Kõnealust paviljoni nimetati mõni aasta tagasi itaaliaks (kuigi seal näidati pikka aega biennaali kuraatorite projekte, mitte riiklikku ekspositsiooni). 2010. aastal nimetati see ümber Näituste paleeks, mis andis Itaaliale ruumi Arsenalis, ja seekord muutis oma nime tagasihoidlikumaks: nüüd on see lihtsalt Central.
Selle uusklassitsistlikku fassaadi "moondab" nüüd teadlikult kaks projekti korraga. Üks neist on suur rõdu, puidust ja lõuendist tahtlikult ettemakstav lisa, mis on paviljoni ainus sissepääs. See on kuraatori Alison Crowshaw looming, kes juhib Rooma ebaseadusliku ehitamise probleemi uurimisrühma. Tema sõnul on 28% kõigist, mis seal pärast sõda ehitati, kükitama. "Suur rõdu" on meeldetuletus rõdude muutumisest täieõiguslikeks ruumideks, mis on sellise "harrastusetenduse" kõige levinum vorm. See loodi Borgheziana piirkonnas ebaseaduslikult püstitatud koosolekuruumi juurdeehituse osadest ja pärast biennaali lõppu naaseb ta oma algsesse asukohta Roomas.
Paviljoni ees on lai tumehallidest tellistest laotud pink, mis tahtlikult rikub hoone portikusse viiva allee keskset sümmeetriat. Peaaegu kohe pärast sissepääsu leitakse samast materjalist seinad, mis varjavad 6-poolse saali pooleliolevat restaureerimist, moodustades keeruka planeeringuga eeskoja: see sunnib külastajat enne näituse vaatama asumist aeglustuma. Projekti autorid on Saksa büroo Kuehn Malvezzi.
Biennaali teemas välja kuulutatud koostöö ja "ühisosa" otsimise silmatorkav näide on Iiri büroo GRAFTON ja Brasiilia Pritzkeri preemia laureaadi Paulo Mendes da Rocha projekt. Saades Peruu pealinnas Lima ülikoolihoone tellimuse, pöördusid arhitektid sarnase stiili järele - jõhkruse kajaga - São Paulo meistrilt kliimatingimuste osas nõu saamiseks. Selle tulemusena puudutas arutelu mitmesuguseid teemasid ja GRAFTON lõi Mendes da Rochale austusavaldusena installatsiooni: tema Goiânia Serra Dourada staadioni osade mudelid on füüsiliselt vastupidised Peruu ja teiste ülikoolihoonete mudelitele. Iiri töökojast (koos moodustavad nad ringi). Nende teemade ristumiskohas tekkis ülikooli tõlgendus õppimise areenina.
Kõik kolm arhitektuuri "voorust", mis on loetletud kaheaastase kuraatori David Chipperfieldi manifestis - järjepidevus, kontekst ja mälu - kajastuvad suuremahulises "Campo Marzio projektis", mille viis ellu Yale'i ülikooli arhitektuurikool. See põhines JB Piranesi gravüüridel "Vana-Rooma Marsi väli" (1762) - autorid üritasid seda iidset territooriumi rekonstrueerida. Kujuteldava ruumi tänapäevased tõlgendused ja igasugused spekulatsioonid (nende jaoks ruumi näitamine on üks projekti eesmärke) on esitatud neljas osas. Peter Eisenman tegutses kahes näol: Yale'i õpetaja ja projekti algatajana võttis ta üle Campo Marzio projekti enda, kus Piranesi rekonstrueerimist analüüsitakse formaalsete kriteeriumide (sümmeetriateljed jms) järgi kui "arhitektuurikatset"; ning juhina arendas tema enda büroo välja oma lemmikteema diagrammid ja sai "Skeemide välja", kus barokk-arhitekti "kompositsiooniline esteetika" "muutub Rooma impeeriumi ja modernsuse vaheliste ruumiliste ja ajaliste omaduste palimpsestiks".
Pier Vittorio Aureli ja Martino Tattara (Dogma, Jakovi Tšernihhovi 2006. aasta preemia laureaadid) seinte väli, kus kõik hooned asendati paralleelsete joontega; Itaalia postmodernismi mõju on tunda nii projekti idees kui ka esitluses. Campo Marzio viimane reinkarnatsioon on Ohio ülikooli arhitektuurikooli "Unistuste väli", kus Vana-Rooma "kirg, kinnisidee ja vaatemäng" muudetakse kaasaegse arhitektuuri "moraaliks": näiteks iidseks "Maamärgid" nagu Pantheon, kusjuures keiser Hadrianuse deklareeritud autor (kindlasti rohkem kui kuulsus!) lisasid praeguste "tähtede" eredad projektid - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn ja teised.
Chipperfieldil õnnestus ka vastupidiselt oma kuulsa kaasmaalase luuletaja arvamusele leida ühine platvorm lääne ja ida vahel. Paralleelselt moslemiriikides tegutseva Aga Khani arendusvõrgustiku saavutused ajalooliste mälestusmärkide taastamisel ja ajaloolise keskkonna naasmisel "aktiivsele elule" ning Euroopa südames teostatud Mario Piana projektid, üksteisele kuvatakse. Viimane rekonstrueerib hoolikalt ja hoolikalt Veneetsia mälestusmärke hilisemaks kasutamiseks, viimaste projektide seas, näiteks Palazzo Grimani muuseumiks muutmine, samuti töö Arsenalis.
“40 000 tundi” on pühendatud ka rohkemale kui üldisele teemale - makettidele kui õppeülesannetele. Nimi peegeldab aega, mille õpilased veetsid kümnete siin näidatud mudelite jaoks, ja riiulitele paigutatud mudelite anonüümsus lisab sellele ekspositsioonile intrigeerimist, rõhutades õppimise käigus sündinud ideede mitmekesisust ja seda, kui erinevad on loovad noorte disainerite potentsiaal võib olla - siin on Pariisi, Oslo, Sao Paulo, Müncheni, Ljubljana, Veneetsia ja paljude teiste maailma linnade üliõpilaste tööd.
Nagu ka 2010. aastal, pöördus OMA büroo taas modernismi ideaalide küsimuse poole. Aga kui siis oli see vaid väike osa Cronocaose näitusest, siis nüüd on arhitektid esitanud täieõigusliku uuringu "anonüümsete bürokraatide" - munitsipaalteenistuse arhitektide - panuse kohta linnaellu. Näidatud on näiteks Michael Farraday mälestusmärk ja Haywardi galerii Londonis, Val-d'Oise'i prefektuur Pontoises, Nanterre arhitektuurikool ja Wibautshuisi avalike tööde büroohoone Amsterdamis. Hiljemodernismi ja jõhkruse projektid, mis on praegu kõige suuremas lammutamise ohus, ei olnud juhuslikult valitud - ehkki seda siin otseselt ei mainita, on teada, et Rem Koolhaas näeb sellise halastamatu suhtumise põhjust nendesse objektidesse praeguste ametnike tunnetatud kahetsuses. Nad jätsid linlaste heaolu kaupmeeste meelevalda ega taha nende ees näha meeldetuletust päevadest, mil kõik oli teisiti.
Umbes sama on ka Crimsoni arhitektuuriajaloolaste näitus "Hea banaansus". Autorid jälgisid kurba suundumust: pärast Teist maailmasõda muutusid uued linnad kõigi jaoks modernistlikust paradiisist järk-järgult jõukate kodanike jaoks suletavaks kogukonnaks, üldine heaolu asendus turu kõikvõimsusega ja kodanikud jäeti oma seadmeid. Varasemate, kuid siiski inimlike näidete hulka kuuluvad Briti Stevenage (1946) ja Tema Ghanas (1956), viimaste kommertsialiseeritud ja individualistlike näidete hulgas on kuningas Abdullahi majanduslinn Saudi Araabias (2006). Iga linn illustreerib fototriptiiki: vasak tiib annab vastused küsimustele “kust” ja “kelle jaoks”, keskel räägib linna väärtustest ja ambitsioonidest, paremal pool - planeerijate, nende teadmiste ja projekti kuraatorid valitsuses. Religiooni ikonograafia kasutamine on selge katse tuletada meelde linnaplaneerimises (sõna otseses mõttes) vastutustundliku lähenemise olulisust ühiskonnaelule.
Caruso St. Johni Pasticho ekspositsioon on näide Chipperfieldi täpsest hukkamisest. Need Briti arhitektid kutsusid kolleege ekspositsioonil osalema, nagu biennaali kuraator kavatses. Valiku aluseks on pärandiga töötamine, kuid mitte ametlik jäljendamine, vaid vaimne sugulus. Need on sellised läbimõeldud rekonstrueerimisprojektid nagu Londoni Soane'i muuseumi uus ekspositsioon näituse "juhtide" endi jaoks ja šveitslase Peter Merckley tööd, mis säilitavad karmi modernistlike hoonete traditsiooni kaja.
Teine universaalne teema on arhitektuuriajakirjad. Steven Parnelli projekt räägib sõjajärgsest Domusest, Casa Bellast, Arhitektuuri ülevaatest ja Arhitektuurikujundusest, mille lehtedel arenesid arutelud kõige pakilisematel teemadel. Seal saate lisaks nimetatud väljaannete arvukatele kaantele ka lugeda selle arhitektuurikriitika "kangelasliku" perioodi numbreid ja mõelda ka selle kohale kaasaegses maailmas.
MVRDV näitab videot uurimisprogrammist Miks tehas, kus uuritakse alternatiivi jäikadele eeskirjadele igasuguse ehitustegevuse jaoks. Hollandi sõnul, kui iga inimene võtab oma ehituse eest täieliku vastutuse - sealhulgas vee, elektrienergiaga varustamise jne (hoolimata võrkudest!), Siis see toob kaasa riiklike ressursside ja ruumide tõhusama korraldamise kui see, mis on ette nähtud. käivitatakse ülevalt ja see võimaldab ratsionaalset planeerimist.
Oli ka kohustuslikke „tähe“ekspositsioone, ehkki need olid vähem pühendatud eneseülistamisele kui üldistele arhitektuuriküsimustele: Jean Nouvel rääkis Stockholmi, Alejandro Aravena ja Elementali Slusseni liiklussõlme rekonstrueerimise projektist - nende võitlusest Tšiili maavärina tagajärjed (puude istutamine rannaribale tsunamikaitseks, uut tüüpi ajutised elamud jne), Norman Foster oma HSBC hoonel Hongkongis 30 aastat pärast sünnitust.
Ootamatute projektide hulgas - L. O. M. O. "Thepise vedu". See on etenduste liikuv lava, mis sai nime Vana-Kreeka luuletaja - tragöödia legendaarse "leiutaja" järgi. Linnaruumi (arhitektuuri kõige levinum alus) ja teatri sarnasuse ideed toetas Berliini teatrikunstiakadeemia DER BAU rühma etendus Ernst Buschi poolt.
Olafur Eliasson näitas oma projekti Väike päike. See pole mitte ainult kunstiteos, vaid ka hädavajalik ese - päikesega töötav lamp. Nüüd elab arengumaades umbes 1,6 miljardit inimest ilma elektrivõrkudeta ja sellised odavad väikesed lambid aitavad neil pimedas ellu jääda.
Antiigist tulevikuni, kindralist eripärani - biennaalil osalejad keskpaviljonist said oma projektides kajastada selle aja peamisi kultuuri- ja arhitektuurisuundi, nagu kuraator David Chipperfield neilt ootas.
