1950. aastatel Moskva Arhitektuuriinstituudis koos konstruktivismi meistrite V. Barshchi ja G. Movchani juures õppimine ühendas Vladislav Loktevi ilmselt igaveseks 1920. aastatega, mis on tema jaoks tõepoolest ammendamatud. Tema lõpuprojekt - Moskva lennujaam - on üks esimesi Moskva Arhitektuuri Instituudi eksponaate, mis üllatavalt vabalt sulatab avenardi tundlikud vormid ja tehnikad - kaablisidemetega valgusmastid - Vesninsist, välimisest visiirist võimsad skulptuurid - Melnikovilt, meenutades näiteks oma garaažiprojekti - taksopeatused Pariisis atlasilaadse sambaga.
Loktev meenutab üldiselt arhitektuurilise loovuse osas mõnevõrra Konstantin Melnikovi. Melnikovi kuulus lause - "… loovus, kus saab öelda - see on minu oma" - iseloomustab seda parimal võimalikul viisil. Loktevi üks kauaaegne sõber Ilja Lezhava meenutas avamisel oma elu tähelepanuväärset episoodi. Umbes 40 aastat tagasi otsustati arhitektuuri teooria ja ajaloo instituudis luua rühm, mis tegeleks futuroloogiaga, kuhu kuulusid teiste seas Nezhava NERi koosseisus ja Loktev. Kõik istusid erinevates ruumides ja valmistasid ette futuroloogilist näitust. NER töötas brigaadina, „ja eraldi ruumis oli absoluutselt segane Slava, monad, kes oli täis teadvusetust. Ta valmistas üksi ette oma töödest hiiglaslikku näitust."
Selline isiklik suhtumine, soov töötada alati iseseisvalt, mitte kedagi usaldamata, teades alati, mida ta täpselt teeb, kujundab selle õigesti - iseloomuomaduse ja seni juhib Vjatšeslav Loktev üksi arhitektuurikompositsiooni kursust, mida ta ise töötati välja Moskva Arhitektuuri Instituudiks, keegi ei jaga. Isegi Melnikovilt on tal - vaba, ohjeldamatu fantaseerimine, vormidega mängimine, äkiline ja veider, mille ta sulandab alati omamoodi harmooniliseks tervikuks. Nagu Melnikov ja ka Leonidov, Corbusier ja teised tõelised innovaatorid, ei kordanud ta kunagi kellegi järele, vaid mõtles ise välja. Loktev on tema enda sõnul "loomult katsetaja". Ja selle leiutise sai ta ilmselt sünnipärase kompositsioonitaju, harmoonia tõttu, mida valdasid Loktevi armastatud avangardimeistrid ja barokkimeistrid.
Pärast edukat diplomit kutsuti Loktev Ameerika Ühendriikidesse praktikale, kuid väljaspool arhitektuuri ei õnnestunud see. Ja siis toimusid konkursid - Kremli kongresside palee, Y. Belopolski rühma Nõukogude palee, Kaluga Tsiolkovski muuseumi jms jaoks. Tema võistlusprojektide mudelid meelitavad lisaks graafilisi kompositsioone, täpselt kontrollitud tasakaaluga, mis on üles ehitatud mõnede ainult talle teadaolevate üliseaduste järgi, mahtude koosseis. Tema Kalugas asuva Tsiolkovski muuseumi mudel sarnaneb varjamatult kuulsa Leonidovi raamatukogunduse instituudiga. Sama sfäär, sama masti vertikaal, õhulaev - 1920. aastatel rebenenud, maavälise arhitektuuri sümbol ja Loktevi jaoks taeva arengu esimeste sammude sümbol, kaaluta olek. Lihtne geomeetriline selgus, isegi paigutuse esitus meenutab väga Leonidi stiili.
BAM-i ehitajatele mõeldud monumendi projekt viitab taas Melnikovile (jällegi Pariisi parkimismaja projektile), kuna see ühendab meisterlikult arhitektuurivabad killud - hiiglaslik töötaja stiliseeritud kuju arhitektuuriga, mille vormid kasvavad välja arhitektist. Esimese satelliidi laskmise monumendi projekt on ehitatud spiraali kujul, mis on keeratud ümber kallutatud telje, kui Tatlin oma torni tegi. Seda korratakse ka linnateatri projektis (1967). Loktevi joonistused, näiteks linnaskulptuur (1967-2001), toovad meelde Tšernihhovi arhitektuurifantaasiad. Ja geomeetrilised rakendused, kollaažid, reljeefid - autorid Malevich ja Lissitzky.
Kordades motiive, osutades oma arhitektuuri päritolule, nimetab Vjatšeslav Loktev otse 1920. aastaid - ja samal ajal sulatab need kuidagi kokku omaenda ideedega, milles on koht klassikutele. Ta ei hakanud kohe klassikalise arhitektuuri vastu huvi tundma, kuid tegeles siis pikka aega stiilide muutmise probleemiga. Loktev veetis aastaid arhitektuurse ja graafilise polüfoonia teema arendamisel - Sofia rahvusvahelisel biennaalil hinnati tema tööd kõrgelt, Moskvas ei antud talle doktorikraadi. Sellegipoolest tunnustatakse tema töid Brunelleschi ja Palladio kohta tema parimateks kolleegideks ning seda märkisid avamisel Juri Patonov, Irina Dobritsina, Aleksander Kudrjavtsev. See on kummaline, kui vaadata Loktevi tõelist pühendumist avangardile.
Kuid nagu selgus, pole tema jaoks sellist lõhet avangardi ja klassika vahel, mille 1920. aastate arhitektid on alati paigutanud. Klassikalise traditsiooni väljaajamine oli Loktevi sõnul ainus avangardist väljajätmine, nii et ta näeb oma ülesandena selle kahe ajastu, kahe põhiarhitektuurisüsteemi vahelise märkamatu silla taastamist. Klassikast eristab Loktev barokkstiili, mis osutus tema arvates ainukeseks "polüfooniliseks" stiiliks, mis erineb teistest oma mittekonstrueerivuse, tektoonika loogika eiramise poolest ja see omakorda on seotud kaalutusega.
Kosmosearhitektuuri päritolu 1920. aastatel on lihtsam leida - need on tuntud lendavad linnad, näiteks Ladovsky töökoja õpilaste projektides. Kuid Loktevi futuroloogia erineb avangardistidest - nad uskusid taeva, kosmose uurimisse, Krutikov pidas täie tõsidusega võimalikuks hoonete ja tervete linnade õhku tõstmist, nii tugev oli teaduse progressi paatos. Vjatšeslav Loktev on teistsuguse ajastu mees, kelle jaoks on olulisem uurida arhitektuuri kunstilisi võimalusi nullgravitatsioonis, plaanimata muidugi lähitulevikus linnu kosmosesse lennutada. Tema "avakosmosearhitektuur" sündis ametlikult 1983. aasta arhitektuurimuuseumi (tollal GNIMA, nüüd MUARE) näitusel.
Kosmilise linna vormid sünnivad väga julgest eeldusest - katsest raskusjõududest välja tulla, kujutada keskkonda sellisena, nagu see oleks, kui poleks gravitatsiooni. Milline oleks esteetika? Harmoonia mõisted? Arhitektuur? Kaovad sellised põhimõttelised asjad nagu tugevus, vertikaalsed ja horisontaalsed jooned, raskus ja kergus. Loktevi kavandatud asulad kutsuvad mällu Khlebnikovi tahteelanike ja Malevitši planeetide eluruume, kuid näib, et keegi eelkäijatest ei seadnud endale ülesannet kujundada nullgravitatsiooni tingimustes - nad tegid arhitektuuri vaid tulevikuks. Ja Loktev analüüsib gravitatsiooni ja kujundab "kosmoserahekivid" homsetele astronautidele, kes vajavad maapealset arhitektuuri nende tehniliste seadmete asemel, milles nad on sunnitud elama. Niisiis loob ta kosmosemooduli "Vastaspiraalid", meenutades ilmselt kontrollitud gravitatsiooniga ulmefilmidest pärit kosmoselaevu ja pidades silmas Tatlini torni pilti, mida korratakse mooduli mahtude järgi.
Vjatšeslav Loktev eitab igasuguseid "stiililisi" ja muid määratlusi, mida nad talle külge püüavad riputada - "rahakott", "futurist", "klassikute tundja" … Ta ei saa olla ei üks ega teine ja samal ajal aeg võib olla kõik, sest konstruktivism rivistus tema jaoks klassikasse, täpsemalt barokki ja viis tema enda esituses futuroloogiani. Neid kõiki ühendab polüfoonilisuse, kaaluta joon. Futuroloogia, millele Vjatšeslav Loktev pühendas oma loomingulise elu, räägib alati uute vormide keeles, kuid tema arvates ei tohiks olla destruktiivset paatoset, kuna avangard eristati ja ta ühendab, ühendab, ehitab silla… Ja ta teeb seda alati kvaliteetselt - oma joonistused, kollaažid, küljendused - need on eranditult käsitsi ja professionaali käe all valminud tööd, mis tänapäeval on kahjuks mõõtmatult kaugel arhitektuuripraktikast, kus vastavalt Juri Platonovile keelduvad nad inimtekkelist aktsepteerimast. Kuid Loktevil pole sellest piinlikkust, ta usub jätkuvalt oma futuroloogiasse ja õpetab õpilastele jätkuvalt leitud kompositsioonimeisterlikkuse saladuste peensusi.
