Aeg jookseb kiiresti. See, mis oli ainult kohal, on juba möödas. Nn "Lužkovi stiil" määratles aastatel 1990–2010 Moskva näo. Täna on see juba ajalugu ja sellest on saanud kaks kõige huvitavamat arhitektuuriraamatut: Saksamaa kirjastuse Kerber avaldatud hüperrealistliku Frank Herforthi fotoalbum "Imperial Pump" (Nõukogude-järgne pilvelõhkuja) ja arhitektuurirežissööri monograafia. büroo Aleksander Brodski Daša Paramonova "Seened, mutandid jt: Lužkovi ajastu arhitektuur" (kirjastus Strelka Press).
Viimase kahekümne aasta jooksul on Venemaa arhitektuurielu intensiivsus olnud anomaalselt intensiivne. Asi pole mitte ainult selles, et paljude linnade (eriti megapoliiside) maastik on analoogia põhjal tundmatuseni muutunud filmi kiirendatud kerimisega. Fakt on see, et sama kiiresti muutus ka professionaalse kogukonna reaktsioon toimuvatele muutustele.
Mäletan väga hästi, et üheksakümnendatel olid sellised autoriteetsed kriitikud nagu Grigory Revzin ja Nikolai Malinin üsna nõlvad Nõukogude-järgse rahvakeele stiilile, kõigile neile tornidele, belvederitele ja ebamugava modernsuse vaimus kaunistustele, püüdes olla sõbralikud vanad hooned. Oh, see on väga armas! Hüüdsid kõik. See on meie emakeelne postmodernism. Suurepärane originaal! Temaga saab mängida isegi kirjanduslikke assotsiatsioone (ma mäletan 1999. aastal Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov, Sergei Lobanov, kes olid siis “Mitki”, reageerisid Lužkovi rahvakeelsele stiilile Manilovi projektiga, mis eeldas kontemplatiivset projektsiooni uute Moskva belvederite sees).
Kuid aeg läks edasi. Ja sõbralik aktsepteerimine, rõõmsameelne pilkamine, kui ahne Moskva ehitusäri isu kasvas, asendusid ärrituse, viha, vihkamisega. Need emotsioonid hakkasid määrama professionaalset suhtumist 2000ndate järjest üleolevasse ja häbiväärsesse "Lužkovi stiilis". Algas tõeline sõda "linnapea arhitektuuriga". Selles (näiteks ettevõtte Donstroy oopused või Mihhail Posohhin Jr looming) nägid nad lõpuks kõiges lootusetult madalat kvaliteeti: kontseptsioonist kuni ukselinkide ja aknalukkude kuju. "Kannatav seltskond" lisas tulle ka kütust: kui monument hävitati, et see hiljem Hiina plastist suveniiri sarnaselt uuesti luua. Manezh, Voentorg, Moskva hotell, Tsaritsyno ei unusta, me ei andesta!
Kuid aeg läks edasi. Ja täna on kätte jõudnud aeg järelemõtlemiseks, rahulikuks, ilma hüsteeriliste uuringuteta selle kohta, mis on juhtunud Venemaa arhitektuurielus viimase kahekümne aasta jooksul ja kuidas sellega edasi elada.
Frank Herforthi fotoalbum "Imperial Pump" on põnev nii oma visuaalse ulatuse kui ka seda raamistavate tekstide poolest. Saksa fotograaf on pildistanud tema arvates kõige kummalisemaid Moskva, Ufa, Jekaterinburgi ja teiste Venemaa linnade torne, samuti liiduvabariikide pealinnu, näiteks Astanat, Bakut ja Minskit. Arhitektuurimuuseumi direktori Irina Korobyina õige tähelepaneku kohaselt nägi tema erapooletu hüperrealistlik pilk Nõukogude-järgseid pilvelõhkujaid mingisuguste sürreaalsete mutantidena. Nad erutavad kujutlusvõimet ja neile reageerimise amplituud on väga lai. Negatiivsed reaktsioonid on koondatud Dmitri Hmelnitski artiklisse kõneka pealkirjaga "Puuduva ühiskonna arhitektuur". Ta räägib postsovetliku arhitektuuri teatud jäljendavast olemusest, mis püüab ühtaegu olla läänega sarnane ja nostalgiline NSV Liidu suure totalitaarse stiili järele. Venemaal pilvelõhkujate arhitektuuri tellija 90–00ndatel psühholoogia jääb nõukogulikuks: primitiivne ja antisotsiaalne, rõhutab Hmelnitski. Seetõttu tulebki arvata, et selline simulatiivne tulemus. Matthias Schepp suhtub endise NSV Liidu "taevast läbistavatesse" majadesse lojaalsemalt. Ta peab Herforthi fotode kangelasi millekski kaareks, mis ühendab hiljuti vaba Venemaad ja liiduvabariike lääne tsivilisatsiooniga, selle arenenud tehnoloogia ja eduka äriga.
Vaatame kõrvale nutikatest sotsiaal-poliitilistest ja majanduslikest konnotatsioonidest ning vaatame erapooletult Frank Herforthi fotosid. Tuleb välja, et neid vaadates on väga huvitav ja põnev. Need tekitavad isegi elevust. Seda võib seletada võib-olla argumendiga, et nende referent pole mitte ainult Stalini pilvelõhkujad ja Norman Fosteri looming, vaid ka arhitektuurigraafika võõraste tsivilisatsioonide teemal. Selle päritolu on vene avangardi utoopiates ja areng nõukogude ilukirjanduse maailmas, eriti 70-80ndate animafilmides.
Isegi suur avangardkunstnik Georgi Krutikov hoolitses 1920. aastate lõpus oma "Lendava linna" loomise eest hoolitsedes selle eest, et maapealsed inimesed paigutataks õhus hõljuvate hiiglaslike lühtrite sarnaseks, meenutades mõnevõrra Moskva "Zeppelini", Sparrow Hills'i torne., "Scarlet purjed". Nõukogude-järgsete pilvelõhkujate veelgi silmatorkavam sarnasus nõukogude ulmega selgub, kui paneme Herforthi raamatu kõrvale Aleksander Labase taeva ja kiirusega kinnisideeks jäänud oktoobrijärgsete aastakümnete romantilise kunstniku hilised joonistused. Ja "Tuleviku linnadest" Labad oma futuristlike mastide, tornikiivritega, mitmevärviliste köidete, pallidega, paar sammu kõigi Nõukogude lemmikfantaasiafilmide nagu "Kolmanda planeedi saladus" maailmadesse.
Suure tõenäosusega tekkis tulevaste klientide ja Nõukogude-järgsete pilvelõhkujate arhitektide kultuurimaailm tänu mitmele teemale. Kuna meil puudub põhiline kultuuritraditsioon, mõjutasid nad üksteist väga kummalisel viisil. Esimene süžee: muidugi nii, et see oli "nagu nende oma". Kena, kõrge, tehnoloogiline. Teine süžee: meenutada suure impeeriumi suveräänseid juuri alates vanadest vene kellatornidest kuni Moskva Riikliku Ülikooli kõrghooneni. Ja siin on kolmas süžee, mida kõik vähe märkavad: säilitada ja rakendada lapsepõlvest alates hellitatud nõukogude ulmeraamatute ja multifilmide pilte kättesaamatute ja ahvatlevate planeetide ja linnadega. See on võib-olla kõige väärtuslikum, sügavalt varjatud, intiimne. Muide, sellel on Vene avangardi futuristlike projektide rikkalik traditsioon.
Niisugusest kultuurimälu subjektide segust, nõukogude inimese realiseerimata kompleksidest sai pinnas, millel kasvasid tänapäevaste pilvelõhkujate imelised ja imelised lilled. Nad näevad tõesti välja sürreaalsed. Ja Herforth lindistas selle ausalt üles. Selle sürrealismi olemus on see, et peaaegu igast kõrghoonest saab portree verbaalse sisemaailma, mis on traumeeritud omaenda identiteedi puudumise tõttu, inimesest, kes soovib seda väga leida. Nad on omamoodi väga võluvad ja ausad, need pilvelõhkujad!
Dasha Paramonova viis oma raamatus “Seened, mutandid jt…” Nõukogude-järgse arhitektuuri esimeste aastakümnete oopused hästi klassifitseerima “Lužkovi” Moskva näitel. See on esimene uuring, mis soovitab kasutada mahukaid ja atraktiivseid termineid, kui räägitakse teatavatest monumentide rühmadest, mida ühendab ametlik ja tüpoloogiline ühisosa. Niisiis tegi Daša julgelt ettepaneku jagada Lužkovi ehituse voog kuueks kanaliks. Esiteks: "Unicats" - uhked majad (nagu Tkatšenko munamaja), mis on loodud teadlikus vastuseisus üldisele arengule. Teiseks: postmodernsele "kontekstuaalsuse" põhimõttele vastavad "rahvakeeled". Kolmas: "Phoenix" - Moskva kaitsjate poolt kõige vihatud kanal, milles sünnivad kadunud pealinna kloonid. Neljandaks: "Massiivid" - elamute seeria uutes piirkondades. Viiendaks: "Identifiers" - eliidi elamud ja kompleksid (näiteks "Scarlet Sails", "Edelweiss", "Seitsmes taevas"). Lõpuks kuues: "Seened" - need nimetud putkad ja kioskid, mis paljunesid välkkiirelt igas rahvarohkes kohas - metroo, kaubanduskeskuste, rongijaamade lähedal.
Nõus, et isegi Dasha enda tehtud klassifikatsioon viitab paratamatult mõnele transtsendentaalsele maailmale, kui mitte Tähesõdadele, siis Sõrmuste Isandale. Nii et postsovetliku arhitektuuri kuvandi ulmekomponent on selle mõistmisel tõesti oluline.
Frank Herforthi raamatut "The Imperial Pump" saab osta autorilt Moskvast: [email protected]
Raamatu veebisait:
Dasha Paramonova raamatut "Seened, mutandid ja teised …" saab elektroonilisel kujul osta eelkõige saidilt ozon.ru 30 rubla eest.