Juri Avvakumov, kes on festivali kuraator teist aastat järjest, pakkus seekord välja suure avangardkunstniku Vladimir Tatlini pärandist laenatud teema. Kogu festivali motoks saanud Tatlini fraas kõlab nii: “mitte uuele, mitte vanale, vaid vajalikule”, vaid lühidalt loosungiks “Arhitektuur” -2010 - “Vajalik”.
See sõna on suurte punaste tähtedega kirjutatud suurte valgete kuubikute - paviljonide - seintele, mille sisse Avvakumov, nagu eelmiselgi aastal, paigutas suurema osa festivali ekspositsioonist. Valged paviljonid on Maneeži ehitatud kahes reas. Vasakpoolsed ütlevad "mida vajate" ja paremal - "Tatlin"; mõlemad sõnad algavad Manezhi sissepääsu juurest ja lõpevad ning näituse edenemist, mis oli kunagi tihe ja kirglik nagu laat, võib nüüd ette kujutada kahe lühikese sõna tahtliku lugemise protsessina. Igal juhul on neid korraga võimatu lugeda, sõnad jagunevad tähtedeks, iga paviljoni jaoks üks: Peterburi sai meloodilise "U", Moskva vasarakujulise "T", Krasnodari territoorium oma (nagu alati) Sotši ekspositsioon - ketendav "Zh". Saadud efekt sarnaneb silmaarsti kabineti tabeliga: suur täht, väiksem kiri paviljoni nimega, üksikute stendide nimed on veelgi väiksemad, kuid seestpoolt on tahvelarvutitel murdtekstid.
Avvakumovi toimetatud näitus sarnaneb ka skemaatilise kolmemõõtmelise kujutisega tinglikust linnatänavast või samast tingimuslikust „saavutuste näitusest“nagu VDNKh. Pealegi elab mõnes paviljonis armastavalt üks omanik, teised on aga pigem majad, mille alumistel korrustel on reeglina avatud mitu poodi, müües näiteks katusekive. Aeg-ajalt kohtate nende poodide seas arhitektuuribüroode näitusi, mis on mõnikord kaunistatud mõne keerukusega. Nii blokeeris Aleksey Bavykin sissepääsu oma "territooriumile" seina abil, millel oli üks klassikalise raamiga joonis, mis kujutas "hallide ja valgete koerte putkat". Joonis tehti spetsiaalselt Zodchestvo jaoks ja ma tahaksin seda tunnustada kui kuraatori seatud “vajaliku” arhitektuuri kõige leidlikumat avalikustamist. Eriti kui arvestada, et rangelt võttes pole sellel teemal nii palju muid vastuseid. Kuraator oma keeruka ja läbimõeldud manifestiga ning näitus oma tavapäraste formaatide ja väljakujunenud osalejatega elavad üsna paralleelset elu ja lõikuvad üksteisega harva.
Juri Avvakumovi Zodchestvo juurutatud ja kindlasti festivali allkirja vastuvõtuks pretendeeriva paviljonide uue formaadi üks meeldiv tagajärg on uus suhtumine kosmosesse. Esiteks, tänu kuraatori korraldatud „üldpuhastusele“avanes ja mängis Manezhi sisustus, selles oli palju päevavalgust. Teiseks, eriti ühe teemaga monopaviljonides, esitati pretensioone näituse kujundusele.
Selliste ekspositsioonide seas on parim ja ilusam Peterburi paviljonis. See on pühendatud linna ikoonilistele ehitusprojektidele (nende hulgas Pulkovo, Mariinka, Nevski raekoda, Balti pärl), mis on jagatud mitmesse tüpoloogilisse rühma - võiks arvata, et selguse huvides, aga tegelikult muidugi ilu pärast. Paviljoni keskosa on hõivatud linna skemaatilise kaardiga, kus objektide asukoht on tähistatud värvide ja numbritega. Kaardi ja seinte vahel on kaootiliselt venitatud palju musti paelu - nende otsad seintel tähistavad erinevaid arukaid sõnu (on palju sõnu, näiteks "ökoloogiline kultuur", "reguleerimine" ja isegi "juurdepääsetavus"). Ilmselt tähistavad stringid mõistete, reaalsuse mitmekordset ja ristuvat seost ning mida veel on raske öelda. Tõsi, need on kuidagi meelevaldselt kaardiga seotud, kuid näevad suurepärased välja kui dekoratiivsed seadmed.
Halvim on Moskva paviljon, see on täis, sõna otseses mõttes täis paneelide ehitamist ja standardprojekte. Seal on isegi põhiline arhitektuuriline õudusunenägu, "tüüpiline kokkupandav tempel 500 usklikule". Kuid isegi Moskva paviljonis, selle keskel, võib leida katse kujundada: venitatud lagi, millele on maalitud lendavaid olendeid (ilmselt on need "letatliinid", katse teemasse sobituda). Seal sarnanevad nad linnast lahkunud inglite skelettidega, millele on omased isegi templid. Peab siiski arvama, et Moskva paneelekspositsioon oli vastus kuraatori teemale “vajalik”.
Eelmisel aastal Veneetsia kuraatorite võistluseks Juri Avvakumovi loodud Venemaa paviljon seekord võistlusse ei kuulu: kuraatori sõnul võistlust ei toimunud. Paviljon säilitas oma kõlava nime, kuid see näitab kahe RHD Sihtasutuse 2009. ja 2010. aastal korraldatud võistluse "XXI sajandi maja" tulemusi - tõenäoliselt mõtlemise etapina selle üle, mis on Venemaale "vajalik". Moskva paviljon vastab sellele küsimusele siiski realistlikumalt, ehkki ebameeldivalt.
Linnaplaneerimise paviljon arendab päevateemat omal moel: see viib lõpuks kokku näituste ümber eelnevalt määrdunud suurte territooriumide plaanid tähistustega, mis on võhikutele ebaselged. Selle kaartide ja plaanide kuningriigi taaselustamiseks on paviljonis konverentsiruum, kus saab lugeda lugusid välja pandud projektidest ja linnaplaneerimise teemadest. Seal esitlevad festivali linnaplaneerimise auhinna taotlejad oma projekte žüriile. Kui ma sellesse paviljoni sisenesin, tõestas võluv naine skeptilisele publikule (esimene rida koosnes ainult ekspertidest) vajadust luua Suzdali piirkonnas uus palverännakuteekond, sest selles piirkonnas hävitatakse mitu templit, mida pole vaja kas muuseumide või kirikute poolt.
Ameerika Ühendriikide paviljon vastutab rahvusvahelise kogemuse eest praeguses Zodchestvo's, mis tuleneb ÜPP ja AIA koostööst; professionaalseks suhtlemiseks - paviljon nimega "SA pressikeskus", kus on kavas "Crystal Daedalus" kandidaatide esinemised (nime all "pressitund").
Neid on kolm: Valeri Lukomsky koos Nuvi-At Ecocenteri hoonega Altai Belojarski linnas, Nikita Yavein koos hotellikompleksiga Peterhofis ja Aleksander Dekhtyar koos WTC hoonega Nižni Novgorodis. Esimene on segu mõnevõrra kiirustavast dekonstruktivismist a la Libeskind koos mõne ehtsa Altai hoone piltidega, mis sarnanevad puidust jutaga. Teine on rühm väga tagasihoidlikke ja väikeseid hooneid, mis on puude taga peaaegu nähtamatud, isegi nendele hoonetele pühendatud piltidel. Kolmas on tähelepanuväärne, hästi valmistatud metallist kõrgtehnoloogia, mis on igati tähelepanuväärne, välja arvatud see, et see on Nižni Novgorodi ajaloolises keskuses veidi karm.
Zodchestvo diplomite kõigi kolme kraadi nominendid eksponeeritakse nagu ka eelmisel aastal keskareeni promenaadi lõpus; tuleb eeldada, et kõik need projektid ja ehitused ning ka eelmine aasta saavad asjakohased diplomid. Intriig, nagu alati, jääb "Daedalusele" - kuigi nüüd seda auhinda mingil põhjusel saalis kristallvitriinis välja ei näidata, nagu seda tehti varem. Lisaks Daedalusele on oodata kahte uut auhinda: linnaplaneerijatele ja noortele arhitektidele võistluse tulemuste põhjal kompleksnimega „Globaalne utoopia globaalses düstoopias“.
On lihtne mõista, et Zodchestvo festival, mille muutusi oleme aastaid jälginud, areneb kindlasti mingis õiges suunas, kuigi ei saa öelda, et see oleks liiga kiire. Tantse, laule ja tantse pole - palju tõsiseid vestlusi. Eelkõige arutati avapäeval arhitektuurimuuseumi tulevikku - Juri Grigoryan demonstreeris esmakordselt muuseumi rekonstrueerimise projekti; projekt hõlmab uue hoiuhoone ehitamist naaberhoovi Starovagankovsky rajale.
Tõsi, rahvapärase meelelahutuse kadumisega muutus kõik kuidagi väga tõsiseks, pigem kuivaks - ilmselt seetõttu, et muid näitusi lahjendavaid arhitektuurilisi installatsioone ei olnud täielikult: Zodchestvo's pole kunagi installatsioone olnud, see on kaasaegsest kunstist väga kaugel. Juri Avvakumovi ekspositsiooni kujundust võib aga pidada festivali ainsaks kunstigestiks.
Zodchestvo näitusel on kombeks hinnata arhitektuuri seisukorda avarustes - ka see osariik on pigem meeldiv. Ehkki põhiekspositsioonis on moskvalasi endiselt väga vähe (Mosproject-4 on kõigi nende peamine väljapanek), on kvaliteet üsna Moskva, mõnikord on isegi üllatav, kuidas erinevad linnad sarnast arhitektuuritoodet pakuvad. Pealegi on huvitav tendents - paljud arhitektid demonstreerivad võimet valdada peaaegu igasugust stiili: ruudulised ja triibulised kõrghooned, mitmevärvilised lasteaiad, "Lužkovi stiilis" kipsist lapselapsed … kõik on saadaval ja keskmiselt on piisava kvaliteediga.
Rohkem korda, valgust, selgust näituse ekspositsioonis. Lühike, kuid jätkusuutlikkuse vaimus Euroopa seisukohalt oluline, Avvakumovi moto, on tema programm püüdlema selle poole, mis on vajalik, teisisõnu, mis on vajalik, ei mingit riietust - ausalt öeldes rohkem kui imeline. Kuigi kuraatori manifest sisaldab reservatsioone - nende sõnul on seda vaja kõigil oma, keegi vajab paati ja keegi jahti. Näidatud arhitektuuri põhjal on see selgelt loetav, eriti jahi kohta. Mitte kõige õnnelikum järeldus on see, et arhitektuur oma parimate kehastuste järgi on kuidagi rohkem seotud jahti vajavaga. Neile, kes paate vajavad, pole paate näha (21. sajandi maja utoopiad veel ei tööta ja pole seetõttu eriti huvitavad) - neile pakutakse sipelgapesa. Igale maitsele, pange tähele, neid on palju: 15, 20 ja 25 korrust, mitmevärvilised ja ühevärvilised, ruudulised ja triibulised, kuid tüüpilisemad. Mis pole eriti õnnelik.
