Kas olete kunagi näinud, kuidas komplekte joonistatakse? - Palju mida?
- Ja mitte midagi, lihtsalt palju …
Lewis Carroll, Alice Imedemaal
Peab arvama, et kuraator Aaron Betsky traumeeris 2008. aastal arhitektuuribiennaali sügavalt - teist korda on näituse juhtmotiiv naasmine arhitektuuri juurde. Tänavuse kuraatori David Chipperfieldi tõlgenduses oli peamine ülesanne "veenda kõiki uuesti arhitektuurikultuuri olemasolus, mille pole loonud mitte üksikud geeniused (loe: tähed), vaid ühise ajalooga, ühiste ambitsioonidega kogukond., ruumid ja ideed. " Sellest tulenevalt andis kuraator kõigile biennaali põhiprogrammi kutsutud osalejatele raske ülesande: näidata oma kõige olulisemat, leida sügav tähendus (muuta see tähenduslikuks). Teisisõnu, otsige juuri, leidke oma inspiratsiooni allikad ja komponendid, peamised ideed ja pildid, nende töö algmaterjal. Selleks, et seejärel leitud vastused omavahel kombineerida ja näha, kuidas need vastastikku ühisel pinnal toimivad, mis antud juhul tähendab - näituseruumis.
Biennaali ühisosa teema, mille Chipperfieldile soovitas sotsioloogiaprofessor Richard Senett, tõlgendatakse manifestis juba mitmetähenduslikult ja mitmekihiliselt, andes osalejatele suurema vabaduse. Esimene kiht on kõige arusaadavam - need on avalikud ruumid. Kuid mitte ainult publiku ruumid mõnes kontoris ja supermarketis, ütleb Chipperfield kohe ära, vaid era- ja avalikkuse vahelised "peenemad pooltoonid", üksikisiku ja üldise igavese võitluse tulemused. Kuraatori manifestis pakutud teema tõlgenduste teine on arhitekti vastastikune mõju vastavate ametitega („arhitektuur nõuab meeskonnatööd,” kirjutab Chipperfield). Ja lõpuks on kõige õhem kolmas kiht - kultuuriline ja ajalooline taust, mis on meil kõigil ühel või teisel viisil ühine.
Corderi sissepääsu juures tervitab meid tühja saali ületav valge sein, selle ees kivist Veneetsia kaev ja mitu väikest, esmapilgul täiesti juhuslikult valitud näitust: kolm lihtsat formaalset võrdlust, millega kaasneb Bernard Chumi lühike läbimõeldus.; Veneetsiale pühendatud näitus-ajaleht koos kohalike elanike intervjuudega; ja naljakam modernismi monument, 20. sajandi meistriteoste (sealhulgas Rusakovi Melnikovi klubi) “kolmemõõtmeline kollaaž”, mille leiutas arhitekt Robert Burchart 2009. aastal väga kindla asukoha jaoks Berliinis. Kolm väikest (ausalt öeldes mitte kõige olulisemat sellel biennaalil) näituseprojekti pole üldse seotud. Ainus seos nende vahel on saali ühine ruum ja seinale kirjutatud ühisosa. Need on erinevad, need projektid, kuid eksisteerivad koos ja nende vahel tekivad paratamatult mõned seosed.
See imelik esimene tuba on tegelikult Chipperfieldi kogu väljapaneku kõige selgem manifest. Edasi mööda Corderit on sama: vaheldumine, naabruskond ja segu suurtest ja väikestest, tähelepanuväärne informatiivse, formaalne süžee, noorte arhitektide, vanade, ebaselgete India ehitajate ja kuulsate Briti tähtedega - nimekiri on peaaegu lõputu. Kuraator David Chipperfield näib olevat kavatsenud koguda siia arhitektuurimaailma mitmekesisuse spektri, arvatavasti selleks, et kollektiivselt väljuda arhitektuurimõtte näilisest kriisist. Ark, mitte teisiti. Igast olendist on siin vähemalt üks eksemplar.
Pean ütlema, et esimene saal näeb välja veidi hirmutav: see näeb välja nagu ülearune näitus, millel polnud piisavalt materjali vaataja üllatamiseks. Edasi (seina taga) järgib Thomas Struti fotodest rõõmu tundev heameel, kes ei vabasta vaatajaid kohe kartlikust kahtlusest, et neile näidatakse siin ja kaugemal kogu Corderie'is ainult raamitud pilte ja papist makette. Kuid olukord on teine: täiesti hämmastav, kui neid tähelepanelikult vaadata, moodustavad Struti fotod tegelikult kogu Arsenali kuraatoriekspositsiooni "tuuma" - tema näitus on jagatud neljaks osaks, mis asuvad seejärel kõige ootamatumates kohtades. Seda nimetatakse teadvustamatuteks kohtadeks ja see näitab "ajalooliselt kujunenud" linnaruumide tüüpe, millest, nagu teate, on enamus maailmas: Peterburi äärelinnast eklektilisel perioodil, kaootilisel äärelinnal Lim, ja Aasia linnade jube mitmekorruselistele hoonetele.
Niisiis, näitus on üles ehitatud tegelikult väga selgelt, isegi klassikalisel viisil: pärast lühikest sissejuhatavat manifesti järgneb „pöördelise“ekspositsiooni algus. Järgmises saalis - Norman Fosteri installatsiooni sensoorne mõju: pime ruum, kus mustal põrandal Corderi kolonnide lohkudele pugedes vilgub arhitektide nimede projektsioon Hippodamusest Eisenmanni (järgides mitmekesisuse põhimõtet, seal on palju vähetuntud nimesid). Arhitektide nimed on jalge all nagu katoliiklike kirikute tagasihoidlike abtide hauakivid. Tõsi, erinevalt taldrikutest on need nimed nii liikuvad, et kui neid pikalt vaadata, siis pea keerleb. Ülal seintel virvendavad müra- või vaikuselainete saatel fotod, mis on kogutud mitmesse temaatilisse rühma: revolutsioonid (sealhulgas Ukraina Maidan ja Femen), palved, varemed, katastroofide tagajärjed, mõned tähelepanuväärsed ehitised - visuaalne ulatus on muljetavaldav ja sunnib kontrollima. See saal on kindlasti sümfoonia esimene akord.
Sarnane vaheldumine: eredad emotsionaalsed saalid, ühe objekti monosaalid ja lõpuks peaaegu lõpuni väikeste väljapanekutega täidetud saalid - jätkub Arsenalis ja mujalgi. Võib arvata, et Chipperfield võttis kujundlikud installatsioonid Shojima biennaalilt, Betsky biennaalilt, mahukad esemed, lahjendasid seda kõike "tavaliste arhitektuuriliste" näitustega - ja panid nii osalejaid kui ka pealtvaatajaid kõiges selles tähendust otsima. Mis pole halb, sest see pani mind mõtlema. Näitus pole eriti meelelahutuslik (kuigi on, on vaheldust), see paneb lugema ja tähelepanelikult vaatama, otsima võtmekontseptsiooni ja rääkima, kui palju see ilmub. Näiteks Fosteri saalis paljastatakse sõna otseses mõttes: arhitektide nimed põrkavad ja askeldavad ühisel poolpinnal. Kuid mitte ainult muidugi. See on väga lahutamatu installatsioon, mis hõlmab kõiki vaatajaid ühises heli- ja pildikogemuses.
Fosteri mustale saalile järgneb mitme osaleja kommuunisaal: ülikoolilinnak - näidatakse koos modellidega Šveitsi Baselis asuva ravimifirma Novartis peakorterit. Läheduses on 80-aastase Šveitsi arhitekti Luigi Snozzi miniatuurne isikunäitus, kes “pühendas nelikümmend aastat avalikule hüvangule töötamiseks”, ja videoprojektsioon projektist Pilgrim's Way, kus Mehhiko noored arhitektid lõid hulga vaateplatvorme., kabelid ja varjualused 117 kilomeetri pikkusel palveränduriteel Neitsi Maarja pildini Talpast. Ainus suur aktsent selles ruumis on iiri arhitektide Sheila O'Donelli ja John Twomey ese „Laev” („laev” või „laev”), puidust vaateplatvorm, mis on mõeldud mõtisklemiseks (selles mõttes on see natuke nagu 'Kõrv', mille ehitasid Vlad Savinkin ja Vladimir Kuzmin Nikolo-Lenivetsis). Ühesõnaga on sort ilmne.
Siis on Rootsi arhitekti Peter Märkli ja tema kolleegi Steve Rothi väikeses saalis kunstiline paus. Siia on paigutatud mitu skulptuurilist metallkuju, millest kõige väärtuslikuma, Alberto Giacometti Veneetsia naise VIII ümber on valvur. Installatsiooni tähendus on üsna klassikaline: inimfiguuri võrdlus (mida aga pärast teatud pingeid aimatakse näidatud skulptuurides) kolonniga: arhitektid paigutasid kujundid saali sambaid ühendavate kujuteldavate sirgete ristumiskohta. diagonaalselt. Kuigi seda peent kujundust saab käsitleda ainult lisatud skeemi järgi - vähem tähelepanelik vaataja leiab, et figuurid on lihtsalt tema teele ritta seatud, ja võib isegi mööda neid pahameelega ringi minna, valvurile pilku heites ja hindamata nende keerukust. Giacometti. Vahepeal sarnaneb Märkli saali idee ennekõike eelmise Shojima biennaaliga: selle tähendus on peegeldada Arsenali arhitektuuri, see on lõputu kaheaastase teema, kuigi idee ei piirdu sellega: klassikaline proportsionaalne süžee on siin olulisem.
Siis algab lõbu: saksa klassikud, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron ning varjavad India ehitajaid Venezuela kükitajatega. Nendest räägime veidi hiljem. Hoidke värskenduste saamiseks.
