3. juulil kuulutati välja mai lõpus välja kuulutatud Lavrushinsky Lane'i Tretjakovi galerii uue hoone fassaadide kontseptsiooni lahenduse konkursi tulemused. Siis avaldati ainult kolme võitja projektid: esimese koha saanud ja rakendamiseks vastu võetud SPEECH büroo projekt ning kaks auväärset kohta, teine ja kolmas. Nüüd avaldame kõigi kuue juunikuu konkursil osaleja projektid koos autorite täpsemate kommentaaride ja arvamustega. Järgmises artiklis avaldame Mosproekt-4 versioonid, mis on töötanud Tretjakovi riikliku galerii uue hoone projektiga alates 1996. aastast. Seega loodame, et pilt osutub üsna terviklikuks ja võimaldab meie lugejatel hinnata selle võistluse nüansse, mis on mitmes mõttes keeruline ja vastuoluline, kuid moodsa ajaloo seisukohast siiski väga huvitav. Moskva arhitektuur. Tuletame meelde, et konkurss toimus anonüümselt (projektid esitati numbritega) ning žürii koosseis langes põhimõtteliselt kokku arhitektuurinõukogu koosseisuga.
Esimene koht. KÕNE Choban ja Kuznetsov
Sergei Tšoban ja Igor Tšlenov kirjutavad oma seletuskirjas:
… Tretjakovi galerii uus hoone viib muuseumikvartali moodustamise lõpule, sobitudes harmooniliselt kompleksi struktuuri. Püüdes ühendada muuseumikvartali hooneid, toetavad Tretjakovi galerii uue hoone fassaadid muuseumi paika pandud ideoloogiat: rahvusliku kultuuripärandi säilitamist ja tegelikku dialoogi ühiskonnaga. Materjalid ja värvid rõhutavad Tretjakovi galerii erinevatel ajaloolistel perioodidel ehitatud hoonete arhitektuurilise keele järjepidevust: seina punase värvi kombinatsioon valgete plaatide ja dekoratiivsete elementidega.
Võttes aluseks V. M. Vasnetsov, vene stiil hoonete fassaadides ja Venemaa ürgse arhitektuuri elementide ümbermõtestamine, uue hoone fassaadid on valmistatud vananenud, tekstuuriga punastest tellistest, arhitektuurbetoonist valged aknaraamide elemendid, viimistletud reljeefsed vööd, sambad. Hoone tellistest viimistletud ümarad nurgad annavad hoonele pehmema kuju, mis on saidi piirides tihedalt kokku surutud. Muuseumi ja linna vahelise dünaamilise dialoogi peamine missioon väljendub hoone fassaadi arhitektuurses idees - erinevas formaadis valged raamid, P. M. ja S. M. Tretjakov moodustavad maalidega seina. Elavad maalid, mille loovad muuseumi külastajad. Galeriis eksponeeritud meistriteoste killud kantakse välisklaasile sujuva pleekimisega.
Ja maalide statsionaarne ühevärviline osa, mis on seotud külastajate värvilise voolu liikumisega, täidab need maalid eluga, tekitades hoone sise- ja välisilme läbitungimise efekti.
Peasissekäik, mis asub peamiste jalakäijate teede ristumiskohas, on klaasist raamitud pildiraam, mis sujuvalt muutub katuseaknaks, läbistab hoone ja ühendab modernsuse ajalooga, muutudes jalakäijate sillaks. Fuajeesse sattudes saavad külastajad Tretjakovi galerii peamise meistriteose - enda nime saanud maali, mis muutub pidevalt, ajaga kaasas käies, kajastades meie aja tegelikku pilti, mitteametlikeks loojateks. Fassaadid toetavad seinal rippuvate maalide peateemat. Iga fassaadi "pildiraam", nagu nikerdatud plaat, on oma olemuslike piirjoonte ja mustritega individuaalne. Raami erinevad suurused tulenevad ümbritsevate ruumide ulatusest.
Tänavate ja hoonete järk-järgult vähenevad mõõtmed laiast vallist kitsama Maly Tolmachevsky rajani määrasid pikendatud fassaadi struktuuri - ülemineku suurelt kaootiliselt paiknevalt "aknaraamilt" jäigale struktuurile,kehastades vastavust arenguskaalale. Lavrushinsky raja fassaad on osaline vihje, mis valmistab publikut ette peasissekäigu "elava pildi" põhitegevuseks. Raamide vähendatud suurus kipub sobituma hoone mõõtmetega, paistma samal ajal selle taustal välja individuaalsusega."
Teine koht. TOTEMENT / PABER.
Valeria Preobraženskaja ja Levon Airapetov ütlevad:
“Ühelt poolt on Sergei Kuznetsov suurepärane kaaslane, et ta seda kõike korraldas, teisalt on võistlus pigem vastuoluline. Kõigil oli äärmiselt ebamugav. Kuid meie jaoks on sellel võistlusel osalemine suur edu, sest meie, olles kuulutanud end Venemaa paviljoniga Shanghais, tegeleme pidevalt teadustööga. Meil pole ühtegi läbipääsuprojekti. Muuseumid ja paviljonid on suund, mis on meile kõige lähemal. Meil oli hea meel, et meid kutsuti. Mõned arhitektid keeldusid eetilistel põhjustel konkursil osalemast. Leppisime kokku, sest see võimalus on väärtuslik: mitte iga päev ei pakuta meile välja töötada projekti riigi ühele peamisele muuseumile - Tretjakovi galeriile.
Konkursi klient oli Zarubezhproekt LLC. See on peatöövõtja ja peadisainer ühes isikus. Meile anti disainimiseks vähem kui kuu. Seda on isegi olukorra mõtestamiseks väga vähe. Sait võtab üsna keerulise koha. Siinsetel hoonetel on korruste arv tõsiselt erinev. Vaja oli erilist ja tähelepanelikku lähenemist. Lisaks arenes Tretjakovi galerii ise keerukalt ja mitmetähenduslikult, kasvades välja väikesest erahäärberist, mis sai mitu korda valmis ja muudetud. 1980. aastatel ehitati sinna suur kaasaegne hoidla, kuid see ei suutnud rahuldada kõiki muuseumi vajadusi. 1990. aastatel. galerii juhtkond otsustas veelgi laieneda. Sel ajal väljatöötatud TK kohaselt pakkus Mosproekt-4 meeskond välja oma versiooni. Kuid sel ajal, kui nad hooneid lammutasid, arheoloogilisi väljakaevamisi korraldasid, kommunikatsioone eemaldasid jne, selgus, et mõni aasta tagasi pakutud lahendus ei vasta enam tegelikele nõuetele. TK kujundati ümber, hoone maht on oluliselt suurenenud, samas kui Zamoskvorechye on kambrite arengupiirkond. Tekkis küsimus: mida edasi teha?
Esitasime kaks võimalust, sest tahtsime näidata, et suudame töötada kultuurikihiga, püsides kontekstis, kuid samal ajal saame pakkuda oma kaasaegset nägemust.
Esimene kontseptsioon on rangem. Lammutasime paigutuse lahti, kuna ainult ümbrisega on võimatu töötada. Seest leidsime selge funktsionaalse skeemi - tööplokk, näitusesaal, promenaad, tuletõrje ja kontserdisaal. Näitusepindade kurtide maht on suunatud jõe poole, kuid selle ees on ka kaheastmeline multifunktsionaalne saal, mille kohal asub galerii. Selle vastasküljele on kujundatud kontserdisaal. Nende vahel on sisetänav. Näitusesaali tühja seina ees asuvad kohvikud, raamatupoed ja muud avalikud ruumid peaksid avanema linna poole. Selle põhjal oli see fassaad meie jaoks definitsiooni järgi klaas. See on põhjapoolne külg, päikest seal praktiliselt pole, nii et müüri reljeefi siin ei avaldata, chiaroscuro annab vähe. Kuid hoone vajab rikkalikku plastikut. Otsustasime kujundada klaasfassaadi, teha klaasiskulptuuri. Aluseks võeti püramiidiga sarnane element. Valitud kuju sarnaneb Tretjakovi galerii moodustavate majade katustega. Klaaspüramiidi ülemine pool peegeldab taevast, alumine jõge, paremal Udarniku kino ja Iofani maja ning vasakul Püha Basili katedraal ja Kreml. Selle nelinurgaga oleme hoone konteksti pannud. Tulemuseks on mosaiik. Klaaskesta taga olev salongi punane sein lisas sügavust.
Akendeta fassaadid värvitakse samuti punaseks, viidates Tretjakovi galerii punastest tellistest seintele. Siin kasutasime ka müüri reljeefi, läbides kõik vene motiividega seotud kujundused. Seinad pidid olema toonitud betoonist. Selles stiilis on lahendatud tuletõrjeplokk, mis külgneb sissepääsu ühelt küljelt, ja teiselt poolt kõnnitänavaga külgnev kontserdisaal. Katsime tänavat, mis eraldab kahte hoonet, läbipaistva katusega. Jagades hoone mitmeks köideks, püüdsime vähendada mastaapi, samuti reprodutseerida Tretjakovi galerii, mis koosneb mitmest väikesest hoonest.
Eraldi lahendus pakuti välja ka sisehoovi fassaadidele, mis toimiksid muuseumi häärberite ja kodade ees taustana või kardinana. See kasutab vertikaalset liigendust. Tahtsime saavutada teatud vaoshoitust. Sisustus on idamaine ja Moskva teema, kuid on olemas ka Euroopa kokkuhoid, sest jutt käib nüüdisaegsest muuseumist.
Teise variandi struktuur praktiliselt ei erine esimesest. Jagasime hoone samamoodi eraldi mahtudeks. Kui vaadata mööda muldkeha, asub uue Tretjakovi galerii maht seitsmekorruselise kortermaja ja ümara torniga väikese kõrgusega uue hoone vahel. Saime idee teha sissepääsu kohale visiir, mis selle tilga sileks. Oleme pakkunud välja üsna dünaamilise vormi ja muutnud selle skulptuuriliseks. Klaasfassaad, nagu ka esimeses versioonis, peegeldab vett ja hooneid. Ja selle kaudu kumab läbi näitusesaali punane sein. See sarnaneb väga Kremli tähtedega. Püüdsime avaldada austust Vene avangardile. Riietasime kontserdisaali õhukeseks, vene eripäradega nahaks. See võib olla valmistatud kas metallist või keraamikast. Samuti on seina sisse süvistatud suur aken, kust vajadusel saaks kontsertide jaoks väikest lava pikendada. Selle vastas on lesede maja ja publik oleks selle trepile hästi paigutatud.
Kuid selle projekti peamine mõte on galerii, mis eraldab hoone kaks peamist mahtu, mille oleme otsustanud ühe suure trepina. Kavandatavas projektis on see ruum üks pikk koridor, mida läbivad eskalaatorid ja sillad, mis ei ühenda hoone kahte osa piisavalt. Mõtlesime välja trepikoja koos platvormidega, kus inimesed saavad La Defense'i eeskujul istuda ja linna imetleda. Alumine tasand valgustatakse läbi trepikodade läbivate aukude. Perspektiivis sulandub trepp hoone katusega.
Tulemuseks on väga kaasaegne kuvand, mis, nagu meile tundub, peaks lõpuks Moskvas ilmuma. See on julge otsus, kuid klient soovis saada mitmesuguseid ideid, mida me talle pakkusime."
Kolmas koht. TPO "reserv".
Vladimir Plotkin:
„See pole kaugeltki kõige ideaalsem viis projekti loomiseks, sest me rääkisime juba valmis objekti fassaadist. Jättes kõrvale konkursi eetilised küsimused, otsustasime siis, üsna kaheldes oma osalemise vajalikkuses, siiski jagada oma mõtteid Tretjakovi galerii fassaadide võimaliku tõlgendamise kohta ja pidasime seda professionaalseks nõuandeks, ei midagi muud.
Meil oli mitu erinevat võimalust - lihtsamatest radikaalsemateni. Selle tulemusena valisime aluseks rahvuslike kaunistuste teema, mis pole meie töötoale eriti tüüpiline. Kuid selle projekti jaoks tundus see lahendus kõige sobivam. Pealegi olin kindel, et enamik osalejaid avaldab kuidagi oma arvamust sellel teemal. Ja nii see juhtus. Kaunistused on viimase kümne aasta jooksul olnud väga populaarsed ja seoses selle projektiga on need ka asjakohased. Otsustasime ehitada dekoratiivfassaadi idee absoluutselt, pakkudes midagi lummavat ja näiliselt uskumatult vapustavat.
Peamine idee on arendada uuel tasandil uusvene stiil, milles lahendati galerii olemasoleva hoone Vasnetsovi friis. Esialgu soovisime kasutada traditsioonilist punase ja valge kombinatsiooni. Oli ideid teha midagi täiesti värvilist, kuid mingil hetkel inspireeris meid väga lumivalge, suleline, nagu jäätunud mustrid klaasil, hoone kangas.
Vaatamata näilisele fantaasiale on see ettepanek enam kui realistlik. Meie fassaad on ajasvõrk, mis võib olla valmistatud lõigatud või painutatud anodeeritud metallist. See on kas üheosaline või täppkeevitatud, mis toimib kahekordse fassaadi väliskoorena. Klaasist peafassaad ja kohati, sõltuvalt muuseumi funktsionaalsest sisust, mis on tühi sein, asub väliskestast 60-70 cm kaugusel. Samuti eeldasime, et selleks, et saavutada klaasist peafassaadile topelt sügav efekt, dekoratiivne muster, mille oleks võinud teha kiht-kihi haaval. Me teame seda tehnoloogiat.
Fassaadiga risti asetsevale servale asetatakse painutatud metallist riba, nii saadakse väga keeruline muster. Kuid see on hästi loetav, sest valisime spetsiaalselt suurte mõõtmete, mis on ümbritsevate hoonete taustal äratuntavad. See joonis sobib ideaalselt esiosa vaatamiseks. Fassaadi mööda liikudes toimub pildi dünaamiline muundumine, see laguneb, muutudes ilusaks, hüpnotiseerivaks abstraktsiooniks, muutub sõltuvalt valgustusest, külgmise hommikupäikesega ilmub rikkalik chiaroscuro.
On selge, et sellise projekti kvaliteetne elluviimine nõuab palju pingutusi ja maksab palju raha. Kuid see oli professionaalne väljakutse, eriti kuna me räägime linna jaoks olulisest objektist.
Kõige olulisem ülesanne, mille klient meile ette seadis, oli mitte proovida olemasolevat mahulist-ruumilist lahendust ümber mõelda. Kohale on juba süvend kaevatud ja ehitajad on valmis muuseumi ehitustöödega alustama isegi homme. Seetõttu oli asi ainult ümbrises. Ja mulle tundub, et selles ettepanekus polnud midagi solvavat. See lihtne ristkülikukujuline maht, mis ei hõivata saare asukohta, vaid tühimik piki muldkeha, toimib tavalise kvartalifassaadina. Mõelda veel kord selle fassaadi lahendusele, oli see minu arvates õige. Lubage mul veel kord rõhutada, et võtsime seda sõbraliku nõuandena. Lisaks oli see väga huvitav kogemus."
JSB "Ostozhenka"
projekti autor Maria Dekhtyar:
Muidugi on jama, kui hoone projekteerib üks arhitekt ja siis kutsutakse fassaade kujundama teised bürood. Tõenäoliselt me nii kummalisel konkursil ei osaleks, kuid projekti autor Andrey Bokov kutsus meie büroo ja Aleksander Skokani isiklikult, nii et me ei saanud keelduda. Enne töö alustamist tutvustati meile olemasolevat projekti ja selle arengulugu. Klient selgitas meile, et sooviks näha kaasaegset Euroopa arhitektuuri, mis samal ajal vastaks vana Tretjakovi galerii traditsioonidele, ehitades selge assotsiatiivse massiivi. Kuid meil polnud konkreetset disainiülesannet.
Mõistsime, et erinevalt muudest kompleksi hoonetest, mis asusid silmitsi hubaste Zamoskvoretsky sõiduradadega, on uue hoone peamine fassaad suunatud kanalile, avatud linnaruumide suunas, mis võimaldab tal olla tseremoniaalsem ja elegantsem. Arenduskontseptsiooni kohaselt on Tretjakovi galerii paigutatud Vene kultuuri sümboliks ja riigi peamiseks rahvusmuuseumiks. Ja teise hoone ehitamine pole lihtsalt näitusepinna laiendamine, vaid galerii uue kaasaegse kuvandi loomine. Hoone pidi vastama sellele programmile, jäädes samas ühe kompleksi lahutamatuks osaks.
Samuti pidi fassaad kandma informatiivset funktsiooni, kuid mitte otseses tähenduses nagu meediafassaad, vaid hõlpsasti loetavate assotsiatsioonide kujul. Meile tundus, et ornament sobib nendel eesmärkidel ideaalselt, seda tajutakse intuitiivselt, alateadvuse tasandil, tekitades peas mitmesuguseid rikkalikke pilte.
Ornamenti kasutasime hoone kõigi fassaadide kaunistamisel, välja arvatud sisehoov, vaatega Lavrushinsky rajale teisel plaanil ja otsustasime seetõttu vabamas stiilis. Muidugi inspireeris meid vana Tretjakovi galerii, ajaloolised hooned, mis olid ehitatud V. M. Vasnetsov ja A. V. Štševjov, kuid seal oli ornamendil eranditult dekoratiivne ja rakenduslik iseloom. Otsustasime anda sellele hüperkaala, koostades fassaadi joonise, nagu maatriks, elementaarsetest geomeetrilistest kujunditest - kolmnurgast, ringist, poolringist, ruudust. Meile tundus, et see oleks värske, valitud skaala tõi ornamendi esiplaanile. Selles projektis määrati talle peamine plastiline, mitte dekoratiivne roll. Samal ajal ornament muteerub, muutub, reageerides keskkonnale. Suurima joonisega fassaad on muldkeha poole, eeldades hoone tajumist kaugematest punktidest, kõrvaltänavatele lähemal muutub mõõtkava ja koostis. Tulemuseks on mingi konkreetne pits, mis reageerib kontekstile, töötab hästi veega ja moodustab muuseumist äratuntava pildi. Uue hoone fassaadi dekoratiivne tõlgendamine võimaldas ka skaala visuaalselt alla tuua, lähendades seda ümbritsevate hoonete rütmiga.
Põhiteema jätkub promenaadi sisefassaadidel, jagades näitusepindade ja kontserdisaali mahu. Pidev muster voolab sujuvalt käiku, moodustades värviliste dekoratiivseintega kanjoni taolise. Eeldasime, et fassaadid tehakse betoonist, mis värviti massiliselt Tretjakovi galerii ajaloolisele hoonele vastavate värvidega. Betoonelementide vahed täidetakse vitraažkonstruktsioonidega."
UNK projekt, Julius Borisov:
Esiteks tahan öelda, et see oli üsna ebatavaline võistlus. Osalejad seisid silmitsi ausalt raske ülesandega - panna olemasolevatele paigutustele ja arhitektuursetele lahendustele uued fassaadid. Lisaks tuli seda teha väga lühikese ajaga - vähem kui kuu ajaga. Kuid me rääkisime väga olulisest sümboolsest objektist. Klient ei pakkunud meile ühtegi konkreetset ülesannet, ta lihtsalt soovis saada meie visiooni, soovitades, et see peaks olema täiesti kaasaegne hoone, mis peegeldab Tretjakovi galerii vaimu.
Meie lahendus põhines olemasoleva hoone arhetüüpide kasutamisel uues projektis, nii et ühelt poolt oli järjepidevus ja teisalt uus ainulaadne lähenemine. Peamiseks kujundlikuks elemendiks valiti friis, mis on olemas galerii kõigis hoonetes. Uue hoone peafassaadil on friis muutunud tohutuks raamiks, raamides hiiglasliku pildi klaaslehte, mis peegeldab jõge ja linna. Mitmevärviliste klaasidega lint tõlgendab Vasnetsovi majoolika ja plaatide friisi, ainult suurendatuna. Võtsime olemasoleva joonise ja kehastasime seda kaasaegsetes materjalides ja tehnoloogiates. Teine galerii traditsiooni järgiv väga iseloomulik element on katuseaknad.
Tretjakovi galeriile on muuhulgas omane teatud värve - valge ja punane. Otsustasime neid reprodutseerida mitte klassikalistes materjalides - tellistest, kipsist või betoonist, vaid kasutasime toonklaasi, valides õige värvipaleti. Lisaks värvilisele kameeleonklaasile, mis muudab värvi sõltuvalt vaatenurgast ja valgustusest, on fassaadidel ka läbipaistvad klaasid - nendes piirkondades, kus on vajalik loomulik valgus. Öösel muutuvad tänu valgustusele klaasfassaadid poolläbipaistvaks, mis võimaldab muuseumi siseruumi jälgida tänavalt. Samuti pidi dekoratsioonis kasutama looduslikku kivi ja plaate.
Valitud materjalid ja koostis võimaldavad hoone tektoonikat tasandada, see lahustub peegeldustes, muutub keskkonna osaks. Pakkusime sissepääsuala täielikult sulgeda, pakkudes seeläbi kaitset sademete eest ning luues mugava ja esindusliku õhkkonna."
Tsimailo Ljašenko ja partnerid, Nikolay Ljašenko ja Aleksander Tsimailo:
„Oma ettepanekus lubasime meil muuta ja laiendada võistlustöö ulatust, mis eeldas olemasoleva projekti jaoks ainult fassaadide väljatöötamist. Pidasime võimalikuks pakutud lahenduste osalist läbivaatamist. Eelkõige on meie projektis muudatused mõjutanud nurgaosa, muldkeha ristumiskohas Lavrushinsky rajaga. Samal ajal on hoone struktuur ja paigutus peaaegu täielikult säilinud. Pearuumide konfiguratsiooni korrigeeriti minimaalselt, kontserdisaal viidi maa-alusele osale.
Püüdsime hoone peasissekäigu ette luua uue avaliku ruumi, kust avaneb vaade muldkehale, millesse on integreeritud kõik ajaloolised hooned, mis asuvad galerii territooriumil piki Lavrushinsky rada. Loodud avalik ruum koos muldkeha poole jääva paviljoniga peaks muutuma territooriumiks kõigi kaasaegse kunsti valdkonnas kõige olulisemate ja olulisemate demonstreerimiseks. Selle sisu võiks dünaamiliselt muutuda ja muutuda, kohanedes galerii vajadustega ja toimides inimeste kohtumispaigana, tutvustades linnale kunsti.
Kui rääkida stiililisest lahendusest, siis oleme enda jaoks sõnastanud kindla seisukoha. Kuna muuseum on erinevatest ajastutest ja aegadest pärit kunstiväärtuste hoidla, tõlgendasime selle fassaadi kui kihti erinevatest kultuurikihtidest. Kaunistuseks valiti valge tellis - ümbritsevatele hoonetele väga tüüpiline materjal. Ebaühtlane tellistest müür andis fassaadile teatava kergenduse ja tekstuuri. Tahtsime keeruka tellisseina püstitamise protsessi muuta avalikuks tegevuseks, millest saaksid osa võtta ühiskonna kõige väärikamad, kultuuriga seotud esindajad. Seega muutuks galerii ehitamine tõeliselt rahvuslikuks projektiks. Müürilahendus on lahjendatud suurte klaaspindadega nendes piirkondades, kuhu on koondunud peamised inimvood: kohvikud, galeriid vaatega jõele ja linnale.
Me ei teinud tahtlikult paljusid aknaid, sest me ei tahtnud astuda dialoogi olemasolevate ajalooliste hoonetega, mis määrasid suuresti selle koha atmosfääri ja mastaapi. Ülesanne piirdus pigem sellise ruumi moodustamisega, kus uus hoone pidi mängima nii tausta kui ka märgi rolli ega võinud hästi välja näha maja selle tavapärases tähenduses. Mis puutub uue hoone suhtlemisse Tretjakovi galeriiga, siis tundus meile sobiv valida stiil, mis pole suunatud opositsioonile, vaid pigem tähistas tänase Tretjakovi galerii kui ühe peamise kultuuripaiga progressiivsuse ja avatuse potentsiaali. riigis."
