Oma 17 aasta jooksul on Moskva kaar kindlustanud riigi kõige arenenuma ja populaarseima arhitektuurinäituse prestiiži; inimesed tulevad sinna teistest linnadest, pealinna büroode töö peatatakse ürituse ajaks, umbes kuu enne algust, paljude arhitektide silmad hakkavad väsinud särama ja probleemide lahendamine lükatakse edasi kuni "pärast Moskva kaar. Kui see on liialdus, siis pole see eriti suur - siin kuvatakse enamiku aasta jooksul juhtunud auhindade ja arvustuste tulemused, millest märkimisväärne osa esitatakse siin; sündmusterohke programm koosneb paljudest tegevustest, mis on tihedalt kokku pandud viiel kevadpäeval. 2008. aastal muutus Arch Moscow biennaaliks ja selleks, et saada biennaaliks, kuid mida peetakse siiski igal aastal, peab see nüüd esinema paarituil aastatel - nii see on praegu - moto NEXT all, kuulutades ennast viisiks noorte arhitektide jaoks "avalikuks minna".
NEXTi näitus on traditsiooniliselt osutunud mõnevõrra väiksemaks ja kompaktsemaks kui biennaal; nüüd on see funktsioon justkui tugevnenud, näitus on väike ja nähtav. Kogu kommertsekspositsioon - noh, peaaegu kõik, on koondatud Kunstnike Keskmaja teise korruse keskossa, DNA saal on tühi, esimesel korrusel on puhvet. Samal ajal, st väljaspool tühja näitusepinda, on eelmisel aastal Aleksander Kuptsovi stendide edukaks versiooniks endiselt ARCHIWOODi auhinna näitus. Seal on ka kuraator Elena Gonzalezi suur näitus, mis on pühendatud Moskva parkidele - esinduslik teabekogu nende rekonstrueerimisega praegu toimuva kohta, mille lubas linnapea Sobyanin, tundub, kaks aastat tagasi. Peategelane on Zaryadye, peamiseks aktsendiks on kollaaž-illustratsioon, milles Donstroy hiiglast on kujutatud džungliga üle kasvanud. Tõepoolest, sellest betoonimäest oleks välja tulnud suurepärane park.
Kunstnike keskmaja sisehoov on täis maastikukujundusfirmasid. Nende hulgas vasakul istunud mitte päris maastik, näitus "Linnast sinuni" (vt projekti saiti) - kataloog algatustest linna ja linnaruumi parandamiseks partisanidest "Arhnadzorini", kohusetundlik ja huvitav uurimistöö töö; pole siiski väga selge, miks see tänavale pandi ja nii kaugel näitusekülastajate põhiradadest.
Kuid peaekspositsiooni tuleb tunnustada kui "Uus Moskva", mis asub kolmanda korruse sissepääsu juures (kuraator, nagu sammaskäigu all asuvas pargiprojektis - Elena Gonzalez). See näitus seab paika teema ja stiili ning mis on ilmselt veelgi olulisem, kui paljud teised näitused on päritud möödunud aastate Moskva kaarelt ja arenevad mingil määral inertsiga, siis see on vastuolus antud, juba mõnevõrra igava suunaga ja toob kaasa meid tagasi endise Moskva peakaare juurde, nagu me seda enne 2008. aasta “pööret” teadsime. Ja võib-olla naaseb see kaugemale, üldiselt kuskile CHA ehitamise ajaks.
Esiteks on see valik viimaste aastate illustreerivamaid hooneid ja projekte, mida kommenteerisid neid märkinud eksperdid (Bart Goldhorn, Aleksei Muratov, Sergei Kuznetsov jt). Mis viib meid tagasi aegadesse, mil Moskva arch oli "arhitektuurikataloogi" koht, kogudes parimat olemasolevast. Kokku on 11 projekti. Viis autorit on praeguse linna arhitektuurinõukogu liikmed. Lähedal on uuendatud Moskomarkhitektura stend: valgustatud ja interaktiivne, juhtimine selle ees oleva puutetundliku ekraaniga. Kokkuvõttes näeb see välja nagu Moskva uue arhitektuuri manifest: arhitektid, kes olid kunagi hoolikalt valitud samas Moskva kaares, keda siin regulaarselt autasustatakse ja peaaegu kõik juba on olnud “aasta arhitektid”, näitavad suuri, enamasti valminud projekte; neid toetab Moskomarkhitektura ja nad moodustavad vähemalt kaarenõukogu näol isegi osa sellest. Ühesõnaga ühtsuse marss. Elena Gonzalezi määratud näituse eesmärk kõlab vastavalt: "visandada pealinna arengu strateegia ja prioriteedid".
Teiseks Uue Moskva ekspositsiooni kujundus. Suuri mudeleid tähistavad seestpoolt hõõguvad püstikud, mille proportsioonid on lähedased Kunstnike Keskmaja sambade proportsioonidele, ja disain, nagu vastupidi Moskomarkhitektura stendi kujundus, sarnaneb järsult 1970ndad. Need, kes on lapsepõlves ja nooruses kunstnike keskmaja hoones käinud - ja peaaegu kõik on olnud, saavad minust aru väga sarnaselt. See on sõjajärgne modernism, mis on isegi üsna hästi väljakujunenud pärast sõda: lihtsad vormid koos liigutava sooviga uute tehnoloogiate järele "Noored universumis" vaimus. Ilmselt ei ole efekt juhuslik ega olnud ilma retrostiilita. Mida peaks ilmselt mõistma kui õiguse taastamise žesti: see kõik (ennekõike parimate arhitektide ja Moskva arhitektuuri- ja ehituskomitee vahelise sõpruse deklaratsioon) oleks pidanud juhtuma kunstnike keskmajas 30. – 40. aastaid tagasi, kuid erakonna poliitika liialduste tõttu seda ei juhtunud ja - siin see on, taastati õiglus. Kunstnike keskmaja ruudulised laed olid üsna tolmused ja kulunud, kuid nad siiski ootasid sellist seotud kontseptsiooni. Ka retro-nimi "Uus Moskva" kajab ilmselt mitte juhuslikult Pimenovi pilti (ehkki see pole kirjutatud 1970. aastatel, vaid 1937. aastal).
Tundub, et vana-modernistlik "Uue Moskva" kujundus määratleb kogu Moskva kaare vaimu - lakoonilisus tühjuse äärel, suured ruumid, suur caesura. Edevus on kadunud; isegi kommertsekspositsioonid muutusid tagasihoidlikuks ja keskendusid nende funktsioonidele, mis võib aga olla põhjustatud Vlad Savinkini ja Vladimir Kuzmini stendide puudumisest, kes varem andsid teisele korrusele tooni. Ekspositsioonid on muutunud suuremaks ja nendevahelised pausid on märkimisväärsemad. Pealiskaudsetest uuringutest ei väsi.
Esitatud teabe hulga poolest on näitus juhtpositsioonil
Archiprix on konkurss üliõpilasprojektidele üle kogu maailma, mis hõivab peaaegu poole kolmandast korrusest. 286 projekti 76 riigist on tihedalt ja kaootiliselt riputatud suurtele tahvelarvutitele, mõned neist külili; osaliselt puudu; millestki on raske kiiresti aru saada, esitlus on madal, ingliskeelne ja tekitab õpilase mõtte mitte päris selge virvendamise efekti. Seintel olevad nominentide tahvlid on vastupidi korrapärased ja nendega on kaasas tõlge. Pärast selle lugemist on huvitav leida keskse riputamise üldhunnikust samad projektid. Kogu välise lohakuse juures on ekspositsioon väga köitev; võite sellele veeta paar päeva, mis ilmselt ei oleks NEXT-i põlvkonnale kahjulik. Tänavusel konkursil on neli Venemaa projekti, ühtegi neist ei nomineeritud.
Avangardi konkursi näitus, mis peaks olema NEXT programmi telg, kui varem oli see telg (mäletan, et projektid hõivasid terve esimese korruse ja osalejad esitasid need žüriile kohe näitusel), nüüd on see vähenenud, "keerdunud" väikeseks mustaks kastiks … Toas on neli finalisti projekti, väljaspool esimese vooru osalejaid. Seal, kolmandal korrusel, näeb suurejooneline välja kuulsate arhitektide kujundatud NAYADA laudade näitus, mida on juba näidatud Euroopa suurematel näitustel. Teisel korrusel nurgasaalis paremal, MÄRTSIKooli (kus
haridusprogrammide esitlused) on mõttekas märgata Itaalia arhitekti Franco Albini 1950. aastate projektidel põhinevat mööblinäitust, mida CASSINO tehas hakkab nüüd oma “arhitektuuriliste” kollektsioonide raames tootma.
Noh, teise korruse ekspositsiooni täht oli "aasta arhitektide" Sergei Tšobani ja Sergei Kuznetsovi näitus nimega "Arhitektuurijoonistuse muuseum". Kuna Sergei Skuratov ehitas 2009. aastal oma ekspositsiooni teise korruse fuajeesse, see tähendab keset Kunstnike Keskmaja, nagu valge kast eraldi siseruumidega, on seda võidulahendust hinnatud (õigluse, Pean ütlema, et selles kohas soovitas ta ennast) - Vladimir Plotkin kasutas sama skeemi 2011. aastal ja nüüd on KÕNE Choban & Kuznetsov ehitanud oma paviljoni, veidi suurem ja sama valge väljaspool oma eelkäijaid, kuid täppidega kergendatud joonised.
Sergei Tšoban on suurepärane joonestaja, arhitektuurigraafika koguja ja klassitsistlike lahenduste peen tundja - seda teavad kõik. 2012. aasta Veneetsia biennaalil muutis ta Vene paviljoni siseruumide sarnaseks Pantheoniga, siin sai see idee mingil määral jätkuks: kaks kolmandikku paviljonist on hõivatud Burgundia teatriseintega ümmarguse saaliga, kus vaataja siseneb korraga; siin on "arhitektuuri joonis", paremal Sergei Tšobani joonised, vasakul Sergei Kuznetsovi joonised, seda pole esmapilgul lihtne eristada, välja arvatud see, et joon Kuznetsovis on mõnevõrra rangem, on veel üksikasju, ja Tchoban on vastupidi mõnevõrra maalilisem. Ümmargusest saalist läbi minnes leiame end põiki hallist, kuhu on paigutatud "joonis arhitektuuriks", sama kunstiliselt teostatud hoonete visandid. Silmatorkav visand “tänaval asuvast kontorihoonest. Dubninskaja”, mille autor on Sergei Tšoban suure pähkli kujul - katkend flööditud sambast: teema, mis langeb väga täpselt kokku 1970. aastate modernismi ühe juhtmotiiviga ristumises ühe korruse kõrgemal asuva" klassikalise modernismiga ". Paremale pöörates leiame end kolmandast saalist (SPEECH mahutas nende paviljoni mitte ühe, vaid kolm saali), kus on fotod Berliini Sergei Tchobani arhitektuurijoonistamise fondi ehitatud arhitektuurigraafika muuseumist. Muuseum avatakse 1. juunil Piranesi näitusega ja paviljon töötab selle ettevõtmise täievolilise esindajana Moskva kaarel. Ilus muuseum, imeline graafika, ülalt nähtav selgelt loetav plaan - paviljoni sisemus meenutab peenelt tükki Puškini muuseumi.
Nagu näete, sarnaneb näitus pigem Moskva arkiga ja vähem NEXTiga. Kunst on sukeldunud iseendasse ja keskendunud iseendale ning noort põlvkonda kutsutakse liituma, valima määratud pooluste vahel. Uute nimede otsimine, kasvatus ja haridus kahanesid tagaplaanile ja muutusid protsessi enesestmõistetavaks osaks. Keegi ei pööra noortele liiga palju tähelepanu, pole mingit liialdatud rõõmu "õpiku" loomisest, mis oli varemgi. Kui soovite - õppige, kui soovite - joonistage, töötage, võitlege oma teed, näidake ennast, võistlege meistritega. Nagu öeldi Sergei Kuznetsovi järgmises intervjuus, "ei hakka keegi koera jahile vedama". Võib-olla on see parim.
