Selle kuraator - arhitekt, disainer ja teoreetik Sergei Sitar näitas näitust kõigepealt Prantsusmaal, Lyonis, nüüd on ekspositsioon naasnud koju, arhitektuurimuuseumisse, mis on neid kummalisi esemeid hoidnud juba kolm aastat, pärast seda, kui ta oli hiljuti direktor. muuseum David Sargsyan viis nad autori sugulaste juurde hoiule.
Näitus on korraldatud asjatundlikult: sissepääsust suunatakse teid märkmikutega stendidele, milles Lyovochkin ise kirjeldas oma tööd; seal näete ka fotosid tüüpilisest 14-korruselisest tornist, kus ta elas, ja korterist, kus tema esemed olemas, ütleme nii, et kohapeal. Sellele järgneb projektsioon perekonna fotoalbumitest koosneva filmiga ja kuna Nikolai Ljovotškin tegi kõike väga hoolikalt, kokkupanduna, kleepides, allkirjastades, annavad need albumid tema elust üsna täpse ettekujutuse. Ja alles siis lubatakse vaataja põhiekspositsioonile - varemete sees väike ovaalne ruum, mis on piiratud siidpaberiga. Pindala poolest läheneb see autori kitsukese korteri kahele toale ja seda tehakse õigesti, sest see võimaldab teil vähemalt osaliselt ette kujutada, kus need esemed ilmusid ja eksisteerisid ning kuidas need muuseumisse üle anti. Suurema sarnasuse huvides kleebitakse efemeersele paberiseinale kasesalu foto - kui minna tagasi korteri fotode juurde, võite veenduda, et autori tuba on just selliste piltidega üle kleebitud. Pehmepaber, millest seinad on aiaga piiratud, kohiseb ja kui väljast vaadata, siis teremkovy templite veidrad siluetid ehitavad sellele ahvatlevat varjuteatrit. Ühesõnaga tegi Sergei Sitar kõik õigesti - ta muutis naiivsete kunstiobjektide ekspositsiooni nähtuse uurimiseks ja demonstreerimiseks; köitis vaatajat nõuetekohaselt, avaldas austust keskkonnale, kontekstile, põhjusele ja tagajärjele - kogus andmeid ja valmistas ette aluse tõlgendamiseks. Muuseum on välja andnud kataloogi.
Kuraatori määratluse kohaselt annavad Ljovotškini objektid "… ajaloolisele ja monumentaalsele algusele uue, unenäolise elu …". Seda määratlust kajastab näituse pealkiri: "Paradiisi masinist ja arhitekt", mis näib olevat mõistetav, mees töötas eluajal metroos masinistina, kuid kavalalt - võiks arvata, et ta pole arhitekt, aga ka fantastilise auruveduri masinist, kes on valmis meid viima mõnda paradiisi nagu Harry Potteri rong ja paljud teised filmid. Ljovotškin osutub väga fantastiliseks tegelaseks, vapustava paradiisi loojaks, kuid tegelikult on kõik lihtsam, ehkki mitte vähem meelelahutuslik.
Naiivne (kui tema päevikut lugeda - isegi liiga naiivne) kunstnik Lyovotškin ehitas oma korteri sisse midagi minilinna taolist. Peegeldades peamiselt tema enda "sisemaailma". Kuid tema sisemaailm peegeldas omakorda paljusid asju, mis seitsmekümnendate inimesi muretsesid. Sel ajal käisid enam-vähem professionaalsed kunstnikud enda või pidude sees, kuid Lyovotškinile see päris ei meeldinud - ta kogus fragmente välismaailma huvidest ja ehitas neist oma. Seetõttu on tema töö komponente lihtne loetleda.
Esimene on “puitarhitektuur”. Nii nimetas Lyovotškin oma minihoonete kogu, kui ta hakkas neid 1989. aastal märkmikus kirjeldama. Ta nimetas oma tuba "puitarhitektuuri piirkonnaks" ja riputas seinale sildi. Pean ütlema, et fraas "puitarhitektuur" on omaette väga omapärane. Kord, umbes 15 aastat tagasi, küsis ekskursioonibussi juht, kes tõi kooliõpilasi Suzdali puitarhitektuurimuuseumisse - mis see on? Millal on sellised naljakad mänguasjad puidust? Ja pean tunnistama, et tabasin selle väga täpselt. See kõlab kummaliselt - puitarhitektuur, pulgal olevad karud on siin kuskil väga lähedal, puhtalt kaastundes.
Pärast Hruštšovit muutusid puitarhitektuuri muuseumid eriliseks ja üsna laialt levinud žanriks: peamiselt 18. sajandist pärit puitehitiste jäänused toodi sinna küladest (varasemad peaaegu ei jõudnud meieni ja neid ei huvitanud hilisemad), mis sel ajal meie silme eest kadusid, põlesid ja veelgi enam said laienemise ohvrid ja 3–5 korrust koos mugavustega paneelid. Haruldaste onnide, veskite ja kirikute päästmise üllas töö täitevkomiteede silmis oli kaetud masside ajaloo uurimisega. Tegelikult olid need pöördumatult lahkunud riigi muuseumid, sügavalt alternatiivsed Nõukogude riigile, väikesed elutud teise elu reservatsioonid. Ja sinna viidi pidevalt turiste ning Nikolai Ljovotškin ja tema naine olid abivalmid ekskursioonide külastajad. 1982. aastal alustas ta oma ehituskatseid puidust veskiga - nimelt oli veski, nagu teate, puitarhitektuurimuuseumide peategelane. Ljovotškin nimetas veskit "sajandiks" selle tänava nime järgi, millel ta elas (see nimi inspireeris teda selgelt ja kattus mingil moel "puitarhitektuuriga").
Siis, 1983. aastal, järgnesid "Linnus" või "Miraažide kohus". Selles on tunda teist allikat - telefilmid, õigemini isegi ühelt poolt telemuinasjutud, ja teiselt poolt Mark Zahharovi filmid oma püsipeeglitega, fantasmagooriline teatrikeskkond. Puidust torni sees ilmuvad peeglid ja pildid, väljaspool - kellad (kõik see säilib järgnevates "käsitsi valmistatud artiklites" - nagu Lyovochkin ise oma teoseid nimetas).
Kolmas allikas on kirik. Üldiselt on kõik Ljovotškini teosed kujutluspildis eksisteeriva riigi Püha Venemaa omapäraselt mõistetav idee. Kolmekümnendateks aastateks saadeti ta praktiliselt välja ja pärast sõda või õigemini isegi pärast salapärast fakti Vladimiri Jumalaema ikooni lennust Moskva ümber 1941. aastal kasvas see pidevalt ja ka peamiselt kujutluses. Võttes seal kohati veidraid vorme. 1980. aastatel, Venemaa ristimise aastatuhande eel, rüüstasid kõik selle pärast, et taastati Päästja Kristuse katedraal, templisse viiv tee koos oma templiga, mille "ta ise ehitas ja seal on ühtegi teist sellist. " Ja Nikolai Ljovotškin hakkab oma kirikuid ehitama. Mitte kohe, pange tähele, et ka Miraažide õu oli algul tempel, kuid Ljovotškin eemaldas millegipärast selle ristid (see on päevikutes kirjas). 1984. aastal ehitab ta Moskva katedraali, mis on näituse üks silmatorkavamaid teoseid.
See erineb täielikult XXS-ist ja tuleb arvata, et tegemist on kollektiiviga, Lyovochkini sõnul Venemaa, Moskva templi kuvandiga (ennekõike sarnane 17. sajandi lõpu "Naryshkinsky" kirikutega). Siinkohal tuleb taas meenutada kunstikriitikut Mihhail Iljinit, kes uskus, et templi venekeelne kuvand on kõrge ja rohke välise dekooriga „tempel-monument”, mille siseruum on minimaalne ja mida tuleb ilmselt jälgida väljas. Nikolai Ljovotškin kindlasti ei lugenud Ilyinit, kuid idee oli õhus ja tema kirikud olid üleliigsed kõigest võimalikust valmistatud sisekujundusega ja nende siseruum oli täiesti ligipääsmatu - ühel, Püha Lüüdia kirik (1985), mis on pühendatud tema naise inglile, riputab see isegi suurt lossi.
Võite veel spekuleerida. Ljovotškini minitemplid, mitmevärvilised, akende asemel paberikoonidega - näevad ennekõike välja nagu vana naise punane nurk. Kogu seda rasket tinat leidub ka vanadel kiriku ikonostaasidel, ainult Lyovotškinal on seda seekord küllaga ja see on raamitud nurga asemel - skulptuurides. Nagu oleks Lyovotškin viinud kunstikriitik Iljini idee punkti - ta lõi templi, mille eest peab õues palvetama, ja paigutas selle oma tuppa nagu isiklik ikonostaas.
Ljovotškini teoste apoteoos pärineb 1991. aastast, kui ta ehitab kolmetornilise torni kujul "Püha Venemaa katedraali", mis on üsna vapustav ja meenutab märkamatult Juri Mihhailovitš Lužkovi Kolomenskoje paleed. Nende kahe unistaja vahel, kes on lukustatud kummalise nimega tänaval tüüpilises kastis, ja nende vahel, kes on pikka aega olnud linna peremehed, on kummalisel kombel palju ühist. Nad väljendasid sama ideed, suures osas põlvkonna unistust: idee ehitada alternatiivne riik, mis on kaunilt kaunistatud, püha, vanavene (kondovoy, fat-ass), mida tähistab sünge eklektiline fantaasia, mis seda muudab peaaegu fantasmagooriasse. Ainult ühe käsutuses oli kogu linn, teisel aga ainult korter ja ta ei saanud ehitada hooneid, vaid ainult mänguasju, seetõttu kontsentreerus idee tihedamalt.
Pöördepunkt Lyovotškini loomingus saabub 1993. aastal, pärast tema naise surma. Samal ajal näib Püha Venemaa individuaalse mudeli ülesehitamise teema olevat ammendatud. 1990. aastatel ehitab ta oma käsitööd lühtritest, Leonardo reproduktsioonidest ja muudest käepärast olevatest plastmaterjalidest ning kuigi ristid ei kao, muutuvad teemad üha vapustavamaks. Ja kusagil valitseb isegi nostalgia Nõukogude mineviku järele: nüüd on maakera, nüüd Mamajev Kurgani kuju, mis kroonib tema hilisemaid teoseid.
Näitus jääb avatuks 2. oktoobrini.