Autori lahkel loal avaldame katkendi Vladimir Ivanovi raamatust “Kosmosest inspireeritud arhitektuur. Tulevikupilt nõukogude hilisarhitektuuris , mille avaldas Borey kunsti kirjastus (Peterburi).
Totaalne teater
Vastupidiselt V. I. Lenini tuntud väitele, et kino on meie jaoks kõige olulisem kunst, asetati NSV Liidus teatrikunst kinematograafia kohale ja kinematograafia gravitati teatraalsuse poole. Nõukogude ühiskonda võib nimetada "teatrotsentriliseks". Järgides Venemaa revolutsioonieelse teatri traditsioone (milles teater oli Gogoli sõnul tribüün), püüdis Nõukogude teater kasutada suurejoonelisi võimalusi, et inimest kunstile omaste kõrgemate tähendustega kurssi viia. Nõukogude inimese jaoks ei olnud teatris käimine lihtsalt õhtul väljas käimine, vaid pigem hariv sündmus. Seetõttu olid teatrietendused lähemal pühale liturgiale kui gladiaatorivõitluse vaatemängule.
Teater võimaldas mitte ainult sünteesida erinevaid kunstiliike, vaid ka eemaldas barjäärid vaataja ja mängitavate sündmuste vahel, tegi temast osa etenduse vaimsest maailmast. See integreerimissoov on nõukogude teatriarhitektuuris olemas selle arengu kõikides etappides. Alates 1920. aastate etenduste-festivalide projektidest (mis taaselustasid renessansi tänavateatri traditsioone 20. sajandil) läbi Stalini aja sünteetiliste teatrite ja teatrite-foorumite - kuni totaalteatrini (Draamateater Veliky Novgorodis) kus arhitektuur ise allus teatri vajadustele.
Nõukogude ajal sai teatri elitaarsus ületatud: teater ei olnud enam vähemuse privileeg. Massiteatri publiku harimiseks oli vajalik massiteatri ehitamine. Ajavahemikul 1926–1985 ehitati mitusada teatrit, ehituse tippaeg toimus 1960. – 80. Teatrile on linnaplaneerimises antud juhtiv roll: kui läänes oli teater sageli vaid osa linna avalikust ja ärikeskusest (või ehitati kaubanduspindadeks), siis nõukogude teater moodustas enda ümber uue kesklinna või uus linnakvartal.
1960. aastate keskel tegi Nõukogude valitsus ütlemata otsuse hakata ehitama suuri teatreid igas linnas, kus elab üle 200 000 inimese. Nende ehitamise ajal tüüpilisi projekte praktiliselt ei kasutatud, võeti arvesse koha riiklikke või piirkondlikke omadusi. Enamiku teatritest kujundasid kaks Moskva disainiinstituuti:
- allub NSVL kultuuriministeeriumile, riiklikule teatri- ja meelelahutusettevõtete disaini instituudile (Giproteatr);
- NSV Liidu Riikliku Ehituskomitee, meelelahutus- ja spordirajatiste standard- ja eksperimentaalse projekteerimise uurimis- ja projekteerimisinstituudi alluvuses (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Paralleelselt tehti tööd teatrimajade ehitamise tänapäevase ja ajaloolise tava analüüsimiseks, lavastajate ja teatritöötajate sotsioloogilisteks uuringuteks. Seda tehti NSV Liidu Arhitektide Liidu, ajakirja "NSV arhitektuur" ja projekteerimisinstituutide uurimisosakondade jõupingutustega.
Lisaks toimusid tulevikuteatri kontseptsiooni väljatöötamise konkursid: NSV Liidu Arhitektide Liidu konkurss "totaalse teatri" arhitektuurile (1970. aastate algus), õpilaskonkurss "Teater tulevastele põlvedele" (1977), paljutõotava teatri üleliiduline konkurss (1978). Need võistlused olid omamoodi futuristliku arhitektuuri näitused: enamik projekte polnud mõeldud otseselt ehitamiseks,siiski andsid nad arhitektidele võimaluse oma arhitektuurseid ideid visualiseerida ja nende üle arutada. Nii näiteks kehastas ta hiljem V. A. Somovi pakutud "totaalse teatri" paberprojekti paljusid sätteid Veliki Novgorodi draamateatri arhitektuuris.
Manifest projektile motoga 618033 konkursile "totaalne teater"
Arhitekt V. A. Somov. 1970ndate algus. Autori isiklikust arhiivist (originaali õigekiri ja kirjavahemärgid on säilinud).
1. Vaba või kogu lavaruumiga teater, maksimaalsed võimalused vaataja mõjutamiseks
2. "Arhitektuuriteatri" kõrvaldamine koos ajaliste omadustega, mis on võõrad tänase etenduse stseeni omadustele
3. Publikule "lähenemise" vahendite laiendamine tänase etenduse aja kujundlikele omadustele
4. Teatrimahtu pole: see on orgaaniliselt “peidetud” mis tahes muus köites või maastikul, millel puuduvad aegunud omadused nn. teatriarhitektuur
5. On olemas "Teatri tsoon" või "Tegevuse stseen"
6. Teatri sissepääsu juures - kaunistused ja atribuudid tänase etenduse ajast
7. Sissepääsu kohal - värviline muusikaekraan, mille dünaamilised pildid "viivad" [publiku] tänase etenduse "stseenile" lähemale
8. Pärast fuajeed - fuajees liikuv teerada või eskalaator - kohtumine etenduse kostüümides olevate kunstnikega, maastik
9. Sissepääs mitte auditooriumisse, vaid lavale - mulje tegevuses osalemisest
10. Vaba, jäikale geomeetrilisele skeemile mittevastav ruumihalli ehitus
11. Kogu etenduse tehnoloogia on alasti - vaatajate kaasamine tegevusse
12. "Kohaloleku mõju", "kontakt näitlejatega"
13. Kõigi taju põhivormide ja nende variatsioonide pakkumine ühes teatris, hoides samal ajal istekohtade arvu
14. Põhiline - mahuline - ringikujuline - ruumiline
15. Vormid - kõrge reljeef - kolmepoolne - paigutus
16. Pealtvaatajate tajud - bareljeef - frontaalne
17. Rõngastseen oma toimepidevusega - "aeg, ruum, liikumine". Eriline liikuvus ja paindlikkus
18. Erinevad stsenograafilised kujundused - samal ajal
19. Mulje publiku tegevusest ja vastupidi
20. Teater kui konstruktiivselt rakendatud kontseptsioon koos kõigi selle olemuslike piiravate nõuetega - dematerialiseeritud - ja omandas selle asemel instrumendi, mis võib eksisteerida mis tahes tingimustes
21. Kõigi statsionaarsete, arhitektuuri loovate lagede, seinte, põrandate (materjalide ja visuaalsuse) puudumine …
22. Tulevikuteater
Draamateater Novgorod Suures
1973–87, Hyprotheatre, arhitekt V. A. Somov
Kui 1973. aastal otsustas NSV Liidu kultuuriministeerium ehitada Veliki Novgorodi uue teatrimaja, oli see iidne Venemaa linn juba suur turismikeskus, millel oli väljakujunenud tuum, ja samal ajal - tööstuskeskus, kus ehitati elamuid ja infrastruktuuri viidi aktiivselt ellu. Seega on üks linnaosa muuseumiruum, teine on “magamiskohad”. Seni on Novgorodi suur probleem vajadus neid ruume omavahel ühendada.
Teatrile eraldatakse maatükk Sofiyskaja poolses pargis, otse Volhovi kaldal, ajaloolise tuumiku ja uute hoonete kvartalite vahelises "puhvertsoonis". Disainerid said ülesande - ühelt poolt järgida ajaloolist konteksti, teiselt poolt "laiendada" linna ajaloolist keskust, viies sellesse kaasaegsele Novgorodile vastava elemendi. Ja kuigi teater on muidugi absoluutselt kaasaegne ehitis ja kõik selles olevad arhitektuurilised vihjed on väga tinglikud, osutub siiski intuitiivselt V. A. Somovi teater kokku vanade Novgorodi kirikutega. Nende taustal omandab teatrimaja erilise kosmilise kõla. Arhitekti idee oli vaataja teatri etenduse tajumiseks eelnevalt häälestada. Seda tehti nii arhitektuuri teatrielementide kui ka valgustuse arvelt: see pidi marmorit esile tõstma tol õhtul laval olnud etenduse värvides. Ümmargused lambid pidi erineval tasemel olema paigaldatud spetsiaalsetele torudele teatri ümbermõõdule.
Teater on keeruline laotud mahtude süsteem. Kaasaegse arhitektuuri võtted - klaasitud fuajee, mis vabastab ruumi esimese korruse tasapinnal - on ühendatud Novgorodi arhitektuuri plastilisusega. Seda iseloomustab joonte sujuvus, kaarekujuliste vormide aktiivne kasutamine, tugisammaste puudumine - ja seda kõike võime leida mitte ainult hoone välimusest, vaid ka selle siseruumidest, peamiselt hoone fuajees. teater.
Lisaks püüdis arhitekt V. A. Somov oma Novgorodi hoones kehastada tänapäevase teatriarhitektuuri põhimõtteid, mille ta sõnastas ENSV Arhitektide Liidu konkursi paberprojektina. Tema plaani põhiolemus oli, et teater "loksuks välja" väljaspool lava ja et teatritegevuse konventsionaalsus väljenduks arhitektuuris. Mis vahenditega see saavutati? Keskmahu ümber kavandab arhitekt arvukalt samas stiilis abihooneid. Trafot alajaamad, tuletornid, õhu sisselaskevõllid - kõik need hooned toimivad omamoodi lava alt välja viidud rekvisiitidena. Lisaks sellele kasutab arhitekt fassaadi kaunistamisel - ja selle põhielement on arkaad - avatud kaarte tehnikat: kaar, mida alati peetakse kindlaks toeks, omandab illusoorse, teatraalse iseloomu ilma võtmekivita. Tänu standardelementide spetsiaalsele konsoolilisele ruumistruktuurile (kujundaja OG Smirnov) omandab arhitektuurne lahendus sisemise ühtsuse. Ühte ja sama struktuuri kasutati teatri ette abihoonete ja sildi-steeli kavandamisel, et katta auditoorium, katta teatri ümbrus.
Ruumiline monteeritav monoliitne raudbetoonkonstruktsioon
Teatri spetsifikatsioonid:
Krundi suurus - 4 hektarit
Kaldtee pikkus - 80 m
Teatri maht - 850 istekohta
Mänguväljaku laius - 27 m
Kolmeosaline stseen 16 teisendusvõimalusega
Teatri ees seisab mustvalge lumivalge Karjala marmor
Arhitekt V. A. Somov:
"Olen sündinud Ukrainas Khersonis ja tulin tegelikult Moskvasse VGIKi kaamerate osakonda. Kuid jäin eksamitele hiljaks ja pidin astuma Moskva Arhitektuuri Instituuti, mida ma kunagi ei kahetsenud. Operaatori elukutse on paljuski kooskõlas arhitekti kutsega: see on lahendus ruumi, kompositsiooni, valgustuse, värviga seotud küsimustele ja sellele, kuidas see kõik ajas areneb. Operaatoriks või arhitektiks olemine tähendab samade kunstiseaduste õppimist."
Vladimir Aleksandrovich Somov (sündinud 1928) on lõpetanud Moskva Riikliku Arhitektuuriinstituudi, kus õppis teatriarhitektuuri teoreetiku (raamat "Teatriarhitektuur", 1947) ja sõjajärgse ülesehitamise plaani autori akadeemik GB Barkhini juures. Sevastopolist. Seejärel õppis ta emigrandi arhitekt P. V. Krati juures, kes õppis ja töötas Belgradis ning naasis seejärel NSV Liitu. Ta töötas kõigepealt TsNIIEP-s meditsiiniliste ja kuurordihoonete juures, kus ta kujundas Donbassi kuurortlinna Jaltas (1958–69), ja seejärel Giproteatris. Tema peamisteks töödeks olid teatrimajad Veliki Novgorodis (1973–87) ja Blagoveštšenskis (1969–2007). V. A. Somov töötas aktiivselt arhitektuurigraafika kallal vastavalt oma geomeetrilistel muundumistel põhinevale arhitektuurse disaini meetodile.
