Muidugi oleks absurdne eeldada, et ajastu muutunud kursid toovad kuhjaga plaate, kuid meil oli teatud mure selle pärast, kuidas kriis lisatasu kujunemist mõjutab. Pika nimekirjaga kogunes aga rekordarv teoseid - 176, samas kui eelmisel aastal oli neid 167 ja auhinna esimesel aastal, 2010 - 145. Muidugi tahaksin mõelda, et pimeduse kogunemise olukorras, on inimeste süda eriti hea mainega projektide suhtes, mis pole viimase aasta jooksul üheski suunas degradeerunud ja annab seeläbi mingisugust lootust (või illusiooni). Kuid tegelikult pole kriisi tagajärjed meieni veel jõudnud: auhinna määravad eelmise aasta ehitusprojektid. Ja järgmine aasta on tõepoolest soovituslik.
Vahepeal võite süütult tähistada edu, mis on ilus mitte ainult arvult, vaid ka kvaliteedilt. Auhinna nominentide hulka kuuluvad legendaarsed "rahakotid" (Aleksander Brodski, Totan Kuzembaev, Andrei Tšernov), puitarhitektuuri meistrid (Nikolai Belousov, Aleksei Rosenberg, Peter Kostelov, Roman Leonidov) ja lihtsalt sellised staarid nagu Jevgeni Ass. Kuid uute nimede ilmumine pole vähem rõõmustav - ja sel aastal on nimekirjas 15 debütanti, üle kolmandiku! Esimest korda võtavad auhinnast osa Samara ässad Valentin Pastushenko ja Vitali Samogorov: nende luksuslik villa näeb praeguse retrosksustamise kontekstis välja ennekuulmatult euroopalik ja modernistlik. Autoreid on siiski pisut vabandanud puitpaneel, mis annab majale maalähedase võlu.
Auhinna uustulnuka Tatiana Beloborodko maja põhineb avangardistlikel traditsioonidel: tihedalt kootud kuubikutest dünaamiliseks mahuliseks ruumiliseks kompositsiooniks, puudutab see ka haljakatuseid. Looduses lahustub ka Sergei Nasedkini klaaspuidust valuplokk, mis püstitati kolme kuuga tänu tööstusdisainile ja ehitusmeetoditele, mis eramajades pole tavalised (kõik maja suurused on liimpaneelide suuruste kordsed). büroo on sama moodne, kuid palju agressiivsem: väljast hall ja kõva, aga seestpoolt muutub see valgeks ja kohevaks, mida hõlbustab detailide suurepärane kvaliteet. Mis on ka arusaadav: enne majade võtmist veetis ARKHPOLE pikka aega mööblit kõikvõimalikul viisil lihvides (poleerides, põletades ja piinates). Eelmisel aastal võitnud nominatsiooni "Teema kujundus" võtsid nad ka sel aastal juhtpositsiooni - kahe esemega, millest eksperdid olid eriti rahul lauaga, mille jalad on klaasplokid.
Tundub, et palju traditsioonilisem kui ANTONHOUSE, ehitas maja teine auhinna debütant - Denis Taran. Kuid ebatavaliselt terav katuse kaldenurk koos miniatuurse suurusega muudab tema maja pigem hollandlaseks kui vene keeleks. Selle tunde jaoks töötab ka töötlemise kvaliteet, mis võimaldas eelkõige pindade liigesed lahti jätta. Samast tüpoloogiast - Kratovo Eugene Assa maja, kus dacha peamine arhitektuuriline tunnus - terrass - tõsteti kultuseks ja korrati (variatsioonidega) neli korda. Vähem leidlikult pole lahendatud ka maja siseruum, mille tsoneerimisega saab suurepäraselt hakkama täpselt keskel hõljuv trepp.
Kuid kui see objekt peidab delikaatselt oma valgustäidet, dacha stiilis, siis on Nikolai Belousovi maja muudetud võimsaks valguslauluks ja mitte ilmaasjata nimetatakse seda "päikeselõksuks". Belousovi aastatepikkune kogemus traditsiooniliste hakitud tehnoloogiate ja tänapäevaste vormide ühendamisel (mis tähendab suurt klaasimisala) leidis siit mingisuguse peaaegu kangelasliku kehastuse. Samuti pole Vladimir Yuzbaševi "Ark" sarnane millegi tuttavaga, kuigi tema maja eripära autor tuleneb just rahvuslikust eripärast, mille kohta ta kirjutas isegi terve manifesti. "Meie majad peaksid olema ühekorruselised, kuid meil on palju maad."„Venemaa on põhjamaa … kaasaegne vene disain … on lähedal rahulikule Skandinaavia kujundusele. Siit ka selle maja lihtsus. " "Ja lõpuks on Venemaa metsade riik. Muidugi peavad meie majad olema puidust. Tuleb jätkata puitarhitektuuri suurepäraseid traditsioone, küllastades seda uute tehnoloogiatega."
Ja Antonio Miche (büroo TAMMVIS) lumivalge klubihoone näeb välja täiesti võõras. Nagu muide ümbritsev maastik, mis on siiski mõistetav, kuna see kõik on golfiklubi territoorium. Ujuvad katused kajavad ümbritsevate küngaste mustrit, klaas ja liistudest läbipaistev ekraan loovad maanduva pilve pildi. Valge, läbipaistev, suleline (originaalsed kahekordsed sambad aitavad laiust suurendada), neelab taeva varjundid erinevatel kellaaegadel ja muutub koos sellega.
Lõpuks on võõrastel maadel juba ehitatud Aleksander Brodski bussipeatus. Austria Voralbergi maa, mis on juba kuulus puitarhitektuuri (nii vana kui ka uue) poolest, kutsus peatusesse ehitama seitse maailmatähte (jaapanlane Su Fujimoto, soomlane Sami Rintala jne). Keegi ei löönud mudas näkku ja tuhande elanikuga Krumbachi küla on nüüd täiesti õnnelik küla.
Palju dramaatilisem oli Draamateatri bussipeatuse ehitamine Vologdasse. Esiteks viisid noored kohalikud arhitektid (nad olid nende seas, kes kolm aastat tagasi linna "aktiveerisid") laiaulatusliku sotsioloogilise uuringu. Vologda elanikud soovisid, et see ei puhuks ega tilguks, et aknad ei puruneks ja teated ei kleepuks. Ja rohkem valgust lugeda. Üldiselt koostati lähteülesanne täieõiguslikule TPU-le … Rakendus muutis palju, sellegipoolest osutus peatus äärmiselt vandaalikindlaks (mida linnavõim peab peamiseks õnnestumiseks) ja järgmine peaks ilmuma Velskisse. Aga kui Brodsky elegantne "taburet" on loetletud kui "avalik hoone", kuna see seisab peaaegu avatud alal, siis see peatus on nominatsioonis "Linnakeskkonna kujundus", sest see kõik on seotud "Vologdaga, umbes selle puu ja modernism (mille näide ja draamateater).
Fjodor Dubinnikovi sooniline modernistlik paviljon Strelkas vaatleb sama ajastu. Kandekonstruktsioonid määratlevad hoone kuvandi - askeetlik, terav, kare, mis on üsna kooskõlas 1970. aastate vaimuga, mis eelistas ekspluateerimiseks igapäevaseid tegusid. Ja paviljon oli just "juhtum" Strelka õpilaste tööde eksponeerimiseks teemal "Igapäevane elu". Teine näitus on „Uue elu mudel, mõõtkavas 1: 1. Vanguard Shabolovkal”- sai võistluse objektiks mitte kestana, vaid sisuna. Uut avangardikeskust ümbritsevaid konstruktivistlikke monumente esitleti siin vineerist metafoorimudelite kujul (mis toimisid ka näitusestendidena). Ivan Nikolajevi maja-kommuuni kujutas loogiliselt hammas, kool Havskaja tänaval - ümarate akendega stend, nagu koolis, Danilovsky Mostorg - korpuse kaar ja krematoorium sümboliseeris vineerikuubikut, mis ümbritses end tugikolonn. Kõik see oli vaimukas (kujundas Ksenia Yankova) ja informatiivne (kureeris Alexandra Selivanova).
Peaaegu ka ühe I-kiirtõmbega on maagiliselt (nagu alati siiski) Juri Palmini võetud Maxim Dolgovi vaatetorn lahendatud. Tugev käik - ja Dmitri Mikheikini majas "Muinasjutt", mis konkureerib vaatetorniga nominatsioonis "Väike objekt". Maja üllatab oma väikesemõõduliste prantsuse akendega, mis on keha läbi tungimatult kasvanud ja mille tulemusel on loodud väga originaalne pilt. Ja Oleg Volkovi priske saun esindab tervet Klyushnikovo külas asuvat "arhitektide küla": nad ehitasid selle endale, ise elavad siin. Et ajastu pidurite kriiskamisele on vääriline vastus: nad lähevad iseendasse ja jäävad kogukondades ellu. Teine, juba Tveri oblastis asuv küla on kuulus kõrgeima kvaliteediga arhitektuuri poolest, mille on välja töötanud ainult kaks autorit - Aleksei Rosenberg ja Petr Kostelov. Nende üks maja Konakovo jõeklubis võttis ARCHIWOODi üle juba 2012. aastal, nüüd lööb võitlusse mitte vähem elegantne Dom-Depot. Sel juhul võistlevad autorid iseendaga: samas nominatsioonis "Puit kaunistuses" on veel üks nende objekt - talumatult kaunis maja Dukhanino külas, kus Rosenbergi lemmikteema "vibratsioon" tuuakse helisema kahekihilise fassaadi abil - metall ja puit.
![«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин](https://i.architectureprof.com/images/003/image-6272-13-j.webp "«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин")
Kutsar sattus Bryanchaninovsi mõisamuuseumi veelgi ebamugavamasse olukorda, kes jäi nominatsioonis "Restaureerimine" mitte liiga uhkes üksinduses. Esialgu asus see Karjala Sheltozero külas asuva vepsa aida kõrval - selle teema näib olevat taastamistööde osakonna teema. Kuid tegelikult on see absoluutne uusversioon - meisterlik, professionaalne, valmistatud samade vahenditega ja kasutades samu tehnoloogiaid, mida samad inimesed (Ethnoarchitecture) vana taastamiseks kasutasid. Sellegipoolest otsustati Lužkovi juurtes tekkinud pahatahtliku ebaselguse vältimiseks, kui sõna „taastamine“kirjeldati kõike, sealhulgas „täielik lammutamine koos ümberehitustega“, viia laut nominatsiooni „Väike objekt“.
Vanker, mille Electra firma on asjatundlikult taastanud, asub Vologda piirkonnas ja nominatsioon Kunstobjekt on muutunud geograafiliselt kõige mitmekesisemaks. Selles on põder, putka, lihavõttekook, bulvar ja siksur - Krasnojarski, Novosibirski, Nižni Novgorodi, Tomski ja Kaluga piirkondadest. Viimasest seisab loomulikult tänapäevase Venemaa kuulsaim küla - Nikola-Lenivets ning Vladimir Kuzmin ja Nikolai Kaloshin püstitasid selles "Lazy Ziggurat". Lõigatud "in dir", see tähendab palgivahega, kuna valmistati iidseid Vene kellatorne (esemeid, mis ei tähenda inimese pikaajalist viibimist), hüppas see läbi sajandite, mille jooksul need kellatornid tulid maalilisse olekusse ja näitab seda kvaliteeti lennult. Samal ajal langetati "Ziggurat" ehitamiseks sobimatust metsast, mis on eriti lahe, sest isegi mitte taaskasutus, vaid mittevastavad materjalid.
Ja Novosibirski elanik Andrei Tšernov ehitab triivpuidust, ühendades paradoksaalselt ehitusmaterjali lihtsuse (isegi rämeduse) idee paatosega: seekord sai Maly teatrist BALAGAN Yolki Palki festivali peamine koht. Sama muljetavaldav on lõhe võimaluste ja tulemuste vahel - teise Siberi, Ivan Dyrkini "House-Kulichis". Kolme kuuga (ja peaaegu kolme kopikaga) ehitati originaalobjekt, milles autori poolt armastatud Buckminster Fulleri teemad realiseeritakse küll majanduslikult, kuid ülimalt inspireeritult. Krasnojarski pingid „Põdrad hõljuvad“tõstavad põgusa puhkuse küsimuse uuele tasemele ja Nižni Novgorodi „Tabloidi“- mahajäetud garaaži, millest on saanud interaktiivne paneel suhtlemiseks maailmaga - seinad muutuvad ootamatuks küljeks..
Sild üle "riigi suurima liuvälja" - Moskva majandussaavutuste näitusel - näeb välja nagu möödunud ajastu kaja. Selle tähelepanuväärne välimus sillerdavate valguslainete kujul, mis on inspireeritud, nagu autorid (AI-stuudio) kinnitavad, arktilistest maastikest ja virmalistest, riimub hämmastavalt VDNKh "kergekaalulise stalinismiga". Tõsi, seda stiiliversiooni nimetatakse ka „kuurordiks“, nii et kõik koos hakkavad Vladimir Sorokini vaimus tunduma mingisuguse sürreaalse maastikuna: „Uisuväljak Magadanis. Virmalised. 1940 ".
Võiks öelda, et ta jätkab puitsildade teemat, mis sai Gorki pargi silla juurest nii eredalt alguse, kui ta polnud seda sulgenud. Ja koos sellega - ning terve lootuse ja uuenemise ajastu, kus linna puitarhitektuuril oli oluline roll. Gorki park ja Muzeon, Baumani ja Perovo aiad, Sokolniki ja Sadovniki - nende parkide renoveerimisega on alati kaasnenud stiilsed puidust esemed. Ja nüüd naaseb ta oma tavapärasesse kohta - metsadesse ja põldudele.
2015. aasta nimekiri on avaldatud auhinna veebisaidil ja kõiki 38 teost eksponeeritakse ARCH Moscow näituse raames Peripteri paviljonis Kunstnike Keskmaja sissepääsu juures. Auhinna üldpartner ja korraldaja on ettevõte Rossa Rakenne SPb (HONKA). Võitjad selgitatakse välja rahvahääletusel (see algab 18. mail) ja professionaalse žürii poolt. Sel aastal oli ajakirja "E. K. A." peatoimetaja. Larisa Kopylova, neljakordne ARCHIWOODi preemia laureaat Ivan Ovtšinnikov, eelmise aasta põhikategooria võitja Sergei Koltšin, Moskva Arhitektide Liidu asepresident Nikolai Lüslov, SA Puitarhitektuurimälestiste Toetus peaarhitekt Aleksander Nikitin WOWHAUS büroo Oleg Shapiro ja Tšehhi puitarhitektuuri meister Martin Rainisch.
Võitjate autasustamise pidulik tseremoonia toimub 29. mail algusega kell 19.30 Keskkunstnike maja konverentsisaalis.
