Vaatamata "paberarhitektuuriks" nimetatud nähtuse lühiajalisele kestusele on selle kumulatiivne kogu üsna ulatuslik. Seetõttu on kuraatoritel suur vabadus kombineerida tema teoseid nii omavahel kui ka teiste ajastute töödega. Näiteks järgmisel näitusel, mis on plaanis korraldada arhitektuurimuuseumis, saab "rahakotide" tööd näha koos nende eelkäijate - 1920-1960ndate Nõukogude arhitektide töödega. Praegusel Puškini muuseumi näitusel on kuraatorid Juri Avvakumov ja Anna Tšudetskaja pannud 54 rahakoti teost "firmasse", kus on 28. - 18. sajandi meistrite 28 arhitektuurifantaasia. muuseumi kogust: Piranesi, Gonzago, Quarenghi jt. Ühendada ühes ruumis kaks fantaasia-arhitektuuri loovuse ajastut, oli Avvakumovi sõnul meie kaasaegsed oma “esiisadega” praeguse näituse kontseptuaalne idee.
Vene paberarhitektuur on üsna spetsiifiline nähtus, millel olid ajaloolised pretsedendid, kuid mitte tänapäevaseid välismaiseid analooge. Selle nähtuse tekitasid Venemaa arhitektuuris nõukogude võimu viimastel aastakümnetel kujunenud eritingimused. Kuna tegemist oli kunstiliselt andekate inimestega, ei olnud noortel arhitektidel teatud põhjustel võimalust end selles ametis realiseerida ja nad läksid puhtfantaasia loovuse "paralleelsesse mõõtmesse".
Vene paberarhitektuuri ajalugu on lahutamatult seotud ideekonkurssidega, mida korraldavad OISTAT, UNESCO, samuti NSV Liidu ajakirjade Jaapani arhitektuurne disain, Jaapani arhitekt ja arhitektuur. Nende korraldajad püüdsid otsida uusi ideid, mitte leida lahendusi konkreetsetele "rakendatud" probleemidele. Ja kõige rohkem auhindu pälvisid Nõukogude Liidust pärit osalejad, kes suutsid pärast pikka pausi Venemaa arhitektuurile tähelepanu juhtida.
Erinevalt nende eelkäijatest (peamiselt 1920. – 1960. Aastate avangardkunstnikest) ei püüdnud 1980. aastate kontseptualistid luua utoopilisi kujutisi ideaalsest tulevikust. "Rahakottide" töödes puudus futuroloogiline komponent - nende õpetajad, kuuekümnendad, olid sel teemal juba ammendavalt väljendanud. Pealegi on kaheksakümnendad postmodernismi ajastu, s.t. reaktsioonid modernismile, mis mitme eelmise põlvkonna jaoks oli "tulevik". Paberiarhitektuuri õitsengu ajaks oli "tulevik" juba käes, kuid universaalse õnne asemel tõi see pettumust ja vastikust. Seetõttu oli "paberilooming" vorm põgenemisest hallist, tuhmist nõukogude reaalsusest ilusatesse maailmadesse, mille on loonud haritud ja andekate inimeste rikas kujutlusvõime.
Paberiarhitektuuri eripära oli kujutava kunsti, arhitektuuri, kirjanduse ja teatri ekspressiivsete vahendite süntees. Kõigi stiilide ja loominguliste viiside mitmekesisuse tõttu ühendas enamikku "paberi" projekte spetsiaalne keel: seletuskiri oli kirjandusliku essee vormis, projekti lisati tegelane - "peategelane", meeleolu ja keskkonna olemust edastasid joonistused või koomiksid. Üldiselt ühendati see kõik omamoodi vaimustuseks, molbertimaaliks või graafikaks. Tekkis kontseptualismi eriline suund visuaalsete ja verbaalsete vahendite iseloomuliku kombinatsiooniga. Samal ajal seostati paberarhitektuuri mitte niivõrd kontseptuaalse kunsti paralleelsete vormidega, kuivõrd see oli tegelikult üks postmodernismi variatsioone, laenates nii selle visuaalset pilti kui ka irooniat, "märke", "koode" ja muid " mängud "mõistuse …
Nimi "Paberiarhitektuur" tekkis spontaanselt - ajakirja "Noored" toimetuse korraldatud 1984. aasta näitusel osalejad võtsid vastu kahekümnendatest pärit fraasi, millel oli esialgu kuritahtlik tähendus. Nimi haaras kohe kinni, kuna sellel oli kaks tähendust. Esiteks tehti kogu töö Whatmani paberil. Teiseks olid need kontseptuaalsed arhitektuuriprojektid, mida ei pidanud ellu viima.
Eriline koht "rahakottide" tegevuses on Juri Avvakumovil, kes mängis võtmerolli 1980. aastate kultuurielu episoodi (ehkki helge) kujundamisel. täieõiguslikuks kunstinähtuseks. See oli see, kes tsementeeris erinevad osalejad üheks massiiviks. Olles ise aktiivne looja, tegutses ta liikumise "teabekeskuse", lingi ja kroonikana. Arhiivi kogudes ja näitusi korraldades tõi ta "rahakottide" tegevuse põhimõtteliselt erinevale tasandile, muutes selle kitsalt professionaalsest üldiseks kultuurinähtuseks. Seetõttu ei oleks eriline liialdus öelda, et paberarhitektuur on Avvakumovi suur kuraatoriprojekt.
Liikumist kui sellist siiski polnud - "rahakotid" olid liiga erinevad. Vastupidiselt näiteks eelrefaeliitidele ega kunstnike maailmale ei olnud neil ühiseid loomingulisi eesmärke ja hoiakuid - "rahakotid" olid koos või eraldi töötanud individualistide kogu. Ainus ühendav teema oli arhitektuurifantaasia, mis muudab need seotud Piranesi, Hubert Roberti või Jacob Tšernikhoviga.
Paberiarhitektuuri tööd pole kahjuks laiemale avalikkusele eriti kättesaadavad. Üks põhjus on nende pideva või vähemalt sagedase kokkupuute põhimõtteline võimatus: erinevalt lõuendist on paber väga valgustundlik. Kuni selles valdkonnas ei toimu tehnoloogilist revolutsiooni, on hüpoteetiline paberarhitektuuri muuseum virtuaalne, mis on põhimõtteliselt omane selle nähtusele.
Tuleb välja, et mida harvemini paberarhitektuuri näitusi peetakse, seda väärtuslikumad nad on. Selles kontekstis peame arvestama ka praegusega, kaunite kunstide muuseumis, mis asub Kreeka sisehoovi taga hubases toas. Vaatamata kammerlikule olemusele on ekspositsioon üsna mahukas. Kogunud palju hittidena teoseid (Mihhail Belovi ja Maxim Kharitonovi „Maja eksponaat kahekümnenda sajandi muuseumile”, Aleksander Brodski ja Ilja Utkini „Kristallpalee” ja „Klaastorn”, „Linna teine elamu”) elanik "(autorid Olga ja Nikolai Kaverin) ning need, mida pole varem eksponeeritud (Andrei Tšeltsovi" Siilimaja ") või mida on harva eksponeeritud (Vjatšeslav Petrenko ja Vladimir Tjurini teosed). Iga eksponaat nõuab hoolikat uurimist, mõtisklemist, sellesse sukeldumist, iga teose taga on terve lugu, kui mitte terve maailm. Vanameistrite kapriisid, sealhulgas kuulsad Piranesi vanglad, hõivavad saali keskruumi, samal ajal kui "rahakottide" ümbermõõt ümbritseb neid. Avvakumovi valik on mõnevõrra subjektiivne - mõnda "rahakotti" pole (näiteks Aleksei Bavõkin või Dmitri Veltškin) ja kedagi esitatakse tagasihoidlikumalt, kui ta väärib (pean silmas ennekõike Mihhail Filippovit, kes minu arvates oma parimaid teoseid koostöös Nadežda Bronzovaga sel perioodil).
Näituse nime esimese osaga on kõik selge. Kuid kuidas mõista teist - "Ajaloo lõpp"? Lõppude lõpuks toimusid paberarhitektuuri "matused" üheksakümnendate alguses. Kombineerides kahe erineva ajastu esindajad ühes ruumis, tahtsid kuraatorid tõmmata viie sajandi paberajastule sümboolse joone (massiline üleminek pärgamendilt toimus umbes 500 aastat tagasi). Irooniline, et selle viimane akord oli vene paberarhitektuur. Üheksakümnendatel algas uus arvutiajastu, mis läbis radikaalselt mitte ainult disainiprotsessi, vaid ka kogu arhitektuurilise loovuse. Nii et tulevane paberarhitektuur on paber ainult allegoorilises mõttes. Vähemalt seni, kuni tuled kustutatakse.
Näituse sponsor - AVC Heategevus.