Sel aastal toimub rahvusvaheline maastikuobjektide festival Archstoyanie juba üheksandat korda. Ajakirjandusmaterjalides on festivali partnerite ja patroonide nimekiri muljetavaldav, alates mittetulundusühingust Archpolis, Kaluga piirkonna administratsioonist, Ugra rahvuspargist kuni erinevate riikide saatkondade, arhitektuuri- ja disainibüroodeni. Huvitav: mida muljetavaldavamaks muutub festivali organisatsiooniline platvorm, selle infrastruktuur, seda efemeersem ja kummituslikum on ideoloogiline ja kontseptuaalne sisu.
Kuraator Anton Kochurkini leiutatud uue Archstoyanie nimi on “Siin ja praegu”. Põhiteemaks on kunsti ja arhitektuuri ajaliste parameetrite uurimine. Selle sõnastas rahvusvahelise programmi Archstoyanie kuraator, tuntud režissöör ja produtsent Richard Castelli. Ta juhib tähelepanu ajalise komponendi olemasolu olulisusele arhitektuuri tajumisel, pildi mõistmise sõltuvusele konkreetsetest ajaloolistest tingimustest.
Rangelt võttes on aeg arhitektuuri nähtuse üks peamisi vastaseid. Arhitektuur loob pildi igavikust, mis ei allu Aja hävitavale liikumisele. Aeg rikub selle pildi, muutes uhked paleed varemeteks. Gavriil Derzhavin, geeniuste akrostik, The River of Times, kirjutas sellest. Varemete melanhoolia noorte arhitektide tehtud noorte objektide festivalil kuidagi ei sobi. Seetõttu üritasid nad materialiseerida Aega omamoodi ruumilis-plastilise metafoorina, mis ei lähe arhitektuuriga vastuollu, vaid annab sellele uue mõõtme.
Päris Versailles 'pargi sissepääsu juures, Alexander Brodsky rotunda ees, näeb külastaja puidust liistudest kokku pandud sakslase Mark Formaneki elektroonilise kella näidist. Reedest kella 18-st kuni pühapäevani kella 14-ni oli võimalik jälgida, kuidas töötajad redeleid numbritega kohendasid, liistud eemaldasid ja ümber paigutasid, määrates iga minuti jaoks täpse aja. Peastaarlaste Nikolai Polissky algse idee patriarh ja innustaja avaldavad austust sarnastele loogiliselt kunthtukitele. Samuti armastab ta seadmeid, definitsiooni järgi kõrgtehnoloogilisi ja keeruka elektroonikaga täidetud (nagu näiteks Androni põrkeseade), mida raiutud okstest, palkidest ja okstest käsitsi kehastada. Kuid siiski on sakslasega erinevusi. Polissky loob käsitööna täiuslikud vormid, mis osalevad igavikus. Formanek teeb vastupidist: ta esitab igavikku kui täielikku efemeraalsust, milles loogika osutub praktiliselt samaks tautoloogiaga ja isegi absurdiks. Haprad õhukesed liistud ei korralda sellist visuaalset pilti, mida võiks seostada tõe ja ilu igavese valguse platoonilise peegeldusega.
Ajutise mälestusmärkidest on saanud omamoodi vastand sellele, mis Nikolai Polissky ja tema artelli Nikola-Lenivetsis hõivab. Igal aastal hõreneb Archstoyanie plastist teemade tihedus, andes võimaluse paindlikuks intellektuaalseks koolituseks. Eelmistest festivalidest jäänud majas "Kaugkontor" istub Jaapani kunstnik Sashiko Abe, praeguse üürike kuningriigi keisrinna, aukartust äratavas vaikuses paberilaastude pilvede vahel. 2010. aasta Liverpooli biennaalil oli Sashiko Abe eksponentide seas. Kunstniku käes on ainult käärid ja paber, mille ta lõikab, muutudes kapriisselt lokkis laastuks. Valged laastud punuvad kogu puumaja ruumi. See meditatiivne akt paelub muidugi oma kummitusliku vaikse ilu ja nende kootud mõttevormidega, mis liikuvad pilvedena aegruumi pidevuses. Need panevad teid kogema peenelt ja hellalt habras ajakujusid.
Soov tabada aja raskesti tabatavaid pilvi määras Jean-Luc Brissoni meelelahutusliku gastronoomilise projekti "Pilveköök". Prantsuse gastronoomia juveliiride pärija Monsieur Brisson segas Nikola-Lenivetsi kulinaarseid retsepte Prantsuse kulinaarsete fantaasiatega. Oli vaja proovida kinnastega "pilvi", kastes leiba millegi roosa ja valge sisse.
Kadumise teema on seotud ka kaduva aja kujundiga. Alexander Alef Vaisman soovitas külastada arhitektuurilist ja optilist objekti "Font", kuhu on rajatud lõputute peegelpeegelduste koridorid, ja külastaja ei näe enda kuju. Anton Kochurkini labürindis "Teadmiste aed" kogutakse tollaseid esemeid: tõendeid Nikola-Lenivetsi maa arheoloogiast ja rahvakultuurist.
Muidugi on aeg hõivatud helidega. Möödunud festivalide ühes hitis seadsid Boriss Bernasconi, Sergei Komarovi ja Vladislav Dobrovolsky (Cylandi rühmitus) kaar helikarpide kapi. Kaare sisekambri kaheteistkümnes lahtris on salvestatud helide kogu. Tõmmake sahtel välja - kuulete sonori või aleatoorika põhimõtete järgi loodud oopust.
Üldiselt on helikunst, mis ühendab arhitektuuri kaasaegse kunsti, intertekstuaalsete loometüüpide ja ajaga, juba ammu Archstoyanie oodatud külaline. Meenutame selle suuna meistriteost, mille püstitasid helilooja ja muusik Dmitri Vlasik ning tema seltsimehed, kelladega helikatedraal Versailles ’peaväljakul, keskel Brodsky rotunda. Archstoyanie's musitseerisid ka Petr Aidu ja teised imelised heliga katsetajad. Nüüd on saabunud Cylandi rühmitus Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich. Kasich ja Varya on heliga sisse elanud uuele, äsjavalminud suurele kaarobjektile - laisale ziggurat belvederele. Selle viis läbi Pole-Disaini disainigrupp eesotsas Vladimir Kuzmini ja Nikolai Kalošiniga. Torn pole midagi muud kui mitmetasandiline astmeline palkmaja, mida ümbritsevad välimist perimeetrit mööda trepid. See on loodud vastavalt "kuubikute" aluste modulaarsele põhimõttele. Ja ideaalis on see just see koht, kus arhitektuur võtab vastu erinevaid ajalis-ruumilisi kunste. Kompositsioonis "Atonal Architectonics - Ziggurat" üles ehitatud Sergei Kasichi helikunstiline mitmeastmeline arhitektuur, aga ka Vary Pavlova (Lisokot) eksperimentaalne vokaal, aitavad palju kaasa uue kaare-objekti taju kaunistamisele.
Tervikuna kinnitas uus festival Nikola-Lenivitsi sündmuste teatud binaarset loogikat. Nikolai Polissky ja tema arteli esemed, mis ei vaja erinevates interdistsiplinaarsetes sfäärides resonantsi, on oma esteetilises väärtuses isemajandavad, on dialoogis noorte projektimõtlemise põhimõtetega, kelle jaoks on oluline valdama loomingulise suhtlemise uusi dimensioone ja arendama välja spetsiifilise žanrilise polüfonismi põhimõtted. Selle dialoogi piir järgib täpselt maanteelinti.
