Zaryadye park on ilmselt viimaste aastate üks kõlavamaid Moskva projekte. Nüüd on selle ehitamine täies hoos ning filharmoonia hoone - pargi ainus suur hoone, mis asub selle kõige idaosas Kitaygorodsky käigu kõrval - on juba selgelt nähtav nii aia tagant kui ka satelliidipiltidelt, kus saab näha hiiglaslikku hobuserauakujulist kausiruumi.
Skaala - 23 800 m2 kogupindala - hoone lubati Valery Gergievile, keda peetakse selle kuraatoriks ja kes on juba nimetanud Filharmooniat "XXI või isegi XXII sajandi saaliks". Filharmoonia projekti esitasid Sergei Kuznetsov ja Valery Gergiev Peterburi rahvusvahelisel kultuurifoorumil 2016. aastal. Üldiselt on seda juba mitu korda näidatud erinevatel ülevenemaalistel konverentsidel, nii et selle parameetrid on hästi teada: kavas on avada Filharmoonia Selts 2018. aastal; Jaapani insener, kuulsus Yasuhisa Toyota tegeleb akustikaga; viiekümnest muusikasaalist koosnevas portfellis töötas ta Herzogi ja de Meuroni Elbe filharmoonias ja Pariisi Jean Nouvelis ning Mariinsky teatris. Hoone näib olevat omamoodi tehnoime.
Teisalt on uue filharmoonia arhitektuurist kaduvalt vähe räägitud ja see on peaaegu esimene tõeliselt värske ja kaasaegne avalik hoone viimase kahekümne, kui mitte enama aasta jooksul.
Filharmoonia seltsi projekti töötasid välja Vladimir Plotkin ja TPO "Reserve" Moskva peaarhitekti Sergei Kuznetsovi otsesel osalusel. Tegelikult on autorite rühmal kaks liidrit - Kuznetsov ja Plotkin; ja Sergei Kuznetsov tegutsevad sel juhul üheaegselt kahe disainimeeskonna juhina: Zaryadye pargis ja filharmoonias. Projekt nõudis kolme aasta pikkust hoolikat tööd koos paljude peaaegu iganädalaste kinnituste, täpsustuste, täiustuste ja kümnete nüansirikkate võimalustega.
Filharmoonia hoone on integreeritud Zaryadye parki, mis ehitatakse nüüd konsortsiumi Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jonesi ja Citymakersi projekti saatel Alexander Asadovi saatel (vt.
võistlusprojektid 2013). Konsortsium tegi 2013. aasta võistlusprojekti vabatahtliku osa raames ettepaneku lisada filharmoonia maht pargi reljeefi, luua selle kohale roheline küngas ja katta see "klaasikoorega". See võimaldas allutada filharmoonia seltsi mahu pargi avalikule ruumile. "Iga eraldiseisev, kontekstiväline hoone võib muuta Zaryadye filharmoonia ees olevaks väljakuks," on konsortsiumi esindajad veendunud. (Tuleb meelde tuletada, et Filharmoonia Selts oli eraldi hoone teise koha võistlusprojektis "Reserve").
Niisiis, Filharmoonia allub pargi kontseptsioonile kahes põhiparameetris. Esiteks näib hoone läänepoolsest küljest olevat "maetud", jätkates Pihkvaja gorka kõrgust. Mägi pole tõeline, enamus vanast mäest kaevati maha pärast 1812. aastat, nüüd asub "taaselustatud" mäe sees maa-alune parkla, mis on Filharmoonia jaoks mugav, kuna kunstlikku reljeefi sisse peidetud läänemüür külgneb parkla - eriti sellel küljel on VIP-sissepääs kontserdisaali neile, kes sõidavad üles limusiinidega.
Üks pilk pargi profiilile on mõistmiseks piisav: mälestus mäest on ainult ettekääne, kunstliku reljeefi eesmärk pole üldse ajaloolise piirkonna rekonstrueerimine, mäed on muutumas üsna energilise plastilisuse osaks, mis on lähemal mittelineaarsele arhitektuurile kui aiaideedele. Nii et filharmoonia katus ei ole niivõrd mäe sisse kaevatud, kuivõrd see on sisse ehitatud pargi mahulisse stsenograafiasse, allutatuna selle lainetele.
Teine element, mille Filharmoonia hoone on Diller Scofidio + Renfro konsortsiumi kontseptsioonilt pärinud, on kumer klaasist varikatus, nn klaasikoor, mis on tõstetud rohelise katuse kohale hargnenud metalltugedele servades 5 meetri võrra keskus 10 meetri võrra. Koore all peaks kliima kujunema veidi mõõdukamaks kui Moskva - tänu Transsolari ettevõtte energiasäästlikele lahendustele, mis lisaks päikesepaneelidele hõlmavad ka loodusliku ventilatsiooni keerukat projekti: suvel klaasist varikatus avaneb, püüdes talvel jahedust, sealhulgas selle kumeruse tõttu, peaks “koorik” soojalt kogunema; see kõik on osa tulevase Zaryadye pargi ilma vaatamisväärsustest. Koorekõvera ülemise punkti kõrgus on umbes 27 m, see ulatub Pihkva mäel asuva Püha Jüri kiriku ristiõunani. "Koor" kajab katuse kõverat ja tugevdab seda, see muutub künkliku reljeefi klaasosaks ja leiab tuge muudest maastikuelementidest, mis ei lase unustada inimese loodud parki. "Klaaskoor" on ainult suurim omataoline struktuur, omamoodi apogee ja mitte ainult kõrguses. Mõnes mõttes näeb see välja nagu laine kammkere, mis veereb kaldale või vastupidi mereäärsele kõrgusele kusagil Šotimaal või Normandias, kus küngas kasvab, kasvab - ja peatub ootamatult, mere uhutud. Lõike kõrgus on umbes 18–19 meetrit, umbes samal tasemel naabruses asuvate kuuekorruseliste korterelamutega, nii et Filharmoonia fassaadi „kalju“moodustab samal ajal taastatud Kitaygorodskaya taha peidetud tänavaosa sein.
Näib, et meil on hoone-mägi, midagi kaasaegse arhitektuuri skulptuuriliste ja geoloogiliste otsingute alalt. Kuid lõikel, kust algavad hoone tegelikud fassaadid, jäädes tänava, sissesõidutee ja linna poole, muutub see teistsuguseks: kergeks, läbipaistvaks, jäiseks. Ja väljenduslikult mõistlik, ökonoomne. Helitugevuse põhjas on kerge lugeda klaasist lamellidega rööptahukaga lõiketükki, seejärel on iga lõik, ääris ja ääris hoolikalt motiveeritud. Hoone on tundlik ala ja keskkonna peensuste suhtes, kuid püüab viia need täpse, lakoonilise avalduseni, mis muudab selle matemaatiliseks või isegi algebraliseks - see on joonlaua ja kompassi töö vili, puhas valgustus suhe.
Reaktsiooniks linnale oli kirdesurga peasissekäigu kaarjas ruut. Selle telg vaatleb rangelt Kitay-Gorodi müüri kaari, mille kaudu sisenevad külastajad lähimast samanimelisest metroojaamast. Kitaygorodsky käigu autod võivad siseneda ka samade kaaride kaudu - nende jaoks on sissepääsu ees pöördering, kust saab siseneda Zaryadye maa-alusse parklasse, või ümber pöörates ja sõitjaid maha heites sõita mööda osa Kitaygorodsky müüri ja siis tagasi sissesõiduteele. Autoringi sees olev muru on fassaadikaare geomeetriline kese, mis avaneb seega otse külastajatele. Edasi on kaar jagatud mööda telge täpselt pooleks: vasakul pool ulatub ülaosa klaasmaht konsooliga sissepääsu kohale, paremal puudub ripp, kuid mööda fassaadi on rõdu, mööda kuhu arhitektide plaani kohaselt said külastajad siseneda pargist, mäest ja katuselt otse Filharmoonia saali teisele korrusele. "Kui administratsioon seda ideed toetab," nõustuvad arhitektid. Ühel või teisel viisil on hoonel alternatiivne sissepääs, välimiselt rõdult sisemise teatrirõduni.
Plastiliselt osutus see sarnaseks lükanduksega garderoobiga, kus üks pool nihutati vasakule. Rõdu betoonpõranda valge triip jätkub paremale mäe poole, selle all on sissepääs parklasse, selle kõrval on trepp mäele. Rangelt võttes võib rõdu olla ka koht jalutuskäikudeks ja teine vaade väljakule Filharmoonia ees - isegi ülevalt, isegi kui teise korruse sissepääsu ei avata. See tuletab meelde ka koha ajalugu. Ma arvan, et paljude jaoks jäid kaldteed Rossiya hotelli isiklikuks mälestuseks: nad pidid kõndima nende peal ja all ning see polnud nii väga meeldiv, sest külm oli, aga see jäi meelde. Oli väga imelik näha, kummardudes parapeti kohale, endise Zaryadye pimendatud ruumi. Need olid tõenäoliselt ühed esimesed hingedega kaldteed Moskvas - osa kuuekümnendate aastate arhitektuuri kujunditest, mis on inspireeritud lendava kiirtee noolest. Niisiis oli Filharmooniale eraldatud ala varem hõivatud paari idarambiga ja need demonteeriti vahetult enne ehitamist. Tundub, et Filharmoonia rõdu ja isegi fassaadi võlv ise on mälestus nendest kaldteedest, austusavaldus genius loci'le -, kuid ootamatult meenutavad nad mitte seda Zaryadye, mille pärast linnakaitsjad traditsiooniliselt kurvastavad, vaid teist, millest pole veel kellelgi kahju - kuuekümnendate aastate Zaryadye kohta. Muide, peatatud jalakäijate sillad jõe äärde Diller Scofidio + Renfrost toetavad sama teemat: Filharmoonia rõdul näete ka nende sildade ruumilist jätkumist.
Kaare pooleks jagamisel peaala arvutused ei lõpe. Selle kõige tähelepanuväärsem element on kimp kolmest metallist toest, mis on suunatud ülespoole, toetades ruudu kohal asuvat "koore" võre, omamoodi antiportlik, sarnane mehaanilise tiiva osaga - see on paigaldatud täpselt veerandi fassaadikaar. Kaare vasak pool on jagatud pooleks ja sellele teljele on paigaldatud tugi. Esmapilgul tundub, et tugi on meelevaldselt promenaadile lähemale nihutatud, kuid mitte.
Peasissekäigu uste rühm liigutatakse ka sõiduteele lähemale, kuid napilt, et vältida rangelt keskset asukohta. Kaar on jagatud 12 sektoriks ja kuna arv on paaris, pole kesksektorit ning uksed liiguvad ühe sammu vasakule, vältides keskpunkti ja ei vaidle vastu ülemise osa paaristatud sümmeetriat. See osutub klassikaliselt nagu paaritu veergude arvuga portikos, kuid on välja toodud kompositsiooni kõigi elementide teatav liikuvus, mis on organiseeritud nagu siltide mäng, kus suvalist osa saab liikuda mööda juhendeid, kuid rangelt ruudustikus. Tänaval Filharmooniasse või mööda minnes ei saa mööduja aru, et siin on midagi sümmeetrilist, vastupidi, väliselt tundub kompositsioon meelevaldne; fassaad muudab pidevalt oma omadusi sõltuvalt vaatenurgast.
Kui esimene telg - fassaadi kaared - on määratletud linnaplaneerimisega ja ühendab hoone pealtvaatajate vooluga, siis teine tuleb seestpoolt. See on peaauditoori sümmeetriatelg; on ütlematagi selge, et välimine telg kohtub sisemisega täpselt kaare keskel, mis osutub kõigi konstruktsioonide spekulatiivseks sõlmeks.
Edasi areneb ehitus järgmiselt. Peamise fuajee sambavõrk on fassaadikaarele allutatud - fuajee avaneb ventilaatorina sissepääsu ees, selle ruum tundub rõhutatult lai. Mida suurendab valguse rohkus, mis tungib läbi klaasseinte, õnneks on ruum kolmevalgus.
Lõunas, hoone peaosas, ristuvad kaks ristkülikut: üks 8,6 m sammuga on paralleelne peasaali teljega ja määratleb hoone idaosa, teine, väiksem 7,2 m samm, on paralleelne läänemüüriga (sama parklaga külgnev), sellesse ossa koondatud kontoriruumide ehitus põhineb sellel. Vahepeal dikteeritakse idafassaadi joon väljastpoolt - see on paralleelne Kitaygorodsky käiguga. Selle ja peasaali telje vaheline nurk on 10 ° ja nii lõigatakse esimene korrus kagupoole, teine sissepääs mulde poole. See fassaadipaus viib märkamatult jalakäija väikese välise amfiteatri juurde ja soovitab pöörata. Samal ajal peegeldab see väliselt auditooriumi tegelikku asukohta. Jalutaja pea kohal tõuseb sujuvalt kolmnurkne konsool, mis on ehitatud samale põhimõttele nagu hiljuti valminud konsool
hoone TPO "Reserve" Krasini tänaval.
Lõunapoolne sein on rangelt peasaali teljega risti. Sellest küljest on saal väliskontuurile kõige lähemal, siin on orel siseküljele paigaldatud ja eetris olev meediumiekraan. Ekraani ümbritseb mahuline raam - selle kuju võib olla meelevaldne, kuid see on motiveeritud ka seestpoolt: vasakul on kontoripindade võre, mida, nagu mäletame, pööratakse nurga all (26 °). peatelg; selle võrgu väljapääs fassaadile muutub laiaks kaldeks, fassaadi ainsaks kivielemendiks. Ekraanist paremal kajastab seda klaasimahu kalle: sees on peidetud madal kaldtee, mis viib esimeselt korruselt teisele, piki fassaadi kaardus ning avanevad vaated jõele ja CHPP-1-le, konstruktivismi monument.
Väljas osutub klaasnurk teravaks ja isegi veidi ülespoole suunatud nina-konsooliks kagupoolse sissepääsu kohal. Selle kontuurid lõunapoolses projektsioonis sarnanevad Montreali paviljoni siluetiga ja kõlavad põhjafassaadi kaldtee põhjustatud kuuekümnendate assotsiatsioonidega - hoone näib tõmbavat iseenesest asju, mida ta tahab meelde jätta, moodustab enda jaoks teatud kultuurisarja.
Viiteid toetab klaasi vuukide külge asetatud klaaslamellide range varjutamine - see on klassikalise modernismi kõige levinum tehnika, samuti läbipaistvus, ja fassaadiklaasist nähtav haruldaste sambade rida ja fassaadide fassaadid lihtsate, rangelt motiveeritud pindadega - lisage "sulanud" arhitektuuri kuvand ja ärgitage mõtteid, et hotell lammutati ja "seeneniidistik" jäi sellest alles, ja noorem, hoolimata sellest palju õrnem ja kombekas "idanenud" pargi idaosas maast välja. Pole põhjuseta Vladimir Plotkin, kes on nüüd Manezhis avatud suure näituse "Sula" ekspositsiooni kujunduse autor.
Kuid hoone pole sugugi retrospektiivne, pigem on see häälestatud dialoogile modernsuse ja klassikalise modernismi ideede vahel. Tegelik avaldub selles erinevalt: planeeringu kontekstuaalses peensuses, linnast avaneva vaatepildi kujundatud mitmekesisuses. Ja valgete poolläbipaistvate rombide ornamentaalses siiditrükis põhiklaasi klaasile, mis aitab helitugevust osaliselt “materialiseerida”, ruumis lahustada ja teiselt poolt koguda, rõhutada terviklikkust. vormi, maskeerides põrandaid. See ornament, nagu põrandaplaatide muster, on päritud pargi sillutiselt ja selle pinkide kujust ning selle eesmärk on rõhutada Filharmoonia saali ja Zaryadye kui terviku seost.
Vähem kaasaegne on ka mitmesuguste avalike ruumide rohkus, mis ümbritseb Filharmooniat tiheda rõngaga. DS + R kontseptsioonis asus amfiteater põhjas, kaarja ruudu asemel. Selle asendas väljak ise "kuiva purskkaevuga" (kausita purskkaev - toim), teisel korrusel asuva rõdu ja sinna viiva trepiga. Nüüd on see tseremoniaalne, pidulik sissepääsukompleks, erinevalt amfiteatrist, mis soodustab lõõgastumist.
Platsilt algab lai kõnnitee - jalakäijate promenaad piki Filharmoonia ida peamist fassaadi. Esimese korruse klaasist sein siin, nagu ka teistel külgedel, on täiesti läbipaistev, ilma igasuguse spekulatsioonita. Arhitektid otsisid spetsiaalselt kõrge läbipaistvusega klaasi ning fuajee põrand sees ja kõnnitee väljas on täpselt samal tasapinnal ja laskuvad isegi reljeefi nõlvast sama nurga all (siin on umbes meeter tilka jõgi). "Tahtsime muuta piiri sisemise ja välise ruumi vahel võimalikult nähtamatuks," ütleb Vladimir Plotkin. - Tehke fuajee plastik väljastpoolt hästi nähtavaks ja muutke see hoone "teiseks fassaadiks", mis on linnaruumist eraldatud läbipaistva õhukese seinaga. Nii et välise ja sisemise vahel pole peaaegu mingit barjääri ning inimesed siin ja seal on praktiliselt samas ruumis."
Tõepoolest, siseruumide skulptuurne reljeef, erinevalt välisfassaadide klaaspindade raskusastmest, on väga aktiivne - umbes natuke hiljem, kuid arhitekti poolt välja öeldud idee "topeltfassaadist" on huvitav. Eemalt vaadates peaks vaatamata dekoratiivsele siiditrükile olema ka sisustus nähtav, poolläbipaistev ja intrigeeriv. Võib-olla näeb see välja nagu jääkamber - neis on alati näha mõned mullid ja ojad. Sel juhul osutub skulptuurplast osaks vitriinist, sellest tänapäevastest võtmekontseptsioonidest. Ja eriti väljendusrikkaks muutub iga teatrifuajee igavene roll linna ja saali enda, hoone südamiku vahelise ruumikihina. Peab ütlema, et arhitektid on olnud "haiged" ideest mõista saali kui mingisugust südamikku klaasseinte karbis, kuna klaasimine muutus piisavalt kvaliteetseks, kuid Moskvas pole seda ideed veel kunagi kehastatud. Idee on hea, see rikastab korraga nii linna kui ka filharmooniat, pealegi on akendest sisse piilumise ja vaateakendele vaatamise instinkt üks põhilisi, see rikastab suuresti kodaniku emotsioone. Ühesõnaga, nüüd mööda fassaadi kõndides oleme peaaegu sees.
Promenaad viib 16. sajandi keskel ehitatud Anna kontseptsiooni kirikusse ja teisele väljakule - Kitai-Gorodi enda nurgale. Just selles lõunaosas, kus nõuti üleminekut Anna kiriku kohale peenelt korraldama, ilmub esimene väike amfiteater, nagu oleks see liikunud põhjast lõunasse. See on mõeldud 150 inimesele ja on suunatud Filharmoonia lõunapoolse fassaadi meediaekraanile. Vasakul pool on seda mini-amfiteatrit dubleerinud laskumine ja tõusurammas üle muldkeha riputatud jalutusraja poomi. Kuid sujuvalt Ugla väljakuks muutuv amfiteatri esine väljak mahutab kuni 1000 inimest, kes saavad seistes kontserte kuulata.
Peamine amfiteater on kavandatud haljaskatuse läänenõlvale, kuhu DS + R konsortsiumi arhitektid tegid ettepaneku selle teisaldamiseks, kuna katuse lahendamise eest vastutab konsortsium, kuna see on pargi osa. Amfiteater on täiendav vabaõhukontserdisaal, mille lava asub Pihkva mäe nõlval. Kuigi vaade siit päikeseloojangule ja Kremli tornidele on hämmastav ilma ühegi kontserdita. Pinkide ebaühtlane õmblus meenutab Vana-Kreeka teatreid - eriti neid, mida mõjutasid maavärinad, mis tõid osa kive oma kohtadest välja. Teatri vareme väljanägemine peaks ilmselt mitte ainult suurendama rohu katuse muljet, vaid tähistama ka teatud "suurepärase" teatri kuvandit. Tõsi on vaid vastupidi: katusel "rus", ülimoodne saal maa all.
Saal on maa sisse tõesti üsna tugevalt süvenenud: lava põrand on 4 meetrit allpool nullmärki, selle all on veel 4,8 meetrit tehnilisi aluskonstruktsioone. Saal on muidugi väga keeruline, mitte asjata ei reklaamita seda tehnika imena. Kogu parteri koos lavaga saab mehaaniliselt muuta tasaseks lavapõrandaks - sellisel juhul on võimalik etendust jälgida kasti kahte pikka külge pikitud rõdudelt. Teise võimalusena saab orkestri süvendi lavatasapinnast alla lasta. Lava ise võib olla tasane või rivistatud nagu amfiteater, omamoodi süntron muusikute jaoks. Lava taga on publiku jaoks ka amfiteater, kuid moodsate filharmoonia saalide jaoks on selline ümmargune vaatajate kohtade paigutus pigem reegel. Peasaali ruumi kõrgus on umbes 20 meetrit, pluss veel 5-6 meetrit hõivavad lae all olevate konstruktsioonide sõrestikud. Saal kujundati looduslikku akustikat silmas pidades. On veel üks proovisaal, kus saab kasutada ka etendusi - 400 kohaga; see asub hoone põhja nurgas. Lisaks amfiteater katusel: kokku mahutab filharmoonia üle 2000 pealtvaataja.
Interjöör, erinevalt "kristall" lakoonilisest ja läbipaistvast, ja ma luban endale seda määratlust, on kuuekümnendate fassaadid voolavad ja paindlikud, mis järgib tähelepanuväärsete teatrihoonete kujundamise viimaseid trende. Kolmes valguses eesruumi sisenedes satub vaataja end justkui joone- ja valgusvoo sisse, mida võib mõista kui muusikavoolu metafoori (siin on isegi hirmutav külmutatud muusikat meelde tuletada, sest see on banaalne, kuid efekt on üsna lähedal). Koriaani rõdude ja treppide voolavad valged lindid, mida valgustatakse rohkelt läbi fassaadide pidevate vitraažakende ja mida rõhutavad valgusjooned, moodustavad avara raami koos haruldaste valgete sammastega. Sees on lubatud mitte ainult päevavalgus, vaid ka fassaadi elemendid: klaasliistud ja dekoratiivne siiditrükk, rõhutades fuajee ruumi üleminekulist olemust: ühelt poolt oleme juba sees, teisest küljest on ainult õhuke klaas tänavast eraldub membraan. Põrandaplaatide piklikud kuusnurgad, mis lähevad tagasi pargi sillutise mustri juurde, on mõeldud ka ruumi terviklikkuse näitamiseks, selle ühendamiseks pargiga.
Õhuvoogudega sarnase siseruumi voolamise teemat suurendab voogude ja treppide korralduse eripära. Sissepääsu juures tervitavad meid kaks sümmeetrilist treppi, mis on surutud vastu peasaali servi ja viivad teise astmeni. Nende kooniliste parapettidega valged koriandimahud näevad välja nagu spiraalina voolavad piimavood, nagu reklaamides juhtub: trepp "voolab" alla, ümardub ja allpool kasvab sellest välja pink. Muidugi tajutakse neid skulptuuridena - Corbusse treppide pärija laiutas kosmoses.
Teine, väiksem aatrium moodustub kagunurgas. Siin on mööda seinu keeratud kaks kaldteede süsteemi: üks surutakse lõunaseina ja saali vastu, teine venitatakse piki idafassaadi. Pealegi on selle teise rühma ajendiks reljeef: nagu me mäletame, langeb see siin veidi jõe suunas, põhjast lõunasse. Sees laskuva kõnnitee pinda jätkab sama laskumine, sisepromenaad eraldatakse kõnniteest ainult läbipaistva seinaga, nii et siin ja seal kõndivad inimesed liiguvad samas tasapinnas. Kuid sees on põranda kalle sisse ehitatud laskumise ja tõusu süsteemi, mis ühendab garderoobi -1 korrusel ja teisel korrusel - selgub, et see on "seotud" reljeefiga ja mängib samal ajal iseseisev roll sees. See on veel üks viis välise ja sisemise ruumi järk-järguliseks ühendamiseks üksteisega, seina läbipaistvuse täiendamiseks voogude korraldamise loogikaga.
Lisaks meenutavad paljud kontserdi eel kõndimiseks mõeldud kaldteed Rooma MAXXI Zaha Hadidi muuseumi - kõik seal on üldiselt üles ehitatud mööda kaldteid liikumiseks; isegi lagedega vooderdatud horisontaalsed ventilatsiooniavad on sarnased.
Kuid see pole absoluutselt Zaha Hadid ja isegi mitte mittelineaarne arhitektuur. Kujundamisel, vormi taotlemisel pole koondamist. Painutusest võib saada "kirss tordil", ja siis ainult aeg-ajalt, mitte enam; kogu plastik on raamitud ja, mis on iseloomulik, ei ole liiga skulptuurne, vaid pigem materialiseerub heledast, põhielementide valgest värvist, paljudest joontest ja üldse akromaatilisest tonaalsusest (värvist - ainult looduslik pruun puitvärv). Lennuk ja joon on ülekaalus mahu, massi ja plasti suhtes ning klaasiseintelt päevavalgusega valgustatuna muutuvad need projektsiooniks, graafikaks, enam kui skulptuuriks. Ühesõnaga, etenduse arhitektuuri reeglid, kaasaegse filharmoonia ühiskonna jaoks, tuleb mõelda, on peaaegu vältimatud - muidu ei saa nad aru, siin vaadeldakse neid ratsionalistliku arhitekti veendumuste prisma kaudu. Puhastatud, puhastatud, dematerialiseeritud nii palju kui võimalik; neid usaldavad klassikalise modernismi reeglid: ja kaldteed meenutavad ausalt öeldes rohkem Le Corbusierit Tsentrosojuzis kui Zakhat.
Vormi ja tasapinna, plasti ja joonte duaalsus kajastub kontserdisaalide interjöörides: peasaalist saab fuajeede “voolavuse” kvintessents - mis on loogiline, et see on nende ruumiline ja semantiline keskus, saalis kasvavad valged paelad.
Prooviruumid on traditsiooniliselt lihtsamad: paindumiste asemel on asümmeetrilised akustilise funktsiooniga "teemant" servad.
Ja see tuleb välja. Seitsmekümnendatel ja kaheksakümnendatel oli teatrihoonest kaks pilti: barokkkujulise ja jõhkra massiga lokiteater, mis ulatub tõenäoliselt Wright Guggenheimi muuseumi ja Sydney ooperimaja juurde. Ja teater-tempel koos sambavõrega on reeglina äärmiselt piklik, kuni kudumisaluse olekuni, valge, kerge, peaaegu ebaoluline. Mõlemad tüpoloogiad on tänapäevalgi elus, võistlevad ja suhtlevad vahelduva eduga. Näiteks Pariisi Nouveli filharmoonia on esimese esindaja ja teine Luksemburgi Portzamparci filharmoonia. Muide, viimasel koos Moskva hoonega on palju ühiseid jooni: visiiri ninaga põhinurk ja valge värv ning sees keerduvad trepid. On üsna ilmne, et Moskva Filharmoonia kaldub autorite eelistustest lähtuvalt teist tüüpi, suhteliselt öeldes, templisse, kuid avaldab austust esimesele, eriti seestpoolt ja võib-olla seetõttu, et see lühike hoone pidi välja kasvama mäe jõhker maht … See on kahe lähenemise kohtumine, nende ratsionaalne kombinatsioon, tuleb mõelda, üldise kasu saavutamiseks.
