Festivali võtmenäitused on ühendatud kaheks projektiks: Design Superheroes ja Mutant Architecture & Design. Disaini superkangelased esitasid koduteema kohta kolm tõlgendust. Valgusega mängimise meister Ingo Maurer tõi koos noore disaineri Axel Schmidtiga installatsiooni nimega “Ablaze-sentimento (s) travolgente”, mis tähendab sõnamängu, kus “taju” on nii “moonutatud” kui ka “šokeeriv”. ja uskumatu”. Autorid näitavad läbipõlenud hoonet, mille sees kõigub aeglaselt tohutu pendel. Ühele küljele kallutatud kummitusmaja muutub täiesti pahaendeliseks, kui selle seinad ootamatult suitsu täis saavad. "Elus on väga oluline olla huvitatud, provotseeritud tegutsema," ütleb Ingo Maurer. Ja tema "maja põleb" saab selle ülesandega edukalt hakkama: paljudel Moskva disaininädala külastajatel kulus kaua aega, et julgeda selle akendesse vaadata. Seda installatsiooni esitati varem Milano disaininädalal.
Teine Moskva disaininädala superkangelane oli Iisraeli Ameerika disainer Ron Gilad. Kunstnik arendab oma installatsioonis „Naabruskond“ideed virtuaalsest globaalsest naabruskonnast. Esialgse autori idee kohaselt tuleks 17 metallraami, mis ebamääraselt meenutavad viilkatusega traditsiooniliste majade mahulisi kontuure, paigutada 20 meetri raadiusega ringi - umbes nagu fantoomruut. "Iga maja on algselt joonte komplekt," kommenteerib disainer. Selle lihtsad jooned ripuvad kolmemõõtmelises ruumis nagu pliiatsi visandid. “Tahtsin luua mingi abstraktse, fragmentidest koosneva keskkonna, mis juhib vaataja üksikasjalikult tähelepanu sellele, mis on nurk, uks, aken või auk. Üldiselt näitab minu projekt, kuidas need elemendid ruumi loovad,”selgitab Ron Gilad. Kuid Moskva reaalsuses oli projekt määratud muteeruma: Gorki pargi ühele alleele asetatuna ei moodusta Giladi teraskulptuurid ringi, vaid sirutuvad sirgjooneliselt. Naabruskonnast on saanud Boulevard, naerab disainer.
Uusim disain-superkangelaste projekt on Jacopo Foggini Matrioshka superkangelane. See meister on tuntud oma armastuse vastu metakrülaadi vastu - materjal, mis sarnaneb külmunud vedelale klaasile ja millel on hämmastav valguse läbilaskvus. Seekord fantaseeris disainer ikoonilise vene sümboli - matrjoška üle. Jaosena esitades ja erksates värvides maalides lõi Jacopo Foggini kunstnike keskmaja seinale umbes 6 meetri kõrguse vikerkaare vitraaži. Autori sõnul on tema kompositsioonis "naiselik põhimõte tugev, kultuur, ajalugu ja isegi filosoofia ristuvad".
Mitte vähem kontseptuaalseid projekte esitasid Hollandi kunstnik Lee Edelcourt ja Itaalia disainer Luigi Colani. Arhitektuurimuuseumis näitavad nad näitusi, kus nad püüavad ühendada arhitektuuri, disaini ja loodust. "Peame õppima loodust jälgima ja käepärast materjale kasutama," ütleb Lee Edelcourt. Ta ammutab inspiratsiooni lindude pesa ehitamisest, Luigi Colani aga imetleb veebi mitmemõõtmelist kujundust.
Festivali programmi kommertsosa koguti projekti Mutant Architecture & Design raames, mille kureeris Itaalia ajakirja Interni toimetaja Gilda Boyardi. See sisaldab "Vaim pudelis" - Giulio Iaketti kujundatud Moleskine'i pliiatsite, pliiatsite, kottide ja prillide kogu, Londoni stuudio Sybarite Archetto Seating "Lying Arch", Setsu ja Shinobu kunstnõud "Lib (e) ro" Ito, samuti kolm Sashadasha disaini sisustust. Ja tehase "Punane oktoober" territooriumil oli arhitekt ja disainer Giulio Cappellini näitus Made in Italy. Oma ekspositsiooni jaoks valis Cappellini interjööri esemed, mis olid loodud sellistes Itaalia kaubamärgiga tehastes nagu B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina jne.
Moskva disaininädala ainulaadsus on võib-olla just festivali programmi mitmekesisuses. Ja tuleb tunnistada, et festivali korraldajad tuginesid sellele meelega, sest moodsa disaini tarbijad, nagu Lee Edelcourt rõhutab, “armastavad Philippe Starcki väga, kuid eelistavad alati IKEA-d”.