Rääkisime Permi ooperi- ja balletiteatrist konkursi tulemustele pühendatud artiklis üksikasjalikult - klassikalist frontoni ja portikaga hoonet peetakse vääriliselt linna sümboliks ja üheks selle peamiseks kultuurikeskuseks, kuid kuulsast trupist on juba ammu saanud "väike". Teatri rekonstrueerimise vajalikkust on Permis arutatud viimase 20 aasta jooksul, kuid üha rohkem teoreetiliselt, kuna linnas puuduvad kas arhitektid, kes suudaksid välja töötada tänapäevase projekti, kuid sobivad ja väärilised kooseksisteerida ajaloolise hoonega, või vahendid need ideed ellu äratama. Olukord muutus radikaalselt, kui Permis hakati korraldama rahvusvahelisi arhitektuurivõistlusi ja noorest jõukast ning moodsat arhitektuuri väga armastavast Sergei Gordeevist sai Permi territooriumi senaator. Tema juhitud fond Avangard korraldas ooperi- ja balletiteatri uue hoone parima projekti konkursi. Konkursile, mis kavandas ja ehitas mitu teatrit ja kontserdisaali, kutsuti osalema tuntud välisbürood. Meie riiki esindas Sergei Skuratov - Gordejevi sõnul "Venemaa parim arhitekt, kes on võimeline ja võimeline konkureerima lääne kolleegidega". Muide, Skuratovi jaoks pole see ka kaugel teatriprojekti esimesest tööst - ta võttis esikohti tulevaste põlvkondade teatri (UNESCO), Balletiteatri konkurssidel. Anna Pavlova Moskvas, Opera Bastille kompleks. Ja seda olulisem oli vene arhitekti jaoks Permi projekti põhjalik läbimõtlemine, et see oleks mitte ainult konkurentsivõimeliselt ilus ja meeldejääv, vaid ka funktsioonide ja igapäevaelu osas välja töötatud, 100 protsenti teostatav.
Lähteülesande üheks keerulisemaks vastuoluks oli nõue kujundada kompleks, mis on pindalalt suurem kui olemasolev ansambel, kuid ei moonuta samal ajal viimase ulatust ja proportsioone. Skuratovil ja tema meeskonnal oli kümneid võimalusi - laiendused taga ja külgedel, hoone, mis “kallistab” olemasolevat teatrit, uus köide, mis on vanale sümmeetriline, ja lõpuks lükati need kõik kõrvale just kui algse skaala “segadust tekitavad”.. Fakt on see, et Permi ooperi- ja balletiteater asub pargis, mida piiravad Lenini, Sibirskaja, Sovetskaja ja oktoobri 25. aastapäeva tänavad ning Skuratov hindas olemasolevat arhitektuuri- ja pargikompositsiooni peaaegu enam kui ajaloolist hoonet ennast. "Kui portikaga fassaad sulgeb pargi perspektiivi, saavad eri elukutsete ja rahvustega inimesed kohe aru, et seisavad teatriga silmitsi," selgitab arhitekt. "See on klassikaline, äratuntav pilt, millest on saanud maailmakultuuriteadvuses linnakujunduslik pilt ja selle moonutamine oleks kuritegu, nii et otsustasime seda arendada."
Arengu ja kasvu teema üldiselt on projekti jaoks muutunud võtmetähtsusega. Arhitekt lähtus sellest, et teater pole mitte ainult ja mitte niivõrd arhitektuurimälestis, kuivõrd elav loovorganism, täieneb pidevalt. Ja need ümberkujundamised, mida ooperi ja balleti žanrid täna kogevad, pole klassikaline teatrimaja enam tüpoloogiliselt sobilik. Niisiis kadus ühe stsenaariumi ehitamine ajaloolise hoone kõrval, mõnevõrra sellega sarnane. Skuratovile tundus sama vastuvõetamatu ka „Bilbao-efektiga“arhitektuur, see tähendab väljakutsuvalt moodne ja šokeeriv. Uue hoone jaoks oli vaja leida pilt kuskilt keskelt - see pidi olema nii ajaloo kui looduse suhtes delikaatne ja samal ajal tuli see kohe tunnistada teatrina, pealegi teatrina 21. sajand.
Klassitsistlikul arhitektuuril on kogu ekspressiivsuse ja monumentaalsusega üks väga oluline omadus - see on täiesti isemajandav. Ja inspiratsiooni saab sellest otsida ainult siis, kui töötate samas stiilis. Kuna see ei kehti kuidagi Sergei Skuratovi kohta, pööras ta pilgu algusest peale mitte teatrile, vaid selle ümbrusele, tõlgendades ajaloolist hoonet pargiarhitektuuri näitena. „Asukoht pargis on alati võimaldanud rikastada hoone kompositsioonilahendusi ja väliseid ruumilisi ühendusi selliste objektide abil, nagu näiteks külgtiivad, eendid, tiivad, esi- ja hooldusportaalid, trepid, kaldteed,”Märgib arhitekt õigustatult. Kuid kõiki neid võimalusi olemasolevas teatris ei realiseeritud, ilmselt seetõttu, et selle ümber asuv suur park oli palju hilisemat päritolu. See hävitati Gostiny Dvori 1929. aastal hävitatud kivi kohas. Tänapäeva teatril on lisaks peafassaadi peamisele, üsna tagasihoidlikule sissepääsule idaküljel ainult veelgi tagasihoidlikum ja ebamugavam teenindus. Tegelikult on see kinnine köide, mitte ainult kitsas ja aegunud, vaid puudub ka vajalikud funktsionaalsed ühendused välismaailmaga. Ja just soov pakkuda teatrile neid seoseid ajendas meid lõpuks uue köite kontseptsiooni ja kompositsiooni “.
Uue teatri kujundamisel kasutasid arhitektid mitmekülgse orientatsiooni põhimõtet, luues uusi sissepääsu ning kaasates seeläbi looduse ja linna aktiivse teatri mõjutamise sfääri. Senise range tsoonideks jagamise "tänav / teater" ja "väline / sisemine" asemel loob Skuratov pargis hoonete süsteemi, mis on ühendatud ühiste funktsioonidega, ja avaliku ruumi, mis on pidevalt avalikkusele avatud. Samal ajal jääb olemasolev teater pargi põhisuundade ja -perspektiivide ristumiskeskuseks ning arhitektid hoolitsesid eriti selle eest, et pärast ümberehitamist ei segaks miski selle ümber käimist, nagu varem. Ajaloolise hoone sellise visuaalse iseseisvuse oli võimalik saavutada ennekõike uue köite L-kujulise kompositsiooni abil. Skuratovil õnnestus kompleksis jaotada kõik lähteülesandega ette nähtud funktsioonid nii, et uue etapi põhimaht oli peidetud olemasoleva hoone taha ja selle tiivad näisid haaravat (ehkki austava kaugusega) kanoonilist fassaad frontoniga.
L-tähe pikk külg paikneb piki Letiya Oktyabrya tänavat 25. ehk paralleelselt olemasoleva hoone idafassaadiga. Selles tiivas on kunst, kohvikud, prooviruumid ja väike saal 200 inimesele - nn eksperimentaalne lava, mis on mõeldud kaasaegse balleti ja ooperi kammeretenduste jaoks. Selle hooneosa sissepääsu kaunistab kaldteega perspektiivne portaal - suurejoonelise valge kiviga kell on peahoone poole kaldu. Selline olemasoleva teatri kohver on ühest küljest koheselt äratuntav kui väga Skuratovi žest (piisab, kui meenutada tema Burdenko 11 asuvat elamut, mille kõrghoone on veidi pööratud ja painutatud, justkui noogutades hellitavalt varasem hoone, mis asub sama autori poolt diagonaalselt) ja teisalt võimaldab see luua hubase avaliku ruumi teatri ja pargi piirile.
L-tähe “vundament” on tegelikult uus lava, kus on saal 1100 istekohale, maastiku- ja kostüümiladud, loengusaal, Diagilevi muuseum, fuajee aatriumiruum koos baaride, puhvetite ja restoraniga. Suurem osa vastvalminud ruumist, sealhulgas maastike ja restoranide laadimisalad, laod ja parklad, asuvad põhjaküljel, mis võimaldas säilitada teatri tavapärase orientatsiooni. Ja pargi reljeef - kerge kalle Kama poole - võimaldas arhitektidel uue hoone kõrgust tõstmata tõsta uued sissepääsugrupid, võrreldades neid kaugelt märgatavate lavaalustega. Ja kui arenenud kaldtee viib paljulubava portikusse, siis on uue hoone peasissepääs kujundatud hiiglasliku lodžana, millel on ovaalne 11-meetrine okulaar, viidates üheselt kuulsale Panteonile. Kuigi Perm on Roomast väga kaugel, mitte ainult geograafilises, vaid ka kliimatingimustes, otsustas Sergei Skuratov, et see auk tuleks jätta lahtiseks: õhtuti tõstetakse esile läbi selle langevaid vihmapiisku või lumehelbeid ja lodža on selline, et teatrikülastajad leiavad alati, kuhu sademete eest varjuda. Okulaaride temaatikast on saanud ka sisekujunduse üks kesksemaid teemasid - prooviruumide õhutuled ning fuajee ja auditooriumi lambid on sama ovaalse kujuga ning viimasel juhul ümbritseb plafooni pilgutavate tähtede hajumine.
Pealismaterjalide valikust on saanud ka austusavaldus Permi territooriumi karmile kliimale. Uue teatri fassaadid mähib Skuratov energiasäästliku klaasiga, mille sisepinnale kantakse mattvalge kattekiht, mis sümboliseerib härmatist. Klaasi taga olev teine kiht sisaldab komposiitpaneele, millel on õhuke vask (0,1 mm) kiht, ja sõltuvalt funktsionaalsetest piirkondadest asetatakse need üksteise lähedale või nende ja klaasi vahele jääb tehnoloogiline vahe või on korraldatud põgenemistreppidega ruum. Sergei Skuratov, kes oma projekte alati väga heldelt kirjandus- ja ajalooliste paralleelidega täidab, rõhutab, et soojad vaskpeegeldused ei sümboliseeri mitte ainult vasktorusid ja otsitud teatraalsust, vaid ka "vaskpilliorkestreid Diagilevi aegsete Permi linnaaias" ja kaevandamist vasemaagidest, mis on kuulus sajandeid Permi territooriumil.
Piimjasvalge klaasi ja salapäraselt läikiva punakasvase pealekandmine annab hoonele tõeliselt maagilise sära, mis päevavalguses on märgatav ainult väga tähelepanelikule silmale, kuid pimedas, see tähendab etenduste ajal ja pärast seda, rõhutatakse seda spetsiaalse valgustuse abi. Ja see uue teatri välimuse duaalsus koos äärmiselt ratsionaalse planeerimise ja kompositsiooniga on võib-olla kõige olulisem ja edukam arhitekti leid selles projektis. Päeval osaliselt läbipaistmatu klaas võtab teatri arhitektuurilt igasuguse pompuse, lahustub ümbritseval maastikul ja paneb selle ajaloolist hoonet tagasihoidlikult kajastama. Õhtul hõlmab just see arhitektuuri suurejoonelises ruumilavastuses, kui teater justkui võluväel laiendab oma piire ja muudab kõik möödujad lummatud vaatajateks.
