditult realiseeritud ideed. 14. biennaalil praktiliselt ei mainita Venemaa avangardi, mille poolest Venemaa on kuulus, kuid see pakub saja aasta jooksul kogunenud kolossaalset kogemust, mida saab kasutada tänapäevastes tingimustes.
Kogu näituse kontseptsioon on kokku võetud ühes loosungis - “Venemaa minevik, meie olevik”. See on mäng sõnadega, mida saab tõlkida kui “Venemaa minevik on meie olevik”, kajastades autorite soovi asetada ideed Vene arhitektuuriajaloost kaasaegsesse konteksti, samuti “Venemaa minevik on meie kingitus”, valmisolek edastada oma ideed rahvusvahelisele üldsusele selgel viisil.
Biennaali avamise kohe esimesel päeval alustab tööd ekspositsiooni veebileht www.fairenough.ru, kus on võimalik lugeda näituse veebikataloogi kahes keeles, leida teavet paviljonis toimuvate sündmuste kohta, vt fotosid ja videoid ning lisateavet iga välja pandud projekti kohta. Sellel saidil avaldatakse ka Strelkal selle aasta juulis toimuva näituse teemalised arutelud.
