Selle aasta 25. novembrini toimuva Veneetsia XIII arhitektuuribiennaali üks juhtmotiive on kunstide süntees. Kuraator David Chipperfield soovitas arhitektuuri mitte tajuda eraldiseisvalt, kontekstiväliselt. Ta soovitas arvestada arhitektuuri kaasamisega tegelikku eluprotsessi, suheldes erinevate sotsiaalsete, poliitiliste, majanduslike subjektidega, muud tüüpi kunstiga.
Moskva kunstnikud ja arhitektid Aleksander Ponomarjov, Aleksei Kozyr, Ilya Babak ja Sergei Šestakov mängisid Veneetsia arsenalis asuvas Ukraina loodud rahvuspaviljoni ekspositsioonis kõige keerukamat ja elegantsemat viisi arhitektuuri erinevate kunstidega suhtlemiseks. Ekspositsiooni pealkirjaga "Miraažide arhitektuur" toetasid ühine transpordiettevõte, VIART-GROUP ja ettevõte Kirill.
"Miraažide arhitektuuri" teema eeldab piirimaili kuvandit, mis tasakaalustab õrnalt servas - unistus ja tegelikkus, illusoorne ja tõeline. See teema annab suurepärase põhjuse näidata arhitektuuri mittearhitektuurses vormis - muud tüüpi loovuse kummitus ja peegeldus: skulptuur, maal, videokunst. Kõigi nende kunstide sünteesi tingimuseks näitusel oli teatri kunst.
Juba õhukeste valgusekraanidega ekspositsioon, meditatiivsete piltidega ekraanid, veega kolbidesse uputatud salapärased objektid, geograafiliste kaartide peal olev virtuoosne graafika oli seotud mingi salapärase tegevusega, mille tähendus tuleb lahendada pikka aega ja ilma kära.
Paviljoni ekspositsiooni moto võib olla muinasajaloolase Philostratus Noorema sõnad, et kunst on “võime muuta nähtamatu nähtavaks”. Teisisõnu, me räägime kujutlusvõime nimetuse peamisest rollist nii pildi loomisel kui ka selle tajumisel. See ja ainult see suudab mõista maailma selle kunstilises mõõtmes.
Paviljoni arhitektid ja kunstnikud tegid ettepaneku teha kaks projekti nn liikuvate muuseumide seeriast: isikliku kunsti muuseum ja moodsa kunsti muuseum.
Muuseumide pilt sai inspiratsiooni Aleksander Ponomarevi ja Sergei Šestakovi viibimisest Ukraina uurimisjaamas "Vernadsky" Antarktikas. Kunstnikud töötasid seal. Sergei Šestakovi loomingu dokumentatsiooni esitletakse näituse ühes otsasaalis. On vaja seda sisestada, jalanõud ära võtta. Teile pakutakse lamada patjadel, pimedas lakke vaadata. Kuid pange kõigepealt stereoprillid. Järsku kõik muutub, lakke hakkavad ilmuma kerged pildid ja sa leiad end liikumas mööda mõnda fantastilise iluga maastikku. Sädelevate mullide abil, mis pritsivad otse näkku, saate aru, et pildistamine on vee all. Ja valge, nagu elav ja hingav aine, mille ümber te painutate ja millele oma liikumises puutute, pole midagi muud kui veesambasse sukeldunud jääkambrid, jäämäed. See teekond räägib just ebareaalsest reaalsusest, piirimaast kui sellisest.
Antarktika ekspeditsioonil köitis nii Šestakovit kui ka Ponomarevit kõige romantilisemate loodusnähtuste - miraažide, mis tekkisid läbipaistval merehorisondil, ilu. Nüüd saavad kõik aru selle nähtuse olemusest, sõltuvusest ratsionaalselt seletatavatest füüsilistest protsessidest. See on aga miraažide ainulaadsus, et pildi "konstruktsiooni" jäiga füüsilise määramisega (atmosfääri erinevate kihtide, erineva temperatuuri, murdumise, valguse murdumise jms kokkupuute mõju) looduse ise annab meile absoluutselt metafüüsilise vaatemängu, mida pole põhjustanud mingid pragmaatilised selgitused. See on tõeliselt puhas kunst, mis on kootud mitterahaliselt. Mitte asjata said parimad kirjanikud inspiratsiooni miraažipiltidest ja tutvustasid neid oma töödesse.
Miraažidest endast on saanud Aleksander Ponomarevi kaunite keeristormide ja skerzo graafika teema. Ja neile pühendatud muuseumide arhitektuur on jäädvustatud vees hõljuvate habraste makettidena ja suurepäraselt tehtud 3D-filmi ekraanil.
Isiklik muuseum on kolm omavahel ühendatud ujuvat liikuvat kuupi, mis tõusevad vaheldumisi vee kohale ja lähevad selle alla. Nende kuubikute fassaadid on valmistatud erinevast H2O konsistentsist: vastavalt veest, aurust ja jääst. Kuubikute sees asuvad näitusesaalid.
Personaalne kunstimuuseum peaks olema valmistatud minimalistlikus stiilis ja pandud ookeani, et detsembrist märtsini oma vetes seilata. Selle ujuva muuseumi kujundit saab tõlgendada kahel viisil. Esimene neist on seotud kunstnik Ponomarevi armastatud submobiilide ideega: struktuurid hõljuvad spontaanselt üles ja sukelduvad vette, andes õnne jälgida looduskeskkonna äkilisi muutusi. Kunstnik on seda ideed juba aastaid ellu viinud. Mäletate tema kuulsaid allveelaevu, kui need hüppavad maailma eri paikadesse, Moskvast Pariisini. Meenub ka näitus "Vee mälu", mis toimus Pariisi teaduse ja tehnika muuseumis 2002. aastal. Siis lõi nelikümmend klaaskolonnide sisse sukelduvat submobiili üsna arhitektuurse kompositsiooni, mis meenutas Pariisi Cité saart. Ja New Yorgi Manhattan vajus liivast vette ja hõljus projekti Surface Tension kristallkolonnides üles (Cueto projekti galerii, New York, 2008).
Personaalmuuseumi kolme kuubiksaali puhul saab vaataja võimaluse isiklikult kogeda metamorfoose, mis esinevad kunsti tajumisel erinevates keskkondades: ookeani sügavuses, pinnal, käte vahel. jää, aur, vesi ehk jällegi on teemat “piirimaa” raske mõista. Olles looduskeskkonna pidevas liikumises, koondab vaataja maksimaalselt enda kujutlusvõime loomingulised võimed. Ja kuubisaalides eksponeeritud kunst mõjutab teda kümnekordse jõuga.
Personaalmuuseumi tõlgendamise teine aspekt on seotud miraaži enda teemaga. Kui vaatajad näevad muuseumi silmapiiril, näib see neile täiusliku miraažina. Ja mis on kõige huvitavam, on see seotud avangardse kujundusega. Esitatud dokumentaalfotode põhjal otsustades meenuvad Ponomarjovi ja Šestakovi täheldatud miraažide kohta projektid, mis sündisid 1920. aastate alguse kunstikultuuri instituudi (INHUK) töötubades Vene avangardi laboris.. Siis loovad noored meistrid (Rodtšenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) ruumikonstruktsioonid puhta insenerivormi ilminguna.
Siinkohal on oluline meeles pidada, et vene avangardkunstnike (K. Medunetsky, vennad V. ja G. Stenberg) ruumilised konstruktsioonid töötasid ideaalse moodulina loodusliku gravitatsiooni jõudude "sondeerimiseks". Õhukesed plaadid, liistud, kettad lõid illusiooni isehitavast trafost. Igavikulises ümberkujundamises ja samal ajal oma täpses tehnilises plaanis (objekt ei tohiks mingil juhul ei visuaalselt ega füüsiliselt tükkideks kukkuda), ennustasid nad 20. sajandi suurmeistrite, Alexander Calderi "mobiilide" katseid, näiteks. Samal ajal annavad nii avangardkunstnike dünaamilised objektid, mida tajutakse liikumises, kui ka isikliku muuseumi dünaamiline pilt nende osalemisest illusiooni kuvandis. See on arhitektuur, mis võtab fantaasia õppetunnid loodusest endast.
"Mirage'i arhitektuuri" teine objekt on Antarktika kaasaegse kunsti muuseum. Tema kuvandit seostatakse ka vene avangardiga, ainult kõige radikaalsemate, eksperimentaalsete projektidega. Nii rääkis kunstnik Ponomarev muuseumi kohta: „Muuseum näeb välja nagu 100-meetrine iseliikuv alus ja elamumoodul. Tekile on paigaldatud arhitektuurne struktuur: hotell ja näitusesaalid. Kui laev kohale jõuab, seisab see ballasti ümberjaotamise teel püsti nagu ujuk. Ülaosas on hotellid, vee all - muuseum. Aurikud peatuvad laeva juures, inimesed registreerivad end hotelli, imetlevad ujuvaid jäämägesid … Siis istutakse kaamera-paati, laskutakse alla ja leitakse end moodsa kunsti muuseumist! Kui navigeerimine lõpeb ja jää jõuab polaarpiirkondadesse, lohistatakse laev lõunasse."
Kui otsime paralleele sellise arhitektuuriga suurest avangardistlikust minevikust, siis tuleb meelde üks kõige fantastilisem pilt - Georgi Krutikovi "Lendav linn". Arhitekt kaitses seda diplomina 1928. aastal Nikolai Ladovski koolis VKHUTEMAS-VKHUTEINis. Krutikovi "mobiilse arhitektuuri" projekt nägi ette aatomienergia abil hoonete loomist, mis rippusid maapinnast vertikaalselt ja mis olid kokku pandud tohutute silindrite sarnaselt. Suhtlus nende ja maa vahel, mis arhitekti sõnul vabastati tööks ja puhkamiseks, toimuks ka "lendavate batüskafide" abil - kajutid, mis on võimelised liikuma õhus, maal, vees ja vee all. Pealegi võiks salong olla ka elav kamber. Muide, Georgi Krutikovi kutsuti kohe “Nõukogude Jules-Verne’iks”. Antarktika Kaasaegse Kunsti Muuseum viib Krutikovi projekti lisaks võimsatele tehnilistele väljakutsetele ka loova kujutlusvõime jõu ja jultumuse äratundmisele. Põhimõtteliselt on nii Antarktika muuseum kui ka Krutikovi „Lendav linn“tänapäeval ka puhas, huvitamata looduse ja maailmaga suhtlemise vorm. Puhas miraaž!
Kuidas on lood aga kunstiga, mis on sõna otseses mõttes vees ja mida saab vaadata ainult batiskafist? Selle paigaldamiseks kasutatakse keerukate moodulstruktuuride ja vett mitteläbilaskevate kapsliraamide süsteemi. Keegi leiab, et tööde vaatamine veesamba kaudu on liigne. Kuid projekti autorid ei karda seda visuaalset radikalismi üldse. Lihtsalt erinevates looduskeskkondades sünnib kunstiobjektist erinev emotsionaalne taju, selle loominguline mõistmine. Lisaks on kunstnikke, kes on oma loominguga tõestanud sellise visiooni tõenäosust ja orgaanilisust. On asjakohane meenutada näiteks Bill Violat, kelle videoinstallatsioonides on vee elemendil piiblitasandil lihtsalt arhetüüpiline, oluline roll. Paljudes tema teostes mõtiskleme maailma üle täpselt veevoo paksuse kaudu. Nii et kunstniku ja tema publiku kohtumine uues ujukuuseumis on endiselt võimalikult suur!
Moskva pealtvaatajate kohtumine ekspositsiooniga "Miraažide arhitektuur" tõotab aset leida väga kiiresti. A. V. nimeline arhitektuurimuuseum Štševaeva plaanib tuua näituse oma saali "Kõrvalhoone-häving".