Kolmas iga-aastane Vasari festival algas reedel, 16. septembril. Ürituse peamine koht oli Nižni Novgorodi Kremli territooriumil asuv kaasaegse kunsti keskus Arsenal. Ilm linnas ei töötanud, nii et kõik peamised sündmused olid sõna otseses mõttes pakitud moodsasse muuseumi. Väljas on ainult mahakukkunud "Puu" - disainer Liza Abrosimova kunstiobjekt, mis on mõeldud laste meelelahutuseks. Esimesel korrusel rullus lahti ulatuslik raamatumess, mis oli avatud kõik kolm festivali päeva. Laste meistriklassid toimusid otse hoone vasaku tiiva fuajees. Filmis "Mediatek" levitati peaaegu pidevalt arhitektuurialaseid filme, korraldati uute raamatute esitlusi ja peeti loenguid. Teisel korrusel “Kaarealuses ruumis” osalesid festivali külalised täiskasvanute interaktiivsetes mängudes. Ja kõige tõsisemad ja üksikasjalikumad arutelud ning ümarlauad toimusid Arsenali kino- ja kontserdisaalis.
Korraldajad püüdsid erinevaid üritusi sobitada valitud teema - "Arhitektuur ja tekst" - raamidesse. Teema on kooskõlas festivali nimega: itaalia maalikunstnik Giorgio Vasari oli ka esimene kunstnike loomingut käsitlevate tekstide autor, moodsa kunstiajaloo rajaja. Festivali kuraatorid Evgeny Ass ja Nižni Novgorodi NCCA direktor Anna Gor jagasid tinglikult kõik tekstid kolme rühma: tekstid „sisearhitektuuris“, st arhitektide endi kirjutatud, tekstid „arhitektuuri kohta“, mis sisaldavad kriitilisi artikleid, raamatuid arhitektuuriajaloost, juhenditest jms ja lõpuks tekstidest „arhitektuuri ümber“- tarbijate, tavakodanike arvamustest ja avaldustest. Igal rühmal oli festivalil eraldi päev: “Arhitektide päev”, “Kriitikute päev” ja “Kodanike päev”.
Tekstidest oli kavas rääkida arutelude ja loengute raames. Kuid kõige esimene arhitektuurile ja kommunikatsioonile pühendatud arutelu taandus arhitekti kuju, kelle keel pole ühiskonnale selge ja kelle pilt on looja kuvandile lähedane, saab temaga rääkida ainult ühepoolselt, arvestamata vastuse kohta.
Jevgeni perse
arhitekt, MÄRTSI arhitektuurikooli rektor:
“Üldiselt aktsepteeritakse, et arhitektuur ise on tekst, sellel on kindel süžee ja tähendus. Kuivõrd mängib kaasaegne arhitektuuriruum suhtleja rolli? Arhitektid on üsna eraldatud kogukond. Kui võimalik on suhtlus nende ja ühiskonna vahel?"
Juri Grigoryan
arhitekt, projekti Meganom büroo juhataja:
“Iga projekt on vormi loomise lugu, mida tuleb kuidagi ära rääkida, sest see tuleb ehitada. Selline lugu sisaldab kohta, inimesi, olusid, meetodit, väärtusi. Ja kogu see teave salvestatakse pärast hoone ehitamist. Seega suhtleb arhitektuur, olles ilmunud, ise. Kuid arhitektuur on midagi enamat kui ajalugu. Ise tahaks ta suhtlemisest eemale jääda, tahaks vaikida, olles oma maailmas sees."
Werner Huber
arhitekt, ajakirja "Hochparterre" toimetaja:
“Arhitektuuri võib võrrelda esoteerilise sektiga. Täpsemalt - usuga. Või isegi mitme religiooniga. Neil on erinevad ideed selle kohta, milline peaks olema arhitektuur. Erinevate "religioonide" esindajad ehitavad ise oma maailma, kaotades samas kontakti välismaailmaga. Kõrvalseisjale tundub see mõnikord snobism."
Esimese päeva keskne sündmus oli näituse "Kiirgus" avamine. Näituseprojekt lülitati festivali programmi esimest korda. Kuraator oli Kirill Ass, kes pühendas ürituse oma isa Jevgeny Ass'i hiljutisele aastapäevale. Nadezhda Korbut töötas koos Kirilliga kujunduse kallal. Arsenali ekspositsiooniruumis koguti 24 tööd. Kuraator selgitas, et kiirgus on maailma pulseerimine: „templites koputamine, lehtede kohin, luulerütm, nööri vibratsioon, värvide värin. On kiirgusi, mis ületavad aega ja ruumi. Neid püüavad kinni inimesed, kes osutuvad üksteisele lähedaseks. " Sellised vibratsioonid ühendasid terviklikuks ekspositsiooniks selliste kunstnike, fotograafide ja arhitektide nagu Aleksander Brodski, Dmitri Gutov, Jevgeni Dobrovinsky, Oleg Drozdov, Irina Zatulovskaja, Juri Palmin, Aleksander Rappaport, Lev Rubinstein ja paljud teised loomingulised avaldused.
Näitust vaimustusega uurinud Jevgeni Ass valmistas avalikkusele ise kingituse - “Lihtne kontsert viiulile koos arhitektiga”. Festivali kavas olid Elena Revich (viiul), Mark Bulošnikov (klaver) ja Jevgeni Ass (hääl). Arvati, et täna õhtul laulab kuraator. Aga ei, Bachi, Schuberti, Silvestrovi ja Pärdi muusika järgi luges Eugene Ass essee kunsti lihtsusest, samal ajal kui tema graafilised joonistused vilksatasid suurel ekraanil.
"Kriitikute päev" oli mõnevõrra proosalisem, mis algas arhitektuuriajaloolase Anna Bronovitskaja loenguga, kes esitas raamatuid-manifeste. Nende seas - Le Corbusieri "Arhitektuuri poole", Moses Ginzburgi "Stiil ja ajastu", Reiner Benhami "Uus brutaalsus", Robert Venturi "Arhitektuuri keerukused ja vastuolud", Charles Jencksi "Postmodernse arhitektuuri keel" ja "S, M, L, XL» Rem Koolhaas. Bronovitskaja põhjendas oma valikut sooviga tuua esile meie riigi jaoks kõige olulisemad raamatud. Eelmisel sajandil ilmus välismaiseid erialaseid raamatuid riigis harva. Seesama Robert Venturi, kelle raamatu Anna Bronovitskaja nimetas "Le Corbusier 'arhitektuuri suunas kõige olulisemaks raamatuks", ilmus ajakirjades eraldi fragmentidena, kuid nende üle hakati kohe meeletult arutama.
Bronovitskaja järel pidasid kinos ja kontserdisaalis loenguid Aleksander Rappaport ja Sergei Sitar. Mõlemad sõnavõtud olid pühendatud arhitektuurikeele probleemile. See teema nõuab Rappaporti sõnul uut ilmet, kuna paljude sajandite jooksul tehtud katsed luua arhitektuurikeele teooriat ei ole millegagi viinud. Arhitektuur pole loonud oma keelt, vaid kasutab geomeetria ja psühholoogia keeli.
Aleksander Rappaport
arhitektuuriteoreetik:
“Degeneratsiooni, väljasuremise ajastul kaob üksikautor ja üksikprojekt. Kujundatakse keskkonna killud ja lookused. 80% on meie lähim väljavaade. 20% võrra - arhitektuurist saab transtsendendi ja jumaliku mänguline suhtlus … Jõustub uus suremise ja igavese eksistentsi mõistmise norm. Arhitektuuri ei ähvarda mitte ainult igavikule orienteerumise puudumine, vaid ka igaviku enda devalveerimine. Sündimas on piiratud kohalikus ruumis viibimise uus eetika, mis aitab kaasa uue eetika kujunemisele, mis omakorda peaks viima vestluseni, mis on vaba lobisemisest.
Palju kergemas formaadis toimus festivali "Kriitikute show" traditsiooniline, kus osalesid luuletaja Lev Rubinstein, kirjanduskriitik Anna Narinskaja, keeleteadlane Irina Levontina ja arhitekt-kriitik Kirill Ass. Saadet juhtis Anatoli Golubovsky. Anna Gore, aimates ürituse algust, selgitas, et sel aastal kutsuti teadlikult mitte-arhitektuurikriitikud, välja arvatud Kirill Ass. Seda tehti selleks, et mõista, kuidas arhitektuur tungib teistesse kultuuri- ja eluvaldkondadesse.
Anna Narinskaja
“Kirjandus ja arhitektuur on täpselt sama asi. Ehitist kujundav arhitekt leiutab teie elu teie jaoks. Samamoodi valitseb kirjanik teie elu raamatu lugemise ajal."
Lev Rubinstein
“Arhitektuur pole see, mida ma vahtin, vaid see, mis mööda kihutab. Ma saan end peita kirjanduse, muusika, maalimise eest. Kuid arhitektuur ümbritseb mind kõikjal, nagu loodusgi, osana maastikust."
Kirill Ass
"Enamik arhitekte on väljaõppinud hamstrid, kes teavad, kuidas ehitada maju, sõita ruutmeetrit ja nii armastavad käia maakodus, kus on roheline rohi, värske õhk ja puudub arhitektuur."
Irina Levontina
“Kui suudate vähemalt maal arhitektuuri eest peitu pugeda, siis ei saa keele eest kuhugi varjuda. Meil on lihtne ja igapäevane keel, mis on palju täis. Seetõttu ei tohiks te otsida eraldi arhitektuurikeelt ja nõuda selle mõistmist tavainimestelt. Tore oleks, kui arhitektid õpiksid inimestega rääkima juba olemasolevas keeles. Võimalus rääkida juurdepääsetavas keeles on kunst."
Festivali viimane päev oli täielikult pühendatud linlasele. Nižni Novgorod ja seal elavad inimesed olid kõigi arutelude keskmes. Arhitektuuri ja linnaplaneerimise raamatute tsitaatidest ehitasid Nižni Novgorodi elanikud linna assotsiatiivse kaardi, sidudes avaldused konkreetsete aadressidega. Selle päeva keskne sündmus oli 1990. aastatel tekkinud Nižni Novgorodi arhitektuurikoolile pühendatud ümarlaud. Selle liikumise mitteametlik juht oli arhitekt Aleksander Haritonov. Ja kümneaastase tegevuse tulemus - hooned, mis Aleksander Ložkini sõnul "olid üllatavalt täpselt kirjutatud mitte ainult Nižni Novgorodisse, vaid ka globaalsesse maailma konteksti".
Eraldi tuleks mainida raamatumessi, kus osales üle 40 Venemaa kirjastuse, samuti raamatupoode ja perioodikat arhitektuuri ja kunsti alal. Festivali raames toimus arutelu, mis oli ajastatud ajakirja Tatlin uue numbri väljaandmisega, mis on täielikult pühendatud Arsenali muuseumi hoonele. Sergei Kavtaradze esitles avalikkusele oma raamatut "Arhitektuuri anatoomia". Lastele ja nende vanematele toimus Anna Chudetskaja raamatute "Kuidas vaadata graafikat" ja "Mida Le Corbusier leiutas" arutelu. Teine selle sarja raamat on see, mida Šuhhov leiutas. See räägib Vladimir Šuhhovi lapsepõlveaastatest, tema hobidest ja kõige ebatavalisematest leiutistest - esimesest otsikust naftatankerite ja suurtükiplatvormini. Kohe pärast uue väljaande esitlust rivistusid poisid - tõenäoliselt tulevased leiutajad ja insenerid -, et nad raamatu esimesena soetaksid.
Vasari festivali viimane akord oli Moskva kaasaegse muusika ansambli kontsert. Kui esimesel korrusel pakkisid üritustest osavõtjad raamatuid, voldisid stende kokku, lukustasid külalislahked saalid lukkudega, siis muusikud mängisid edasi. Ja sel hetkel tundusid Arsenali telliskiviseinad, mis olid sukeldunud pimedusse, vastama kõigile esitatud küsimustele - nii arhitektuurikeele kui ka arhitektuurse lausungi jõu kohta.
"… Teadlased tegelevad tegelikkuse uurimisega, arhitektid - tegelikkuse loomisega (loomisega)." (Aleksander Rappaporti loengust)