11. aprill Arhitektuurimuuseumis. A. V. Toimub Štševjev, TATLINi kirjastuse raamatu "Ilja Tšernjavski" esitlus ja Ilja Tšernjavski loomingule pühendatud näituse avamine.
Raamatu saab osta kirjastuse veebisaidilt.
Michelangelo ja Borromini sõber
Ilja Zinovjevitš Tšernjavski sündis Odessas 27. märtsil 1917. Seal veetis ta oma lapsepõlve ja nooruse. Samas kohas astus ta 1936. aastal Odessa tsiviil- ja munitsipaalehituse instituudi arhitektuuriteaduskonda. 22. juunil 1941 anti talle arhitekti diplom.
Tähelepanu tasub pöörata nendele kahele kuupäevale - 1917 ja 1941, mis jätsid meie riigi ajalukku märgatava jälje.
Kohtusime temaga 1974. aastal. Ma ei mäleta, kes meid kokku viis. Mäletan, et käisime koos tema projekti järgi vastvalminud vaatamas Moskvast 60 km kaugusel
pansionaat "Voronovo". Muljed sellest, mida ma nägin, ületasid kõik mu ootused. Suure veehoidla kallastel seisis pikk valge hoone, mis meenutas rongi, mida juhtis võimas vedur. See puhkes sellesse vaiksesse maastikku, peegeldades selle plastilisi vorme vee peeglis. Rong peatus, kuid liikumistunne ei kadunud. Ja siis mitu korda objekti külastades märkasin, et see tunne ei kao. Paljud neist, kellele ma seda näitasin, ütlesid hiljem sama. Vormide liikuvus ja dünaamika on hoone arhitektuuri keskmes. See sarnaneb muusikaga - võimas ja samas ka peenelt instrumenteeritud. Selline liikuvus on kompositsiooni kõigi koostisosade mitmekülgsuse ja kontrastsuse tagajärg. Need omadused on tunda kõikjal: erinevalt ühiselamute ja avalike hoonete suurtest mahtudest; väiksemate vormijaotuste koosmõjus nende horisontaalsed ja vertikaalsed komponendid; kurtide ja valgust läbilaskvate pindade kontrastis; interjööride jms heledas gradatsioonis. Erinevates suundades arenevate vormide dünaamika tuleneb suuresti siseruumide reaktsioonide mitmekesisusest looduskeskkonnale, nende avanemisest väljapoole, sisemise ja välise visuaalsest dialoogist.
Hoone eksponeerib end erineval viisil - kaugete panoraamvaatega reservuaari vastasküljelt ja lähema perspektiivse tajumisega perimeetri ümber kõndides. Siin on rütmide pulseerimine kõige selgemini tunda. Otsene päikesevalgus ja selle muutused päeva jooksul võimendavad vormide draamat, nende plastilisi pingeid. Valgus mitte ainult ei jälgi välist vormi, vaid seestpoolt tungides määrab erinevad sisekeskkonna olekud, mis on sageli ka üsna dünaamilised. Selle näiteks on avaliku hoone mitmetasandiline aatrium. Pansionaadi arhitektuuris võib “süüdistada” liigset väljendust, liigset emotsionaalsust. Kuid selline oli selle põhilooja - arhitekt Ilja Tšernjavski - olemus. Pansionaadi arhitektuur oli silmatorkav oma lõdvestuses. Tšernjavski oli sel ajal juba 57. Ta ehitas Moskvas midagi. Kuid ta võis tõesti avaneda ainult siin, Voronovos. Seinad kukkusid. Voronovos pandi Tšernjavski ametialase visiooni aluspõhimõtted, mis põhinesid arhitektuurivormi struktuurilisel konstruktsioonil, selle ruumilisel liikuvusel. Seda tööriistade arsenali laiendatakse tulevikus ja tõlgendatakse sõltuvalt objektide tüpoloogiast, nende suurusest ja asukohast. Komplekside ruumiline struktuur, kompositsiooni mahuliste elementide geomeetriline komponent ja nende ühendused muutuvad keerukamaks. Ilmuvad uued motiivid ja detailid, mis on seotud kaasaegse arhitektuuri üldise arenguga ja selle meeldivusega ajaloolistele prototüüpidele. Neid uusi elemente tutvustades jääb ta truuks oma arhitektuurivormi ehitamise aluspõhimõtetele.
Voronovos nii suurepäraselt välja töötatud avalike ja ühiselamute duetti muudetakse Otradnoje, võttes arvesse tegelikku maastikuolukorda. Siin on nõlva kõrgeimatel kõrgustel asuv avalik hoone kompositsioonis keskpunkti. Dünaamiliste jõudude suund on erinev - avalik hoone surub justkui elamuteketi vette, toetudes loodusliku mäe nõlvale. Nende vahel on kõrge aatrium, mis on avatud omamoodi kanjoni suunas, mille need ehitised moodustavad.
Filmis "Planerny" tuleneb nende seos standardprojekti olemasolust, mida Tšernjavski on selle kohaga modifitseerinud ja osaliselt kohandanud. Interjööris tasub tähelepanu pöörata silindrikujulisele kaminale, mille ees õnnestus mul lõkke vaatamise autorit kuidagi pildistada - lõputu liikumise ning elu ja loovuse mitmekesisuse sümbol, mille poole ta alati püüdles.
Alates 1960. aastate lõpust hakkas Tšernjavski lõuna pool suuri puhkekomplekse kavandama, mille loomine osutus rahvusvahelise ja kodumaise kogemuse põhjal väga keeruliseks ülesandeks. Disainerid seisavad siin silmitsi paljude probleemide ja vastuoludega. Suurte territooriumide areng, vajalike infrastruktuuride ehitamine, suur tihedus jne toovad kaasa avatud urbanistliku keskkonna, mida vähesed inimesed seostavad selliste mõistetega nagu vaikus, üksindus, rahu. Ja vajadus ehitada suuremahulisi hooneid, sealhulgas kõrghooneid, deformeerib ümbritsevat maastikku - puhkemajanduse alust. Adleri kuurortlinna suurejoonelises arendusprojektis sunnitakse kohal olema elamute vertikaale. Kuid arhitekt üritab neid leevendada, tükeldades hoone tahke massi horisontaalsete õhumurretega. Järgmistes projektides loob ta "klastreid", erineva kõrgusega tornide talasid, mis meenutavad ümbritsevate mägede siluetti. Või muudab arhitektuurilised mahud astmelisteks, rööpvormideks, millel on veelgi lamedamad piirjooned. Ta rakendab seda tehnikat väikese ühiselamuhoone ehitamisel Krasnaja Pakhras. Siinkohal tuleks öelda, et suurte ruumide ja ruumide jagamise probleemi võtit, nende lähendamist inimese mõõtmetele testiti edukalt isegi "Voronovo" pansionaadi tohutu söögitoa lahendamisel. Seal eraldas Tšernjavski, kasutades põranda väikeste sektsioonide tasemete erinevusi, üksteisest visuaalselt eraldatud eraldi ruumid.
Lõuna jaoks mõeldud suurest projekteerimistööde mahust on ehitatud väga vähe. Need isoleeritud killud ei põhjusta produktiivset kriitikat. Ranged standardimisnõuded ja sellest tulenevalt meetriliste rütmide tuim kordamine jättis need hooned ilma „Voronovi“, „Otradnõi“, „Krasnaja Pakhra“arhitektuuri elavast hingusest. Arhitekti püüdlused on selged, kuid tulemus, vähemalt Gelendzhiku järgi otsustades, vaevalt autorit ennast rahuldas.
Kuid tööd jätkus. Elino ajakirjanike loovuse maja on disainerite tingimusteta edu. Kunstliku veehoidla ümbruse ja skaala lähiümbruse hoonete vaba blokeerimine tooks projekti elluviimisel ilmselge edu. Järgmise uue kaarteema ilmumine järgmistes projektides oli tõenäoliselt postmodernse esteetika mõju tulemus, pealegi puhtalt väline, kuna arhitektuurivormi ehitamise struktuurne alus jäi peaaegu muutumatuks. Sama "Planerny" ühiselamuhoone ja "Krasnaja Pakhra" lasteaia projektides hõivab see teema ainult esikülgi, ehkki leiab siis kolmemõõtmelise ja ruumilise teostuse.
Tšernjavski maailmapildi jaoks on kõige radikaalsem kaks 1980-ndate lõpu projekti - suusakuurort Elbrusel ja Transkarpatias asuv noortekeskus "Verhovyna". Mõlemad projektid pakuvad välja varasema loovuse jaoks ebatavalise käigu - funktsionaalsete plokkide ühendamise ühtseks kinniseks köideks, mille terviklik vorm saab selle arhitektuurse pildi kandjaks. See idee väljendub kõige tugevamalt suusabaasi projektis Elbrusel, kus hoone sarnaneb kas lumega kaetud mäeküljele torgatud kummalise kristalliga või mõne kosmoseobjektiga, mis sellesse kohta ootamatult maandus. Kaldus katused, teravad ristmikud ja kolmnurksed äärikud loovad mulje võimust ja agressiivsusest. Verhovyna on Tšernjavski salapärasemaid projekte, mis näeb välja nagu mõni fantastiline lendav olend. Vaatamata suurele suurusele on hoone väga täpselt reljeefile asetatud ja kantud Taga-Karpaatia maalilisele maastikule. Teemaks, mida arhitekt ise hiljem külaks nimetaks, on järjekordne katse luua arhitektuuriline elukeskkond, mis põhineb spontaanselt arenevate ajalooliste asulate traditsioonidel. Selle tõestuseks on Tšernjavski tööd, näiteks Minusinski lähedal asuva pioneerilaagri projekt, Jaltas asuva hotellikompleksi ja loomulikult Sotši Derevnya pansionaat.
Esimeses neist on sama tüüpi mahtude aksiaalsed nihked ruumis ja nende täienduste mitmekesisus aluseks programmeeritud spontaansusele ja keskkonna kaosele. Teises osas on ehitamiseks eraldatud linnalõik tahtlikult küllastunud postmodernsete plastfassaadidega ruumide ja mahtude keeruka geomeetriaga. Sotši "küla" on ilmselt arhitekti kõige täpsem vastus küsimusele: "Mis on puhkekeskkond?" Siin on kõike - vormide mitmekesisus ja nende liikuvus, üksinduse ja rahu võimalus, avatud loodus ja vabalt voolavad ruumid, terve piltide labürint, keskkonna polüfoonia. Projekti graafiline esitus on laitmatu. Sotši kultuurikeskuse projekt demonstreerib mitte ainult autori linnaplaneerimise mõtlemise küpsust, vaid ka tema kaasaegse arhitektuuri vahendite uue sõnavara aktiivset omastamist. Väga kvaliteetne projekt.
Selle suure sümfoonia viimane akord nimega "Tšernjavski arhitektuur" oli Sotši jääpalee projekt (1992). Seda tööd eristab väärikus ja rahu, sünteesides kapteni pikaajalisi otsinguid.
1990. aastate algus tõi vähe lohutust - töökoda kahanes, tellimused muutusid väiksemaks, vanus võttis oma osa. Uued teemad ja uued kliendid ei inspireerinud teda eriti ning tal oli niigi vähe jõudu. Nende aastate jooksul kohtusime harva. 1994. aasta augustis, kui ta suri, ei olnud ma Moskvas ja ma ei saanud temaga hüvasti jätta …
Ilya Zinovievich Chernyavsky armastas tohutult arhitektuuri. Ta oli temast kinnisideeks. See on eriline loominguline põnevus, millel pole algust ega lõppu - ükskõik kus inimene on ja kuidas ta end tunneb. Tšernjavski valdas haruldast kangekaelsust ja visadust, kuigi ta mõnikord kurtis, et on väsinud, et on kõigest tüdinenud. Oma töös oli ta kogutud ja kindel, ei kaldunud kunagi oma ideedest kõrvale. Kliendid ja administraatorid piinasid teda, kuid ta jäi oma kohale. Raskusi oli piisavalt, kuid ta nagu ei märganud neid. Tema meetod oli kunstniku jaoks traditsiooniliselt lihtne - läbinägelikkuse meetod, milles idee kehastub väikestes visandites, koondades autori peamise kunstilise idee. Seejärel töötatakse see idee välja ja muudetakse kujundusjoonisteks ja makettideks. Ta uskus arhitektuuri eesmärki ja valdas selle loomise kunsti. Ta soovis, et arhitektuur kõlaks võimsalt. Tema ennetav hoiak vaatas ümbritsevat - linnalikku või looduslikku - nii inspiratsiooniallikana kui ka keskkonnana, kuhu ta on võimeline midagi uut lisama.
Tšernjavski arhitektuur on keeruline, mitmetahuline, dünaamiline. Minu arvates oleks ta valinud oma parimateks sõpradeks, kui ta elaks Michelangelo ja Borromini ajastul.
Ilya Zinovievitš oli mitmetahuline, nagu ka tema arhitektuur. Rahulikkus ja kindlus asjades ühendati temas mingisuguse lapseliku puudutusega.
Ta oli üksik inimene ja ma olen seda sageli tundnud. Kuid armastus arhitektuuri vastu päästis teda paljudest muredest ja ta ei reetnud teda kunagi.
