Selline ümmargune kuupäev - pool aastatuhandet - sai ettekäändeks ulatuslikuks tähistamiseks. Näitus sisaldab joonistusi, maale, pronksskulptuure, raamatuid ja tööriistu 80 muuseumi, raamatukogu ja arhiivi kogu maailmast. Näituse korraldajad, Vicente arhitektuuriuuringute keskus Andrea Palladio ning Briti Kunstiakadeemia ja Arhitektide Instituut panid näituse moto fraasiga müürsepa pojast, kellest sai kuulsaim arhitekt maailmas, uskudes, et arhitektuur võib maailma paremaks muuta. Hoolimata selle väite mõningast populismist, tuleb tunnistada, et see viskab kohe silla 16. sajandi ja meie aja vahele - ideedega arhitekti sotsiaalsest vastutusest ja võimest likvideerida meistrite päritud ühiskondliku korra ebaõiglus sajandi esimese poole modernismi. Ja olles lugenud seda loosungit Palazzo Barbaran da Porto kaunil sisehoovil, ei saa enne näitusesaalidesse sisenemist külastaja Palladio kuju uuesti vaadata - mitte enam kui tardunud pilti geeniusest, kes näitas oma järeltulijatele uus tee arhitektuuris, kuid elava meistrina, kes oli otsinguil, täis kirglikke eelistusi, ideid ja huvisid.
Vähem muljetavaldav on ka Andrea Palladio uus visuaalne pilt: tänu kunstiajaloolase Lionello Puppi jõupingutustele on El Greco Kopenhaageni portreelt tundmatu nüüd Palladio (seda teooriat kinnitavad allikad, kes teatasid kunstnik ja arhitekt, mis algas Roomas 1570. aastatel) … See tähelepanuväärne lõuend, mis on oma kunstiliste omaduste poolest märkimisväärselt parem kui tema sõber Jambattista Magantsa ainus dokumenteeritud portree arhitektist, sai uhkuse näitusel spetsiaalses saalis.
Maal mängib ekspositsiooni kontseptsioonis üldiselt olulist rolli: Palladio kliente, patroone ja konkurente näitavad meile Tintoretto, Veronese, Ticiani portreed ja Suurbritannia kollektsionääridele tehtud Canaletto maalid, mis demonstreerivad arhitekti kehastust ja teostust. Veneetsia projektid.
Kapteni meetod projekti kallal, tema suhtlemine antiikaja mälestusmärkidega on näidatud 80 tema joonise kaudu, millest enamik naasis Inglismaale Itaaliasse 17. sajandi algusest, kui Inigo need Vincenzo Scamozzilt omandas. Jones (kelle ekspositsioonis on ka Anthony van Dycki pliiatsiportree) ja mõned neist on esmakordselt eksponeeritud. Küsimust Palladio klassikaliste struktuuride "omastamisest" ja nende motiivide kasutamisest tema loomingus on hästi uuritud, kuid näituse kuraatorid paigutasid elulised joonistused ja projektide visandid kronoloogilises järjekorras loo loo raames. arhitekti elu seoses teadetega tema reisidest Rooma või Palestrinasse, mis jällegi elavdab kuiva uurimisanalüüsi. Nende lehtede ilu, sõltumata nende tähendusest ja tähendusest, ei vääri isegi mainimist.
Kuid näituse kõige silmatorkavam element oli enam kui 30 spetsiaalselt tema juubeliks valminud Andrea Palladio hoonete puitmudelit. Need suuremahulised mudelid toimivad igas toas tõmbepunktidena, mis paneb neid taas hämmastama - tänu uuele mõõtkavale ja vaatenurgale - arhitekti loomingu vormide täiuslikkus.
Eraldi osa on pühendatud Palladio igapäevasele erialasele tegevusele: näidatud on 16. sajandi joonistusvahendid, tolleaegse ehituskraana rekonstrueerimine, aitaaraamatud, mis näitavad Palazzo Chiericati ehitamise kulusid jne. Kapten - ja me räägime mitte ainult tema "Neli arhitektuuriraamatut", vaid ka antiikaja sõjaajalugu - Caesari "märkmeid" ja Polybiuse "ajalugu", mille Palladio esitas üksikasjalikud skeemid vägede paigutamiseks lahingutes; esitatakse isegi teise töö mudel koos arhitekti enda käsitsi kirjutatud parandustega.
Ekspositsiooni viimane saal on pühendatud Palladio ja Palladianismi kahemõttelisele suhtele. Kuraatorid keeldusid ühendamast meistri ja tema järgijate loovust terviklikuks kontseptsiooniks, kuid hoiatasid ka nende täieliku eristamise eest; nende seas, kelle jaoks Andrea Palladiost sai "igavene kaasaegne", hõivasid peamise koha Suurbritannias ja Venemaal töötanud arhitektid: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron ja Nikolai Lvov. Samal ajal võiks seda loetelu jätkata tänapäevani ja see ei koosneks tingimata ainult "klassitsistidest" või "traditsioonilistest": selleks, et olla Palladio "kaasaegne", tuleb püüda tajuda uuesti arhitektuurivormide tuttav keel ja muuta seda vastavalt nende ilutunnetusele kui aluspõhimõttele. Samal ajal pole vaja oma ajastuga kohaneda - barokk tekkis Palladio loomingu "rahuliku suuruse" ümber - peate lihtsalt kontrollima teatud harmoonia "sisemise kompassiga". Selliste püüdlustega loodud hooned ületavad aja piirid ja muutuvad igavesti oluliseks: nagu Villa Rotonda või Teatro Olimpico, rääkides meiega möödunud sajanditest selges keeles.
Näitus “Palladio. 500 aastat”kestab 6. jaanuarini 2009. 31. jaanuarist 13. aprillini 2009 näidatakse seda Londoni Kuninglikus Kunstiakadeemias.
