Nagu teate, tegi eelmisel aastal tuntud näitus "Arch-Moskva" katse laieneda ja festivaliks saada kuraator Bart Goldhoorni juhtimisel. Mittekaubanduslikke ekspositsioone viidi Kunstnike Keskmaja keldritesse, sisehoovi ja välistele näitusealadele - selle tulemusel tulid välja kõik, kes olid harjunud kunstnike keskmajas näituse põhisisu nägema. veendumus, et Arch-Moskva lõpuks turustati ja sellele ei jäänud arhitektuuri. Korraldajad pole aga selle määratlusega nõus ja Arch-Moskva laienemist plaanitakse veelgi. Veel juunis öeldi, et järgmist näitust ei korraldata enam festivali formaadis, vaid esimese Moskva arhitektuuribiennaali raames. Kevad läheneb ja eile pressikonverentsil andsid uue biennaali korraldajad ja osalejad üksikasjad.
Biennaal kestab 27. maist 22. juunini ning Moskva kaar-festival toimub viie päeva jooksul alates 28. maist. Biennaali korraldustoimkonna esimeheks on selle peakorraldajate - Kunstnike keskmaja, Tretjakovi galerii ja Arhitektuurimuuseumi - keskne Kunstnike Maja ja Moskva Arhiiv Vasily Bychkov juhataja. A. V. Štševjev (MUAR) - neist saavad ka peamised näitusepaigad. Biennaali näituste kujunduse eest vastutab Boris Bernasconi. Biennaal korraldab ka kuulsat katuse all asuvat sisustusfestivali ja kommertsinterjööri salongi Lifestyle. Korraldajate hulka kuuluvad ka Moskomarkhitektura, Art-Moscow Foundation, Kunstnike Liit ja ajakiri Project Russia. Selle peatoimetaja on Bart Goldhoorn nüüd uue biennaali kuraator.
Goldhoorni seatud teema kõlab seekord kaheaastaselt moes ja mitmetähenduslikult: kaks sõna "kuidas elada" ja ilma kirjavahemärkideta. Selles on tunda traditsiooni - näiteks tänavuse Veneetsia biennaali teemat ei ole inglise keelest lihtne tõlkida ja kui järele mõelda, kutsub see arhitekte taas üles hajutama oma otsest ametit ja otsima kuskilt kaugus. Moskva teema on ka keeleliselt keeruline. Küsimus on siin või mõte? Kas nad selgitavad, kuidas elada, või vastupidi, küsivad nad? Nii selgub, et aruteluks on juba põhjust. Kuid tegelikult, nagu korraldajad selgitavad, on need kaks sõna muidugi saladus, kuid rangelt võttes on teemaks eluase, eluasemeküsimus, mida moskvalased on pikka aega jätkuvalt rikkunud.
"Arhitektid ei saa enam teenida ainult jõukat klienti, me peame mõtlema sellele, milline peaks välja nägema moodne linn, kaasaegne eluase ja kus meie lapsed elavad" - selle pöördumisega pöördub Bart Goldhoorn arhitektuuriringkondade poole. "Keskklass kasvab ja koos sellega on vajadus kvaliteetsete elamute järele, mis ei suuda enam rahuldada nõukogude aja jäänuseid, seeriapaneelelamuid," selgitab ta ja kutsub appi välismaa arhitekte, kes peavad seda näitama meie inimestele, kuidas sotsiaalkortereid ehitada. Nii lubatakse festivali raames paljusid maailma juhtivate arhitektide meistriklasse (kutsutud on juba kakskümmend neli inimest). Nad peaksid arhitektidele rääkima, kuidas massielamuid ehitada, klientidele, kuidas seda planeerida, ja elanikele, kuidas seal elada. Noh, nad õpetavad lühidalt, kuidas elada.
Märgime, et uue Moskva biennaali teema on ühiskondlikult orienteeritud nagu eelmise "Moskva peakaare" moto, mille esitas sama kuraator - siis oli seal linnaplaneerimine, nüüd elamu. Need on omavahel ühendatud, üks kasvab välja teisest ja kokku moodustavad nad kõne, mis on suunatud täpselt vastupidiselt sellele, mida arhitektid ja nende kliendid Moskvas on harjunud. Jämedalt öeldes harjusid nad ürgse kogunemise luksuse teenimisega ja hindama "puhta" kunsti kunstilisust. Võib öelda rohkem - millal sai just Moskvist peanäitus, kus arhitektid, kes mõistavad oma ameti esteetilist külge, näitasid oma töid. See esteetika ja näituse mitteärilise osa installatsioonide sama ilmne kunstilisus moodustasid näituse tähenduse ja eristasid seal näidatut sellest, mis ehitati ümber "Moskva stiili".
Nüüd püüab kuraator Bart Goldhoorn arenenud arhitektuurikogukonna keskaja-renessansi "käsitööoskuselt" eemale pöörata uusaja eetiliste väärtuste poole ja sisendada Moskvasse arhitektidele Euroopa kolleegide muret linna, keskkonna ja inimeste pärast. Parim viis selle ideeringi kirjeldamiseks on Maximiliano Fuksase pakutud Veneetsia biennaali 2000 loosung: „rohkem eetikat, vähem esteetikat“. Arhitektuuri kui kunsti jaoks piisavalt paradoksaalne, kuid sotsiaalselt äärmiselt vastutustundlik. Teine asi on see, et meie Moskva olukorras pole kõik kaugeltki nii üheselt mõistetav, ja jagada kõik, mis on kahes osas, pannes jõukate teadjate jaoks luksuskunsti skaala ühele poolele ja teisele poole sotsialisti kodanikuasendi arhitekt ja seejärel valida nende vahel - ei tööta. Ausalt öeldes poleks see õnnestunud ka Euroopa kolleegidel. Kuid selle skoori üle võib vaielda lõputult - teema on oluline ja segane, lausa valus. Seetõttu teeme praegu ettepaneku piirduda vaid sellega, kuidas Moskva hindab teist katset puhastada "omad" puhtana kui loojate-indiviidide pisarsotsialismi meie postsotsialistlikku ruumi.
Niisiis, Moskva arhitektuuribiennaal koosneb meistriklassidest ja näitustest, mis toimuvad erinevates kohtades. Tretjakovi galeriis avatakse hiljuti vastu võetud uuendatud Moskva üldplaneeringu näitus, MUARis on oodata mitmeid ekspositsioone: Venemaa uute linnade näitus (mida, nagu hiljem selgus, on neid juba umbes paarkümmend), näitus pühendatud "äsja tagastatud" kommunaalmajadele, samuti näitus "Moskva arhitektuuri värvid", mis koosneb kas Moskva arhitektide uutest töödest või nende loodud kollektiivsest installatsioonist. Koos nimetatakse neid ekspositsioone "Vene paviljoniks", kuigi on lihtne mõista, et paviljoni pole, on ainult ühine teema.
Tavapärase "paviljoniga" kaasneb taskukohase eluaseme kujundamisele pühendatud konkurss "Vene tulevikumaja". Selle korraldaja Sergei Zhuravlevi sõnul on arenenud riigid juba ammu üle läinud kaasaegsete massmajade ehitamisele ja nüüd on nende peamine probleem, kuidas see harmooniliselt integreerida linnade muutunud struktuuri. Venemaal on elamufond peaaegu hävinud või primitiivne, mis annab meile (sic!) Eelise lääne ees, kuna kõik võimalused on meile avatud ja me võime ka saada maailmatasandiks turistiklassi elamute ehitamisel.. Mida tuleks mõista ilmselt järgmiselt: mitte midagi, mida me elame keiserliku insuli vananevates varemetes, kuid me võime (veelkord!) Alustada kõike nullist.
Ühesõnaga on teema valus ja kuidas eetika poole pöörata, on raske otsustada, kuigi on ilmselt viimane aeg. Kuid on uudishimulik, mis võib tulla välja näituste ja festivalide nii kiirest kasvust, ühinemisest ja ühendamisest 180-kraadise ühise temaatilise pöördega.
