Saalis, kus Artplay tavaliselt loenguid ja konverentse viib, on põrand vooderdatud vildiga. Valjuhäälditest on kuulda linnulaulu, seejärel stepirütme. Vilt katab rea kunstlikke künkaid, mille vahel saab lakke vaadates kõndida või lamada. Viltkuplite seniidile paigaldatud kaameratest projitseeritakse Totan Kuzembaevi majade fotodega slaidid lakke kinnitatud ümmargustele ketastele: see näeb välja nagu taevas olevad planeedid. Saali rõdule riputatakse Totan Kuzembaevi graafilised lehed, kogu 1998. aasta, kõigile neile joonistatakse linn peene kontuuriga, idamaise vaiba ornamendiga sarnaselt kauguselt, kuid lehtedel see on paigutatud rangelt mõnikord geomeetrilistesse või dekoratiivsetesse kujunditesse, mis on peamiselt astraalsed: spiraalid, ruudud ja kettad …
Aastapäeva ja näituse jaoks ilmus kataloog: massiivne raamat, mis oli mähitud vilditükki, palju pilte ja minimaalselt teksti. Sõnad (umbes nagu kuraatori sõnum) kirjutas Juri Avvakumov. Siin lastest, kes kavatsesid stepist mägedesse kõndida, püüdsid metsikuid eesleid, ei jõudnud, naasid - ja materjalide omadustest Vitruviusel. Laste kohta, tikutoosides kuivatatud savist valmistatud mängutellistest - tõelised lood Totan Kuzembaevi ja Vitruviy lapsepõlvest - ta on siin mingil moel raskusjõu tõttu (nime, nagu tekstist järeldub, soovitas Totan Kuzembaev). Installatsiooni idee on praktiliselt dešifreeritud ka kuraatori sõnumis: vilt - jurtad, kuplid - stepp, aknad projektoritega - "shanyrak" augud jurtade kuplites, "ujuvad pildid - miraažilinn". Ei ole eriti selge, kuidas lõppude lõpuks linn mägedest välja tuli, kuhu lapsed läksid - Avvakumov vihjab sõnade juurtega mängule (mägilinn) ja lükkab selle kohe tagasi - seda kaastunnet pole. Türgi keeled; linn kiindub halvasti, ebaloogiliselt ja püüab kogu aeg kõrvale jääda (kohe nurga taga?).
Rangelt võttes on installatsiooni idee (autorid Jur. Avvakumov ja Totan Kuzembaev) väga selge: see kodeerib arhitekti rada, need samad 60 aastat Kasahstani stepist Moskva villadesse ja Veneetsia installatsioonidesse. Kosmiline tee, mille fantastiline olemus muutub iga aastaga käegakatsutavamaks. Kasahstani stepist Moskva eliidini (ja Totan Kuzembaev on nüüd kahtlemata eliidi arhitekt) - kaugus ei ole meie aegadel mõeldav, nagu maast tähtede poole või mis puudutab lapsi stepist aulist mägedesse. Oma intervjuudes räägib Kuzembaev sageli sellest, kuidas ta tuli Moskvasse kunstnikuks õppima, sai teada, et Stroganovkas oli vaja "tuua natüürmort", kuid ta ei teadnud, mis on vaikelu, ja valis seetõttu Moskva Arhitektuuriinstituut - instituut, kus vaikelu ei olnud vajalik … Nõus, meie ajal kõlab see lugu täiesti pööraselt. Nüüd on see ausalt öeldes võimatu. Kosmiline.
Nii et siin on installatsioon pealkirjaga "Gravity" - gravitatsiooni ületamisest. Allpool on Kasahstani stepp, me lebame sellel, see tõmbab ligi nagu maa. Eespool - tähed (täpsemalt kosmos, sfääride meloodia, midagi "kolmanda planeedi saladusest"), Moskva "täht" (ja need on kindlasti) Totan Kuzembaevi projektid. Tee tundub olevat ületamatu ja ometi on see ületatud, arhitekt ei ütle, kuidas, arhitekt on lakooniline ja räägib meelsasti ainult oma lapsepõlvest pärit lugusid, kuid ta võib näidata - siin see on, gravitatsioon on ületatud. Ja samal ajal, olles ületatud, säilitab atraktsioon oma jõu: lapsepõlvemälestuste jõud, Kasahstani stepi teistsugusus ja välismõju pealinna Moskva ja laiemalt Euroopa reaalsuse suhtes.
Vahepeal on Totan Kuzembaev väga euroopalik arhitekt, mida on selgelt näha tema puidust maamajades (Kuzembaev ei ehita linnas ega näi isegi püüdvat) ja kõigis teistes töödes: objektides, installatsioonides, graafikas. Ma ei tea, kuidas see on sissepääsul võimalik "ilma natüürmordita", kuid see arhitekt neelas Euroopa kultuuri koos kõigi nüanssidega paremini kui paljud moskvalased. Ta neelas endasse, kaasa arvatud euroopalik (!) Armastus orientalistika vastu ja siin tekib paradoks: aeg-ajalt sunnib Euroopa orientalistika arhitekti kasutama ennast idamaise maamärgina - täpselt nagu paljud kaasaegsed kunstnikud kasutavad ennast installatsioonide eksponaadina (näiteks puul palja vaate all rippumine, mida hiljuti Archstoyanie juures täheldasime). Totan ei lähe aga kunagi äärmustesse. Mälestused lapsepõlvest saavad tema jaoks installatsiooni materjaliks - tal on selle eksootilise materjali jaoks täielik kaasasündinud õigus - rohkem kui Moskva või Euroopa kolleegidel - õigus kogeda. Ja materjal sobib eseme sisse osana mosaiigist (Totani portfoolios on terve rida erinevatest asjadest: mullast, teradest, vinüülplaatidest, vanadest kingadest valmistatud mosaiikmaale), kusagil võib see juurdumiseks olla liiga eksootiline (näiteks, 4 aastat tagasi Veneetsia biennaalil näitas Kuzembaev jurtat, mille sees oli Zaporožets, mis sümboliseeris ida-lääne rändlikku olemust), kuid kuskil osutub see siiraks ja sobivaks - nagu praegu. Igal juhul on sünnipäev lapsepõlve meenutamiseks õige aeg.
Ida-lääne dihhotoomia on siin hästi loetav, isegi kui analüüsime ruumilisi aistinguid. Minu jaoks tundus vildist vaip, mille ees tuleb sussid ära võtta, pigem mošee kui stepi moodi. (Ehkki siinkohal võiks näiteks meenutada Joshuat ja öelda, et sundides külastajaid jalanõud jalast võtma, pakub Totan seega oma kodumaa - stepi selle sümboolses teostuses - austamist.) Valgust kiirgavate akendega kuplid on nagu idamaise basaari (või vannide või mošee sisehoovi) katus, meile, moskvalastele, tuttavad lapsepõlvest Bukhara ja Samarkandi fotodelt ning nüüd - reisidest Istanbulini. Kuid mitte kunagi! - rõhutame seda siin - Totan Kuzembaevi projektides ei märgatud vihjeid idamaise arhitektuuri kohta.
Teisalt saali ruum, hämarus, muusika, videoprojektsioonid, põrandal lebamine - see kõik viitab meile kindlasti Veneetsia biennaali sensatsioonidele, sündmusele, mis on rohkem kui euroopalik, mitte idamaine. See on nagu sisenemine Arsenali ühte saali. Siin on selgelt näha Juri Avvakumovi "Veneetsia" käekiri, kes mõnda aega hakkas oma asju ühe või teise Veneetsia mooduliga mõõtma (tehes ekspositsiooni "Arhitektuur", pani ta sinna rõhutatult Vene paviljoni mõõtmed Giardini).
Kõik see osutus kosmiliselt: pilk Kasahstani stepilt igavikku ja mingil määral demonstreerib mägedest ja tähtedest unistava inimese võimet tõkkeid ja vahemaid kergesti ületada.
Näitus jääb avatuks 28. augustini.
Täpsem monograafiline näitus on kavandatud eraldi Arhitektuurimuuseumis.
