Ekspositsioon koosnes geomeetrilisele abstraktsioonile vastavatest töödest, mis sisaldusid ühes sarjas, samanimeline näitus. Need on roostevabast terasest kambriskulptuurid - Murelli varasemad "introspektiivsed" teosed, samuti Siberi lehisest pärit mitme meetri konstruktsioonid, mille autor on nimetanud Unlimited: need on loodud spetsiaalselt Moskva näituse jaoks. Lisaks esitatakse teoseid õlipastellidega, paberist "vabastamise" ja digitaalse printimise abil läbipaistval plastikul (viimased moodustavad alapeatüki "Introspektiivne läbipaistvus"). Kuraatorite Anna Vjazemtseva ja Evgenia Polatovskaja esitletud teoseid iseloomustab vaatamata nende ilmsele kuulumisele kujutavasse kunsti täpse ja dünaamilise kompositsiooniga, lähendades neid kaasaegsele arhitektuurile.
Sellised analoogiad pole juhuslikud: Murelli sündis arhitektide peres, tudengiaastatel õppis ta kunsti- ja arhitektuuriajalugu; teda mõjutasid sellised kompositsioonimeistrid nagu futurismi rajaja Umberto Boccioni, vene avangardkunstnikud Vladimir Tatlin ja Aleksander Rodtšenko. Nagu nemadki, pöörab Murelli objekti ja ümbritseva ruumi koostoimele palju tähelepanu, isegi kui tegemist on kahemõõtmeliste teostega. Niisiis lõi ta RuArtsis toimuva näituse jaoks "Sisekaemus nr 18" - 4 m laiuste õlipastellidega teose, mis on mõeldud konkreetse interjööri punkti jaoks ja astub dialoogi galerii arhitektuuriga, mille on kujundanud Anton Nadtochim. Vera Butko.
Näituse idee ei piirdu siiski formaalsete katsetega: Murelli teosed, nagu näitab nii ekspositsiooni kui ka sarja pealkiri, on pühendatud sisekaemusele - tähelepanelik pilk iseendale, refleksioon ja sisemise uurimine. maailmas. Neid on kõige lihtsam tõlgendada kui kunstniku sisekaemuse kogemust. Abstraktsioon on ehk ideaalne viis väljendada aistinguid, soove ja emotsioone, mis eksisteerivad iga inimese sees igal ajahetkel. See vastuoluline immateriaalne element määrab meie elu mitte vähem kui väliskeskkonna „objektiivsed” tegurid ja igasugune kujundlik visuaalne väljendus jätab selle suurema osa sisust ilma, mistõttu geomeetrilistel joonistel ja ristuvatel joontel on ainus võimalik keeleline vorm seda nähakse.
Kuid Riccardo Murelli teoste tajumisel on veel üks tase, mille pakkus välja tuntud Itaalia kunstikriitik Ludovica Lumer: tema arvates on need omamoodi teraapiavahendid, mis võimaldavad vaatajal kohtuda iseendaga. Skulptuurides ja graafikus "Introspection" pole muud tähendust kui pinnal lamamine: joonte ja värviliste tasapindade, pindade ja mahtude kombinatsioon. Kuid inimene, kes neid vaatab, sukeldub teose üle mõtisklemise käigus oma hirmude ja soovide maailma, puutudes kokku oma emotsioonidega.
Kui arendame Lumeri mõtet, jõuame taas järeldusele, et abstraktsionism on kaasaegses kunstis kõige universaalsem suund, mis võimaldab meil tõusta kõrgemale objektiivsuse piirangutest, mis tutvustab reaalsuse fragmendid vaataja ja tema tööd ja seeläbi seda „ummistab“. See on omamoodi ideaalne “hingepeegel”: selle kohta võib öelda Jacques Derrida sõnadega: “ainus inimeksistentsi olukord, kus inimene satub üksi iseendaga … maailm lahkub ja Lõpuks leian ennast”. Derrida rääkis surmast niimoodi, kuid Murelli geomeetrilised abstraktsioonid kujutavad endast alternatiivi sellisele fatalismile, kutsudes vaatajat vaatama elu - elu enda sees.
Näitus jääb avatuks 21. jaanuarini 2012.
