Moskva arhitektuuribiennaal on Moskva Archi järjepideva laienemise tulemus, mis on juba kaks aastat kestnud spetsialistide seas tuntud ajakirja Project Russia asutaja kuraatori Bart Goldhorni juhendamisel. Eelmisel aastal läks näitus kunstnike keskmajast kaugemale ja muutus linnaruumile pühendatud festivaliks. Siit kasvas festival biennaaliks. Biennaali teema on eluase.
Biennaali kavaga brošüüri mitmel leheküljel on erinevad näituste paigutuse skeemid ja see pole asjata, sest näituste ülesehitust on üsna raske mõista. Biennaalil on näiteks kolm paviljoni - rahvusvaheline, Venemaa ja Moskva paviljon -, kuid vene on laiali kahes kohas (kolm näitust Kunstnike keskmajas ja kolm arhitektuurimuuseumis), rahvusvaheline asub tavaliselt Kunstnike Keskmaja sammashoone all tänaval ja Moskva on kõrval, Tretjakovi galerii saalis. Seda programmi on paviljonide näol üsna keeruline ette kujutada - seetõttu näib biennaali ülesehitus, punkt-punktilt hoolikalt maalitud, olevat sunniviisiliselt reaalsete näituste ja nende korraldajate reaalse järjestuse peale pandud skeem. Ja seetõttu on lihtsam öelda, kes mida ja kus näitab.
Biennaali tuumaks on muidugi Moskva kaar, mis toimub kunstnike keskmajas. See näitus on tuttav, tuttav ja näeb välja nagu eelmise aasta jätk. Esimesel korrusel on sarnaselt eelmisele aastale Archcatalogue, mis on tänavu muutunud veelgi sidusamaks, loogilisemaks ja järjekindlamaks, kuid mille maht on vähenenud. Sel juhul tähendab see rangemat valikut - seekord on "kataloogi" näitust lihtsam ja mugavam vaadata. Iga osalev arhitekt näitab ühte kvartali ühte projekti (neid on umbes 20 ja kuraator valis konkursi tulemusel välja). On Sergei Choban ja Sergey Skuratov, projekt Meganom ja Vladimir Plotkin … On välismaalasi - Eric Van Egeraat ja Marie O'Lira. On uudishimulik, et näiteks Meganom ja Skuratov näitasid projekte, mis osalesid ühel kinnisel konkursil ja tõlgendavad seetõttu sama territooriumi - kvartali Kiievis Kiievi-Petšerski Lavra kõrval.
Kunstnike keskmaja peamine teine korrus antakse üle kommertsekspositsioonidele, see tähendab tasulistele stendidele ja jaguneb ligikaudu pooleks erinevat tüüpi dekoratsioone pakkuvate arhitektide ja firmade stendide vahel. Arhitekte esindavad peamiselt videod monitoridel ja nelja peamist tüüpi mudelid - valgustatud plastikust, puidust, pronksist ja roostest. Harvemini - pilte. Kõik näeb välja auväärne ja muljetavaldav. Pean ütlema, et osalejate koosseis on väga tuttav ja kordab eelmiste aastate väiksemate muudatustega. Pealegi eksponeerivad paljud samades kohtades - näiteks kohtuvad kesksel ristteel Sergei Skuratovi, Boriss Uborevitši-Borovski ja Timur Baškajeviga. Pisut eemal ja ka samas kohas - Vlad Savinkin ja Vladimir Kuzmin ning nagu alati muljetavaldava esemega, seekord publiku kohal rippuva valge "tiiva" näol. Tõsi, objekt, mida samad arhitektid eelmisel aastal samas kohas näitasid, oli odavam (vaht), kuid kindlam. Nüüd on nad kaasatud: muljetavaldav pronksmudel, suur monitor, elegantne roostes skulptuur - aga alus jaguneb neljaks erinevaks osaks.
Bureau "Atrium" tegi oma stendil delikaatse ja keeruka töö, et seinal olev staatiline pilt sobitada ekraanil oleva animeeritud pildiga - luues mulje, et projektigraafika "ärkab ellu" meie silme all. Otse vastupidi on ADM stuudio ehitanud muljetavaldava "tänava" neljast puitmudelist. Lähedal säravad Vissarionovi PTAM-mudelid läbipaistvast plastikust servadega. Järgmises saalis on kõige muljetavaldavam Hadi Tehrani stend, kus helendavate mudelite vahele on paigutatud helendavad mudelid - Poklonnaya Gora piirkonna jaoks mõeldud "Marsi kuplid" ja Profsoyuznaya piirkonna kolmnurkne torn.
Kommertsnäituse sees olevad arhitektuurialused ei tundu enam üksildased. Neid on palju, need on suurejoonelised ja kallid. Nad on järjekindlad ja pühendunud. Võib-olla on see õige ja loogiline asendus? Esialgu asendati disainitoodetega stendid mittekaubanduslikega, nüüd on arhitektuur need jälle “seestpoolt” välja pigistanud?
Kolmas korrus on taas jagatud - valguskujundusstendide ja mittekaubandusliku osa näituste vahel. Nende hulgas - näitus "aasta arhitektidest", töötuba "Sergei Kiselev ja partnerid". Seda on üsna raske leida, kuid see ekspositsioon on saanud tohutu pika saali. See on riputatud igast küljest musta riidega ja otsaseinal on näha ettevõtte uuendatud veebisaidi projektsioon.
Seega on Arch Moskva väga sarnane eelmise aastaga ja näitab tervet austust ja konservatiivsust. Mittekaubandusliku osa kirjeldamine on mõnevõrra keerulisem - siin ristub tavapärane formaat kuraatori seatud biennaali teemaga. Kusagil nad "sattusid teemasse", kusagil jäid omaette. Viimase hulgas on miniatuurnäitus "Moskulprog" (teisel korrusel akende vastas), mida isegi programmis ei olnud, kuigi peale näituse korraldab "Moskulprog" Moskvas Archil ühe kinnise seminari ja ühe avatud jalutuskäigu. Kolmandal korrusel on samblast rohelised konkursi “Autonoomse maja” võitjate samblamudelid ja nende kõrval on juulikuus Ugra jõe ääres hõljuvad “Noa arkide” projektid. Nikolo-Lenivetsi küla. Kaared kuvatakse väga kindlalt ja mitmekülgselt - neli erivärvilist maja on riputatud plastpaberile, millel on kujutatud jõgi, ja laest riputatakse erinevate veekatastroofide - miniujutuste - nimed ja veel üks, mõni määramatu üleujutus seinale projitseeritud. Lähedal, heli linna näituse kahes saalis, maalisid noored disainerid inspireeritult erinevaid maju elavate tüdrukute kõhule ja seljale.
Kahanevad linnad (ka kolmandal korrusel) on Keskkunstnike maja mitteärilistest väljapanekutest kõige tõsisemad. See näitab 2002. aastal Saksamaal alanud rahvusvahelise uurimisprojekti tulemusi. Kaardid ja skeemid eksisteerivad koos fotodega Puchezhsky linaveski pooleldi mahajäetud töökodadest, lagunenud linnakangast killukestega Ivanovos ja Kineshmas, samuti "valgustatud niitudega" - ühendatud Saksamaa lõpetamata linnadega, mis on infrastruktuuri juures maha jäetud. tasemel.
Biennaali peamine, tinglikult öeldes "sisuline" osa eemaldati Keskkunstnike maja seintelt. Sel aastal on seda palju, see on võimas infovoog, mis õigustab biennaali ja festivali erinevust. Selle võib kahtlemata jagada kolmeks erinevaks osaks, mis vastavad samadele “paviljonidele”.
See biennaali põhiosa vastus vastab antud teemale "Kuidas elada". Vene keeles tundub moto olevat mitmetähenduslik, kuid samas võrreldakse seda üsna kindlasti riikliku taskukohase eluaseme projektiga. Ingliskeelne tõlge "Ways of living" on paradoksaalselt selgem ja mis kõige tähtsam - kooskõlas toimuvaga. Sest näitused demonstreerivad erinevaid, vaimses lähenemises-radades peaaegu vastupidiseid eesmärke, mis näiliselt on suunatud ühe probleemi lahendamisele.
Bart Goldhorn tõi rahvusvahelisele poolele 15 rahvusvahelist arhitekti, valides välja need, kes ehitavad taskukohaseid eluasemeid. Kõik need pole tähed ja neid tuntakse meie riigis vähe. Tegelikult korraldas kuraator biennaalil Lääne kogemustega kooli elamute ehitamisel - nii sotsiaalmajad kui ka "keskklassi" elamud. See tähendab, et mitte luksuslik, vaid pragmaatiline arhitektuur.
Selle kogu austust vääriva idee tulemuseks oli ulatuslik ekspositsioon tänaval, Kunstnike Keskmaja põhjapoolse samba katuse all. Näitus sarnaneb väga raamatukoguga - need, kes viibisid Pariisi Dominique Perrault'i raamatukogus, märkavad tõenäoliselt sarnasusi tema tubade interjööri ja selle vahel, mis praegu asub sammaskäigu all. Kuigi te ei tea kunagi raamatukogusid. Sarnasus on kindlasti tahtlik - otsustades selle järgi, et eksponeerimislauad algavad raamatust, millele ploki paigutus heisatakse. Edasi - tabeliread, mille vahel saab kõndida ja vaadata palju väikeseid pilte. Mõistmine nõuab pingutusi ja isegi palju tööd. Ehk siis soov õppida.
Selle näitusega külgnevad Madridi sotsiaalse arhitektuuri sarnase kujundusega stend ja linna raskesti ligipääsetav slaidiseanss.
Sama idee teine osa on loengusari samadelt raamatukogus esindatud arhitektidelt. Teisipäeval, avapäeval, on juba toimunud kaks loengut. Kõik kuraatori kutsutud arhitektid räägivad, kuidas ta eluase ehitab. Loodame teha nende loengute kohta kirjalikke aruandeid, kuid üldiselt - idee näeb välja väga kindel ja pretensioonikas. Võite minna "raamatukokku" õppima - ja võite minna loengusse. Isegi vajalik, reeglina soovitatakse õpilastel teha mõlemat. Kahju on ainult sellest, et esimesel loengul oli kaks kolmandikku saalist tühi. Ausalt öeldes on sellest isegi kahju, sest sellist erialase kogemuse kärpimist on väga raske korrata. Niisiis arendab kuraator Bart Goldhorn visalt oma teemat - "arhikataloogis" tutvustab ta publikut Venemaale mõeldud elamukvartalide projektidega ning loengukavas ja "raamatukogus" tutvustab lääne kogemusi.
Sel aastal osaleb näitusel esmakordselt Kretski Valis asuv Tretjakovi galerii. Ekspositsiooni seda osa tuleb tunnistada kõige vastuolulisemaks. Noh, see ei sobi absoluutselt tavapärase näituse rütmi, kuigi 2025. aasta aktualiseeritud Gradplani ekspositsiooni on püütud "rõõmustada". Nende katsete tulemusel kaunistas Tretjakovi riikliku galerii fuajeed neli, kui ma nii võin öelda, installatsiooni, mis on ilmselt mõeldud vanematega näitusele tulnud laste mõtete mõjutamiseks. Erkrohelisele plastmurule pannakse prügikastid, milles midagi suitsetab ja samal ajal - sealt kasvavad otstes pirnidega plastlilled ja siis "sõidavad" suurele (elusuuruses) liiklusele üle palju mänguautosid. valgus. Foorid on alistatud ja põlevad kõigi kolme värviga korraga, mis viitab sellele, et need pole täielikult katki. Neid imelisi installatsioone ümbritsevad arvukad väga tõsised skeemid, mida on arutelu käigus juba korduvalt eksponeeritud ja mis on kavandatud demonstreerima linnaplaani kohandamise sotsiaalset suundumust. Skeemide taha on peidetud erinevad mudelid, ehkki peamist (Brestskaya majast) siin pole, kuid nurgas on rekonstrueeritud Tsaritsõni mudel. Kes oleks võinud arvata, et kusagil Moskva kaare lähedal näitavad nad uut tsaaritsinot? See on sama.
Ühesõnaga, Krimmi šahtil asuva hoone põhja- ja lõunapoolse osa vahel joostes võib langeda uimasusse - need on nii erinevad, et on otse ida-lääne suunas. Kuigi näib olevat selge, miks. Taskukohase eluaseme teema on oluline mitte ainult arhitektide jaoks, vaid ka paljude jaoks. Ja me peame selle igavese probleemi kuidagi lahendama, aeg on juba käes ja normaalsete (mitte hullumeelsete) kuludega korralike majade ehitamisel on olemas lääne kogemus. Ja on üleriigiline projekt, kus inimestele lubatakse taskukohast eluaset, ja on olemas linnaplaan, mis on mõeldud ka inimestele. Pealegi olid nad just selle viimistlemise lõpetanud ja vajasid näitust, nad pidasid seda korraldama Maneežis, kuid osutus, et see tehti biennaali raames Riiklikus Tretjakovi galeriis. Aga kui kummaline see kõik koos välja näeb. Need on tõeliselt elamisviisid. Pärast seda, kui olete näinud, kuidas Šveitsis rekonstrueeritakse 1960ndate viiekorruselisi hooneid ja kuidas neid siin kokku pannakse - tunnete isegi puhtalt väliselt kohe vahet. Ja näete kahte rada või isegi paljusid teid, kuid need lähevad kuhugi lahku. Kuid võib-olla nad ei lahku, võib-olla elavad nüüd kõik harmoonias.
Ja veel üks detail. Kõik on väga tõsised (kooky foorid ei loe). See hõlmab auväärset kaubandus- ja kaubandus / arhitektuuriväljapanekut, Bart Goldhorni nutikat "raamatukogu", bürokraatlikku (ehkki väga head) linnaplaani. Kõik mõtlevad, töötavad, kõik on keskendunud. Installimisi pole piisavalt. Võib-olla kompenseerib nende puudumine Krymsky Valis "Persimfanid" arhitektuurimuuseumis - kaheteistkümne Venemaa arhitekti näitus, kus kuraatorilt on jäänud ainult nimi? Peagi räägime teile lähemalt arhitektuurimuuseumi näitustest (neid on ainult kolm, kaks on juba avatud, kolmas avatakse 5. juunil).
