Sel aastal juba viiendat korda toimuv Moskva disaininädal valis oma peamiseks kohaks traditsiooniliselt suure saali Artplay disainikeskuses, hoone nr 2. Siin, kahel korrusel, on näidatud erinevad kujundusobjektid: mööbel, skulptuurid, plakatid. Näituse üldteema on “Innovatsioon planeedi päästmiseks” - planeedi ja selle ressursside säilitamise probleem ning inimest peetakse üheks väärtuslikuks ressursiks. Teema on populaarne, see on aastaid inspireerinud arhitekte ja disainereid katsetama ja avastama, piisab, kui meenutada hiljutist Pritzkeri preemia laureaati Shigeru Banat oma kodututele mõeldud odavate ja eelnevalt valmistatud pappmajadega.
Näituse tähelepanuväärne külaline oli tuttav (ja kallis) IKEA, mis paistab enamuse osalejate seas silma mitte ainult toodete eelarve, vaid ka paviljoni poolest, mis näeb välja nagu tõeline viilkatusega maja. Padjadega puistatud voodid, mahukad riidekapid, puuhobused, hubased põrandalambid ja nöör köögikraane, ühesõnaga täielik komplekt mugavuse loomiseks lihtsate vahenditega. Muide, laupäeval, 18. oktoobril peavad ettevõtte esindajad loengu “Armastus ärkab. Loodus ärkab”- nii kõlab Ikeevi moto sel hooajal.
Möödunud sügisel Luzernist HSE-sse plakateid viinud Weltformati graafikafestivali korraldajad andsid sel aastal moskvalastele ekskursiooni graafilise disaini maailma, rääkides identiteedist, fondi arendamisest ja muidugi ka oma festivalist. Kuidas? Kasutades loomulikult oma tööd. Vaatajad saavad plakati rolli üle mõtiskleda tänapäevase linlase elus, uurides Šveitsi näiteid, mis asuvad kolmandal korrusel. Plakatid on valmistatud erinevates tehnikates ja formaatides ning igaüks neist asetatakse puidust molbertile.
Alkeemia juhi Alessandro Guriero asutatud noorte disainerite asutuse Tam-Tam kooli laialdaselt välja kuulutatud installatsioon viis korraldajad välja ja paigaldati rõdule nii, et kohe skulptuuride tagant avaneks vaade avaneb Andronicuse klooster. Valgest plastikust lakoonilised peajumalad pole uudishimule võõrad: kõigi sosistavate peade huulilt kostab vaikseid hääli, mis annavad soovitusi: töötada, austada paljusid jumalaid, mõelda elu tsüklilisuse üle. Kõige arusaadavamad mõtted avalduvad naishäältega, pool teaduslik abrakadabra - mees ja ahela viimane pea paiskab isegi ainult mõõdetud suminat.
Lihavõtte saare skulptuure üldistades ja ümber mõeldes kutsusid disainerid kaasaegseid linlasi rääkima peaaegu seinteni - valget, läbitungimatut ja täiesti kunstlikku. See ettepanek on iseenesest hea põhjus sellele mõelda.
Moskva disaininädala kõige ikoonilisem projekt - Design SuperHeroes, mis tutvustas laiemale avalikkusele maailmadisaini gurusid ja nende tooteid, muutus sel aastal pooltühjaks pimedaks saaliks, kus olid Memphise grupi iroonilised tooted ja mitmed teised disainiikoonid: diivan huuled, fallilised kaktused, varustustoolid. Kõigi toodete all pole ausalt öeldes piisavalt allkirju autorite nimedega: ilmselt pole vaatajal lihtsalt õigust neid mitte teada.
Samas saalis on kontseptuaalne kuup: portaal inimese kõrgusele, mille välimine osa on pime nagu öö, ja sisemine osa on hõõguvate ristkülikute kogum, mis tuletab vaatajale meelde Zaha Hadidi esteetikat ja samal ajal kuulutades: "Liikumine kui kujunduselement." Valgusega mängitakse ka saali ainsal valgel seinal: siia elama asusid kaunid elektrilampide loodud kompositsioonid. Graafiliste rööptahukate teemat jätkab ülakorrusel oleva akna vastas supergraafikaga ristkülikukujuliste sammastega mets.
Varennye Organismi disainibüroo demonstreeris tehnoloogia mõnevõrra hirmutavat sissetoomist inimese meelt ja sõna otseses mõttes: kiivri abil saavad näituse külastajad osaleda kummalises mängus, kui nende peast saab reaalsust juhtiv juhtkang. Korraldajad lubavad, et paari aasta pärast allub kogu maailm meie ajulainetele ja pakuvad võimalust juba täna treenima hakata - selline tehnokraatlik utoopia.
Disaini geograafia laiendamine ja Venemaa tarbijale uute punktide kaardistamine on alati olnud üks Moskva disaininädala olulisi ülesandeid. Sel aastal juhtis kuraatorite tähelepanu Austria tööstusdisain - ja mitte asjata: neid objekte (ka kõige biomorfseid) vaadates meenub kohe, mis keelt Bauhaus rääkis. Lihtsad geomeetrilised mahud ja akromaatilised värvikombinatsioonid on endiselt asjakohased - eriti kui seda teha sellise maitse ja armastusega. Kahjuks ei saa kunstiobjektidel istuda - see on rangelt keelatud.
Näitusealal, trepist vasakule, on korraldatud väike raamatukogu, kus külastajad saavad hubases õhkkonnas läbi vaadata näituse arvukaid trükimaterjale. Selle nurga jaoks on mööbli muretsenud Bene: külalised saavad Parcsi seeria kõrgete peatugedega toolidel ümber oma telje pöörelda, samuti proovida end disainerina, joonistades oma unistuste töökohta.
Raamatukogu lähedal saavad külalised imetleda kauneid majapidamisriistu - sealhulgas Alessi tooteid: väga programmeeritud hõbedaseid teekannusid ja korgitserid.
Kujundus ei oleks disain, kui see ei oleks suunatud otse tarbijale. Seetõttu on näitusel ka Disainiturg, kust saab osta teemakohaseid raamatuid ja ajakirju ning disainerite ehteid, tehnilisi aksessuaare ja keskmise suurusega sisekujundust.
Kummalisel kombel osutusid näituse kõige lõbusamateks ja atraktiivsemateks objektideks lihtsad ja käegakatsutavad asjad, need, mida saab praegu osta: 3D-tekstiilidega kaetud mööbel, mis ei karda vihma ja päikest, karastatud klaasist moodulsüsteemid, keraamika lambid. Veel üks puidust paviljonimaja, mis on ülevalt alla täidetud ajakirja Seasons vanade numbritega ja mida saate vabalt kaasa võtta, on muutunud külastajate tõmbekeskuseks. Selle paviljoni vastas on TATLINi kirjastuse liikuvad stendid, mis tutvustavad külastajatele vene noori arhitekte ja nende projekte.
Näitus on täis huvitavaid disainitooteid ja vaatamata mõningase kaose tundele rõõmustab see külastajat paljude kelmikate esemetega ning mängumoment, nagu teate, on tänapäeval väga oluline.
