Sergei Estrin:
- Nimetan ainult neid objekte, mida nägin oma silmaga, mitte fotodel. Kuna tänapäeval on palju suurepäraseid fotograafe, ei lange ajakirja pilt alati kokku hoone elava muljega - see kehtib eriti tänapäevaste hoonete kohta, kuid see kehtib ka ajalooliste hoonete kohta. Lisaks ei anna fotod alati edasi keskkonna aistinguid ning kontekst on arhitektuuri mõistmiseks väga oluline. Üks kriteerium, mis mind oma “lemmikkohtade” valimisel juhtis, on see, kas on soov neid pikalt vaadata, eakaaslasi vaadata, ringi käia, neid erinevate nurkade alt pildistada. Usun, et heast arhitektuurist ei tohiks esmapilgul aru saada, kui viie minuti pärast pole enam millestki rääkida. Viis minu valitud projekti on keerulised, kuni viies on kogu linn. Isegi kaks korraga.
1.
Kristuse ordu klooster (Convent de Cristo)
Tomar, Portugal, XII sajand
See on terve hoonete kompleks, see asub künkal. Sisenedes näete linnuse müüri taga templite kirikut, kus rüütlid pidasid jumalateenistusi hobustest maha astumata. Arhitektuur ja ajalugu on siin tihedalt segunenud, neid ühendab ühine tekstuur, millel on väga käegakatsutav mõju, te sukeldute sellesse sõna otseses mõttes kohe, kui olete sinna sisse jõudnud. Siin on segatud palju stilistilisi ja kronoloogilisi kihte: templiromaani romaani kindlusarhitektuur, gooti, barokk, manueline stiil. Seal on palju skulptuure, palju sisekujundust, kuid seda tajutakse tervikuna, peamiselt tänu sellele, et kõik on valmistatud sama tõu kivist. Plastiku rohkus loob suurepärase chiaroscuro - veetsime seal üsna palju aega keskpäevast päikeseloojanguni ja meil oli võimalus jälgida, kuidas kõik erinevates valgustingimustes muutub. Võite kõndida ja vaadata seda lõputult. Seal on meri lahedaid vaatepunkte, kus soovite peatuda, pildistada, visandada, et see kuidagi mällu jätta. Ja need pole vaevalt juhuslikud punktid - mulle tundub, et ehkki ansambel on sajandeid kuju võtnud, on see peensusteni läbi mõeldud, sensatsioonid arvutatakse - need toimivad ruumiliselt ja temaatiliselt, moodustades tervikliku ja tugeva kuvandi.
Minu jaoks on see tõeline arhitektuur - mitmekesine, keerukate ruumikompositsioonidega, kuid samas väga funktsionaalne ja allutatud konkreetsele ideoloogilisele sisule. Sarnaseid elemente võib leida ka teistelt objektidelt, kuid oluline on siin see, et see on terviklik kompleks: sellel kõndides tundub, et kuulate valmis muusikapala - midagi uut ilmub alati samas " meloodia ".
Seal on palju hämmastavaid, erinevate reljeefidega, ajaliselt erinevaid aknaid - neid saab ajas paigutada kahesaja aasta vahele, neid saab kihistada, üksteise järel peita - näiteks sulgeb Palladia kaar sama suurejoonelise, kuid varajase akna. Selle kompleksi ühe akna eest olid inglased valmis Portugalile kõik võlad andestama - see on nii ilus. Kuid portugallased ei loobunud aknast, sest nende jaoks seda ka kasutati umbes riigivõlast väärtuslikum.
2.
John Hancocki keskus Chicagos
Skidmore, Owings ja Merrill, 1965-1969
Kuidas ehitada pilvelõhkujaid? See võib olla nagu Mies van der Rohe oma - täiesti tasane: nad nägid algul suurepärased välja, kuid siis hakkasid nad end kordama. Ja võite leiutada mõne uue keele. Siin tundub mulle, et plastiline keel on seotud mingisuguse keskaegse kloostriga, kuid kohandatud saja korruse kõrguseks. Tekstuur, värv, detailid on suurepärased, metall näeb endiselt suurepärane välja ja särab erinevates kohtades erineval viisil. Materjalid on väga tugevad.
Lisaks on hoone suurus ja ulatus loomulikult, nagu peaaegu igas pilvelõhkujas, iseenesest muljetavaldav - kuid on oluline, et kuigi sellises arhitektuuris inimene paratamatult „räägib hiiglaste keelt”, siis antud juhul „kõnet” on arusaadav, seda on võimalik tajuda. Skaala ei vii väärika, vaikse isolatsioonini, vastupidi, hoone "räägib" kogu aeg midagi. Seetõttu võite teda ka lõputult vaadata, vaatamine muutub rikkalikuks ja informatiivseks suhtluseks.
Ülemisel korrusel on restoran - ühelt poolt näeb Michigani järve, see on suurejooneline ja mastaabilt võrreldav selle pilvelõhkujaga, teisel pool - linn. Ja sina valitsed selle kõige üle. Üheksakümne viiendal korrusel tunneb inimene end mugavalt ja see on hoone tohutu eelis. Pilvelõhkuja on peaaegu alati vaid kest, seda on seestpoolt raske tunnetada, kuid sel juhul see töötab.
3.
Muuseum Quai Branly's Pariisis
Jean Nouvel, 2001-2006
Ürgkunsti muuseumi hoone Quai Branlyl on üks viimaseid Pariisi hooneid, mis mulle kõige rohkem meeldivad. See seisab kõige keskel, Trocadero vastas, Eiffeli torni kõrval. Lähedal asuvad 19. sajandi kuulsamad ehitised. Muidugi on kontrast väga karm, ma ei tea, kuidas ma seda tajuksin, kui oleksin pariislane. Kuid sel juhul räägime sellest, kuidas arhitektuur on tehtud. Sisened muldkehalt - ja kõnnid läbi muru, üle küngaste ehk leiad end sõna otseses mõttes teises maailmas. Seega tõmmatakse teid linnakeskkonnast välja ja häälestatakse millekski hoopis teistsuguseks.
Muuseumi arhitektuur on absoluutselt kaasaegne. Ma ei ütleks, et mulle selline arhitektuur meeldib, ehkki seal võib leida palju huvitavaid nurki, pigem huvitavat lähenemist - katset väljendada tänapäevases keeles nii keerulist teemat nagu kolooniate kunst, hoides huvi publik. Muuseumi ekspositsioon sisaldab väikest osa selle panipaikadesse salvestatust, kuid eksponeeritud on meeletult köitev ja paneb imetlema nn "ürgsete" rahvaste talendi üle. Marsruudid on huvitavalt üles ehitatud, seal on lihtne kõndida, kaldteed kutsuvad esile liikumist, mille käigus avastate ühtäkki midagi täiesti harjumatus stiilis, mis hakkab meeldima. Te olete sukeldunud keskkonda, mis võimaldab teil välja töötada uued kriteeriumid, ja te hakkate peaaegu armastama seda, mida seal näidatakse. Suur osa eksponaadist on käsitsi valmistatud: nahaga kaetud infolehed, puidupõletatud plaanid. Väljaspool peegeldab klaas elavat Pariisi elu. Hoone on "paljusõnaline", mis on muuseumi jaoks väga hea. ***
4.
Lloydi hoone Londonis
Richard Rogers, 1978-1986
Mul on sellest hoonest palju fotosid, sealhulgas koos naaberhoonetega ja peegeldustes. Iga kord, kui Londonisse tulen, üritan talle läheneda. Sensatsioonide järgi otsustades on see moodne barokk selle järgi, kuidas soovite seda vaadata. Lahe, huvitav keel, mis rikastab linnakeskkonda. Seal on harjatud metalli, kulunud ja painutatud ning muljet parandavaid korduvaid elemente, trükitud mustriga klaas, betoon … Tagakülg on täiesti fantastiline, pool torudest on ilmselt tühi, sest inseneritöö seda ilmselt ei vaja paljud neist, kuid selle esteetika raames on selline "koondamine" vajalik. Vahepeal on see väga lähedal klassikalisele arhitektuurile, isegi Palladiole: rütmid, proportsioonid, põhiprintsiibid - kuigi mitte sõna otseses mõttes, kuid äratuntavad, käegakatsutavad.
Hoone seisab "Kurgi" kõrval, mis on muidugi palju paremini tuntud. Kuid millegipärast ei tahtnud ma teda üldse pildistada. Jah, meisterlikult välja mõeldud, imeline, huvitav, suur, märgatav, äratuntav. Kuid saate Lloydis lõputult ringi jalutada, pildistada erineva mastaabiga, hämmastavate nurkadega mis tahes nurga alt ja "Kurgiga" on kõik selge - aitäh, vaata!
5.
Bath Inglismaal ja Noto Sitsiilias
Kõik objektid, millest ma siin rääkisin, suhtlevad keskkonnaga aktiivselt. See on see, mida ma arhitektuuris armastan. Näitan veel kahte objekti, kuid vestlus käib sama asja üle.
Bathi linn ehitati ajal, mil kirg palladonismi vastu tekkis. See on ühes tükis, ühest materjalist, ühes stiilis. Erinevate funktsioonidega hooned töötavad ruumis harmooniliselt. Kuid igaühe arhitektuur on individuaalne, ma arvan, et tüüpilisi lahendusi pole. Kokku näeb see välja elav ja samal ajal harmooniline. Linn ehitati vanade Rooma vannide kohale, mis määras stiilivaliku: uskumatult ilus, võimas, mugav. See linn on praktiliselt üks objekt. Kõnnid, tabad kaamera nurki ja tahad selles arhitektuuris elada, tänavatel käia. Pole sugugi ahvatlev lahkuda ja näha, et midagi tehtaks, ütleme, järsult moodsas võtmes.
Väga sarnane objekt on Nitsi linn Sitsiilias, mille kolm arhitekti valmistasid kolmekümne aasta jooksul pärast seda, kui iidne Noto 1693. aasta maavärinas täielikult hävis. Ma ei tea, kust nende raha tol ajal tuli, kuid nad ehitasid täiesti kivist linna, kasutades sama kivi, mis töötab hästi pildi terviklikkuse huvides. Kolm peatänavat on üksteisega paralleelsed ja ristuvad ruutudega. Mõni hoone ei olnud valmis, kuna plaan oli ambitsioonikam kui see, milleks vahenditest piisas. Samuti on oluline, et hooneid ühendaks barokkstiil - see muudab linna ansambli peaaegu ainulaadseks. Näiteks Sitsiilias on palju barokkehitisi, kuid kui need segunevad 19. sajandi arhitektuuriga või kaasaegse arhitektuuriga, muutub mulje teistsuguseks. Tundub, et olete siin ühes suures hoones - see on peaaegu ideaalne ja ühtse kontseptsiooniga linn, mis on minu arvates mõistetav ja atraktiivne mitte ainult spetsialistide jaoks.
