Glasuur - värvilise või läbipaistva klaasiga kile - on ilus ja vastupidav kaunistus mitte ainult vaasile või kaminale, vaid ka hoone fassaadile. Kaks ja pool tuhat aastat selle arhitektuuris kasutamise ajal oli värviline glasuur kas unustatud või vastupidi, see muutis selle peamiseks tehnikaks, kattes kõik seinad glasuuritud telliste või plaatidega, nagu vaip, või hoonete majanduslikult inkrustimisega atraktiivsed polükroomsed detailid. Kaunis ja vastupidav arhitektuuriglasuur oli ja on ilmselt alati märk erilisest käsitöökvaliteedist, "arhitektuurse maali" peaaegu fantastilistest võimalustest - ja kergest konservatiivsusest, mis aga ei takista kaasaegsetel arhitektidel seda oma erialal kasutada. katsed. ***
Esimeseks glasuuritud keraamika näiteks on Josseri astmelises püramiidis (ehitatud umbes 2560 eKr) leitud taevakillust killud - klaasitud sini-sinistest plaatidest kuppel. Fassaadidel hakati Mesopotaamias aga glasuuri kasutama kaks tuhat aastat hiljem. Kuulus Ishtari värav ja sinna viivad rongkäiguteed olid kaetud siniste glasuuritud tellistega ja kaunistatud värviliste lõvide, pullide ja sirrusha bareljeefidega - ussi peaga, lõvi jalgade ja grifooniga olenditega.. Ehitatud 575. aastal eKr, kuningas Nebukadnetsar II ajal, leidsid nad 20. sajandi alguses arheoloog Robert Koldewey poolt ja restaureeriti Berliini Pergamoni muuseumis.
Babüloonia glasuuritud telliste tootmise tehnoloogia oli järgmine: tellistele raiuti reljeefid, mis tehti savimassi kastmisega spetsiaalsetesse puidust vormidesse. Kuivatatud tellised kaeti vedela glasuuriga ja põletati ahjudes. Sinine, kollane ja muud värvid saadi värvitule glasuurile mitmesuguste metallide lisamisega. Klaasjas kate oli piisavalt mahukas - 10 mm ja nii tugev, et värava pind oli sajandite jooksul kahjustuste ja niiskuse eest kaitstud. Paraku oli legendaarsel Paabeli tornil vähem õnne, mudatellised uhtusid üleujutused ja hävitasid aja jooksul. Torni pühakoja säilinud fragmentidest on aga näha, et seda kaunistas ka taevasinine glasuuritud keraamika.
Lähis-Ida keraamikud katsetasid lisaks toonidele ka mustrite ja glasuuridega. Abassidi perioodil, Araabia kalifide teises dünastias (750–1258), hakkasid ilmuma glasuurist ornamentidega esemed. Käsitöölised lõikasid mustri läbi õhukese kihi vedelat savi - engobot, mis pandi enne laskmist. Teine keraamika kaunistamise viis - polükroomse üleglasuurse läikega maalimise tehnika leiutati ka 8.-9. Sajandi vahetusel Idas, Süürias. Lühter - metallist kuldse või punaka säraga, sillerdava efektiga sulav värvikas kompositsioon on muutunud paleede fassaadide ja araabia kalifide eluruumide sisekujunduse lemmikkaunistusteks.
Plaaditud sisekujundus oli islami kunstis populaarne Kesk-Aasiast Indiani, Iraanist Hispaaniani. Araabia kirjaga segatud ornament katab seinad, kaared ja kuplid pideva õhukese mustrilise vaibaga, dematerialiseerides ehitised ja rõhutades nende peamist eesmärki jumaliku sõna ja Eedeni aia kujundi kandjatena - see pole juhus et taevase glasuuri türkiissinine värv oli populaarne. Sharkhi-Zinda nekropoli Samarkandis lõid kunstnikud ja arhitektid, kelle kuulus vallutaja Tamerlane oma kampaaniate käigus kogus.
Pikka aega oli dekoratiivse arhitektuurse keraamika põhitüüp glasuuritud savist tellis. Kuid XII sajandil ilmus niinimetatud frit-portselan. Selle koostise aluseks oli frit - liiva, sooda, kaaliumkloriidi, salpeetri ja kvartsi segu; savi lisati üllatavalt vähe, ainult 10-20% kogu massist. Seda tüüpi glasuuritud keraamika oli eriti levinud Egiptuses, Süürias, Iraagis, Iraanis, Anatoolias (ja hiljem ka Euroopas). Ja ta saavutas laia populaarsuse tänu Türgi Izniku linna keraamikakunstnikele, kes lõid suurepärase valge-sinise ja seejärel polükroomse "Izniku portselani".
Ida keraamikast muljet avaldades, kuid teadmata selle saladust, pidid eurooplased looma oma tootmismeetodid. Nii ilmus 15. sajandil majoolika (selle nimi pärineb Mallorca saarelt, kust Iraani meistrite keraamika tuli eurooplasteni). Itaalia majoolika on valgest või hallist savist plaadid, mille poorne kild on kaetud kahe kihiga glasuuriga. Esimene läbipaistmatu ja suure tinasisaldusega kiht võimaldas pinna niiskele taustale erksate värvidega värvida. Seejärel pandi läbipaistev pliiglasuuri kiht ja vallandati tuhande kraadi temperatuuril. See tehnoloogia oli väga sarnane idaosades frittselluportselani valmistamiseks kasutatava tehnoloogiaga, kuid see leiutati siiski iseseisvalt. Selle parimad näited on Firenze Luca delo Robbia värvilised reljeefid.
Vene arhitektuur alustas tutvust värviliste glasuuritud glasuuridega glasuuridega, mis vooderdasid kirikutes põrandaid, ja glasuuritud "antratsiidist" (st sellise värvi saamiseks kasutati rohelist, nagu muru, vaskoksiide). Esimene näide värvilistest plaatidest fassaadidel - 12. sajandi lõpu Borisoglebskaya (Kolozhskaya) kirik Grodnos (praegu Valgevene) jäi harulduseks, kuna klaasitud kujunduse väljatöötamine algas alles hiliskeskajal - ja see on võimalik, et armastus dekoratiivse keraamika vastu on sisendatud 16. sajandi Itaalia meistritele. Nii või teisiti leiti itaallase Aloisio da Carezano Ivan III jaoks ehitatud suurhertsogipalee uurimisel läbipaistva kuldse glasuuriga ja täielikult renessansiaegse Põhja-Itaalia kujundusega keraamiliste dekoratiivkarniiside killud. Vallikraavi eestpalve katedraal (turistidele on see paremini tuntud kui "Püha Vasiliku Püha katedraal") on kaunistatud klaasitud keraamiliste plaatide ja glasuuritud keraamiliste pallidega; Sarnase sisekujunduse leiab Kremli Kolmainu sisehoovi (säilimata jäänud) kiriku telkidest ja 1630. aastatel Moskva vabastaja vürsti Dmitri Pozharski päranduseks ehitatud Medvedkovo eestpalvetegemise kirikust. Ülejäänud osas olid 17. sajandi esimese poole vene kirikud kaunistatud rikkalikult, kuid reeglina ahjuplaatidega, mille sügav õõnes kimp sobis suurepäraselt müüritise massi. Sipelga-, kollased ja ka punased (ilma glasuurita) plaadid olid sageli varustatud kahepäise kotka kujutisega või lillekujundusega, kuid mõnikord - nagu näiteks Zosima ja Savvaty Trinity-Sergius Lavra kirikutes - stseenid seal ilmuvad lahingud, ehkki väikesed ja mitte eriti oskuslikult läbi viidud.
Plaaditud sisekujunduse tõeline õitseng Vene arhitektuuris algab Nikoni patriarhaadi perioodist, kes kutsus ellu oma ambitsioonikaid, nagu praegu öeldakse, projekte, Poola ja Valgevene meistrid. Põline leedulane Peter Zaborsky ja valgevenelane Stepan Ivanov (Polubes) töötasid uutes keraamikatöökodades Valdais ja Istras. Uues Jeruusalemmas lõid nad viis tellitud plaaditud ikonaasi, aknaraamid, keraamilised portaalid, dekoratiivvööd ja pealdised. Pärast Nikoni sadestamist jätkas Pjotr Zaborsky tööd Istras asuvas töökojas ning Ivanov-Polubes ja Maksimov kolisid Moskvasse, kus sellest ajast kuni Peeter Suure ajani muutus eriti populaarseks polükroomne plaaditud sisekujundus.
Krutitsky Teremok on üks vene plaaditud kujunduse meistriteoseid, sealhulgas seinad, dekoratiivsed sambad, aknaraamid, kaetud Stepan Ivanovi töökojas loodud mitmevärvilise keraamikaga. Kokku oli Teremka jaoks vaja umbes kaks tuhat plaati (tegelikult on need kloostri pühad väravad).
18. sajandil kaotas fassaadikeraamika populaarsust, kuid naasis kakssada aastat hiljem võidukalt, et saada üheks juugendstiili eredamaks tehnikaks (juugend, secession jne - armastus majoolika vastu oli iseloomulik selle erinevatele suundumustele peaaegu kõik Euroopa riigid). Kaasaegne ei piirdu keraamiliste sisestustega, luues hiiglaslikke värvilisi reljeefpaneele. Venemaal tegi paljudele neist visandid Mihhail Vrubel, samuti katsetas ta majolikat oma Abramtsevo töökojas.
Hispaanias, nagu teate, oli Antonio Gaudi kiindunud värvilisse fassaadikeraamikasse, kes kasutas seda ka kõikjal, fassaadist pingini. Kuulsas Casa Vicensis kasutab Gaudí keraamikat, et "avada" reljeefset mustrit, mis katab hoonet nagu ažuurne neem (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Plaatide abil õnnestus arhitektil elu sisse puhuda kõige tavalisemale kortermajale (Casa Batlló (1904-1906), mis uue dekoratsiooni abil muutus "hiiglaslikuks kiviloheks".
Lisaks majoolikale saavad juugendiajal uue elu glasuuritud tellised ja glasuuritud plaadid - materjal, mis oli juba ammu unustatud, kuid siin näitas see tänu uutele tehasetehnoloogiatele ka kõiki oma eeliseid. Just glasuuritud plaadid andsid paljudele 20. sajandi alguse hoonetele ülla läikiva läike ja pikendasid nende fassaadide eluiga, mis on hõlpsasti äratuntav mis tahes Euroopa tänaval.
Hiljem, 20. sajandil, glasuuritud telliste tootmise tehnoloogia arenes edasi, ehkki selle populaarsus jäi alla moekale metallile ja betoonile. Tänapäeval on glasuurkeraamika muutumas üha populaarsemaks - mitte ainult arvestades kaasaegse arhitektuuri gravitatsiooni vaoshoitud konservatiivsuse kergemale versioonile, vaid ka - tänu uutele võimalustele vormiga katsetamiseks, mida see iidne, usaldusväärne, kuid mitte avaneb vananenud dekoratiivmaterjal.
Begovajas asuvast Kirillist saab tellida suure valiku kaasaegseid klaasitud telliseid, mis on toodetud Inglismaal ja Euroopas, sealhulgas keerukate projektide jaoks mõeldud klaasitud telliskivisid.
